Piotr Iwanowicz Słowcow (Piotr Słowcow) |

Piotr Słowcow

Dzieciństwo. Lata nauki.

Wybitny rosyjski śpiewak Piotr Iwanowicz Słowcow urodził się 12 lipca (30 czerwca w starym stylu) w 1886 roku we wsi Ustjanskij w rejonie Kanskim w prowincji Jenisej w rodzinie diakona kościelnego.

We wczesnym dzieciństwie, w wieku 1,5 roku, stracił ojca. Kiedy Petya miała 5 lat, jej matka przeprowadziła się do Krasnojarska, gdzie młody Słowcow spędził dzieciństwo i młodość.

Zgodnie z rodzinną tradycją chłopiec został wysłany na studia do szkoły teologicznej, a następnie do seminarium duchownego (obecnie budynek szpitala wojskowego garnizonu), gdzie jego nauczycielem muzyki był PI Iwanow-Radkiewicz (później profesor Konserwatorium Moskiewskiego). ). Już w dzieciństwie srebrzysta, dźwięczna góra chłopca przyciągała uwagę wszystkich wokół siebie swoim pięknem i szerokim zakresem.

W szkole i seminarium zwracano szczególną uwagę na śpiew, aw chórze dużo śpiewał Piotr Słowcow. Jego głos wyraźnie wyróżniał się wśród głosów seminarzystów i zaczęto mu powierzać występy solowe.

Wszyscy, którzy go słuchali, twierdzili, że na młodego śpiewaka czeka błyskotliwa kariera artystyczna i pod warunkiem, że głos Słowcowa będzie prawidłowo ustawiony, może w przyszłości zająć miejsce czołowego tenora lirycznego na każdej większej scenie operowej.

W 1909 młody Słowcow ukończył seminarium duchowne i rezygnując z rodzinnej kariery duchownej, wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Warszawskiego. Ale sześć miesięcy później jego pociąg do muzyki prowadzi go do Konserwatorium Moskiewskiego i wstępuje do klasy profesora I.Ya.Gordiego.

Po ukończeniu konserwatorium w 1912 roku Slovtsov został solistą w Kijowskim Teatrze Operowym. Wspaniały głos – liryczny tenor, miękki i szlachetny w barwie, wysoka kultura, wielka szczerość i ekspresja wykonania, szybko przyniósł młodemu śpiewakowi miłość słuchaczy.

Początek działalności twórczej.

Już na początku swojej kariery artystycznej Slovtsov występował z bogatym repertuarem operowym i kameralnym, utrwalonym na płytach przez wiele firm. W tamtych latach na rosyjskiej scenie operowej śpiewało wielu pierwszorzędnych tenorów: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky i wielu innych. Młody Slovtsov natychmiast wszedł do tej wspaniałej galaktyki artystów jako równy sobie.

Ale do tego trzeba dodać, że wielu ówczesnych słuchaczy zgadzało się z tym samym poglądem, że Slovtsov miał głos wyjątkowo rzadki w swoich cechach, trudny do opisania. Tenor liryczny, pieszczotliwa barwa, nietknięta, świeża, wyjątkowa w sile i aksamitnym brzmieniu zniewolił i podbił słuchaczy, którzy zapominają o wszystkim i są całkowicie w mocy tego głosu.

Szeroki zakres i niesamowity oddech pozwalają wokalistce oddać cały dźwięk do sali teatralnej, niczego nie ukrywając, niczego nie ukrywając przy złym ustawieniu oddechu.

Zdaniem wielu recenzentów głos Slovtsova jest spokrewniony z głosem Sobinovsky'ego, ale nieco szerszy i jeszcze cieplejszy. Z równą łatwością wykonał arię Lenskiego i arię Aloszy Popowicza z Dobrynia Nikiticza Greczaninowa, które mógł wykonać tylko pierwszorzędny tenor dramatyczny.

Współcześni Piotrowi Iwanowiczowi często spierali się o to, w którym z gatunków Slovtsov jest lepszy: w muzyce kameralnej czy operze. I często nie mogli dojść do konsensusu, ponieważ w każdym z nich Slovtsov był wielkim mistrzem.

Ale ten faworyt etapu życia odznaczał się niezwykłą skromnością, życzliwością i brakiem arogancji. W 1915 roku piosenkarz został zaproszony do trupy Piotrogrodzkiego Domu Ludowego. Tutaj wielokrotnie występował z FI Chaliapin w operach „Książę Igor”, „Syrenka”, „Faust”, Mozart i Salieri, „Cyrulik sewilski”.

Wielki artysta ciepło mówił o talencie Slovtsova. Dał mu swoje zdjęcie z napisem: „Na dobrą pamięć z serdecznymi życzeniami powodzenia w świecie sztuki”. PISłowcow z F.Chaliapina, 31 grudnia 1915 St. Petersburg.

Małżeństwo z MN Rioli-Slovtsova.

Trzy lata po ukończeniu konserwatorium nastąpiły wielkie zmiany w życiu PI Slovtsova, który w 1915 roku ożenił się. Jego żona, z domu Anofriewa Margarita Nikołajewna, a później Rioli-Slovtsova, ukończyła także Konserwatorium Moskiewskie w 1911 roku w klasie wokalnej prof. VM Zarudnaya-Ivanova. Wraz z nią, w klasie prof. UA Mazetti, kurs ukończyła wspaniała śpiewaczka NA Obukhova, z którą łączyła ich wieloletnia przyjaźń, która rozpoczęła się w konserwatorium. „Kiedy będziesz sławny” – napisała Obuchowa na zdjęciu przekazanym Margaricie Nikołajewnej – „nie rezygnuj ze starych przyjaciół”.

W opisie przekazanym Margaricie Nikołajewnej Anofriewej przez prof. WM Zarudnej-Iwanowej i jej męża, kompozytora i dyrektora Konserwatorium MM Ippolitow-Iwanowa, zauważono nie tylko talent wykonawczy, ale i pedagogiczny dyplomant. Napisali, że Anofrieva może prowadzić pracę pedagogiczną nie tylko w średnich muzycznych instytucjach edukacyjnych, ale także w oranżeriach.

Ale Margarita Nikołajewna kochała scenę operową i osiągnęła tutaj doskonałość, grając główne role w operach w Tyflisie, Charkowie, Kijowie, Piotrogrodzie, Jekaterynburgu, Tomsku, Irkucku.

W 1915 roku MN Anofrieva poślubiła PI Slovtsova i odtąd ich droga na scenie operowej i na koncertach przebiega w ścisłej współpracy.

Margarita Nikolaevna ukończyła konserwatorium nie tylko jako piosenkarka, ale także jako pianistka. I jest całkiem jasne, że ulubioną akompaniatorką Piotra Iwanowicza, który występował na koncertach kameralnych, była Margarita Nikołajewna, która doskonale zna cały jego bogaty repertuar i doskonale włada sztuką akompaniamentu.

Wróć do Krasnojarska. Konserwatorium Narodowe.

Od 1915 do 1918 Slovtsov pracował w Piotrogrodzie w Teatrze Bolszoj w Domu Ludowym. Postanowiwszy trochę wyżywić się na Syberii, po głodnej piotrogrodzkiej zimie, Słowcowowie udają się na lato do Krasnojarska do matki piosenkarza. Wybuch buntu Kołczaka nie pozwala im na powrót. W sezonie 1918-1919 śpiewająca para pracowała w Operze Tomsko-Jekaterynburskiej, a sezon 1919-1920 w Operze Irkuckiej.

5 kwietnia 1920 r. w Krasnojarsku otwarto Konserwatorium Ludowe (obecnie Krasnojarsk College of Arts). PI Slovtsov i MN Rioli-Slovtsova brali najbardziej aktywny udział w jej organizacji, tworząc wzorową klasę wokalną, która zasłynęła na całej Syberii.

Pomimo wielkich trudności w latach gospodarczej ruiny – spuścizny wojny domowej – prace konserwatorium były intensywne i owocne. Jej działalność była najbardziej ambitna w porównaniu z pracą innych instytucji muzycznych na Syberii. Oczywiście było wiele trudności: brakowało instrumentów muzycznych, sal na zajęcia i koncerty, nauczyciele byli przez miesiące źle opłacani, letnie wakacje nie były opłacane w ogóle.

Od 1923 r. dzięki staraniom PI Slovtsova i MN Rioli-Slovtsova wznowiono przedstawienia operowe w Krasnojarsku. W przeciwieństwie do działających tu wcześniej grup operowych, które powstały kosztem przyjezdnych artystów, grupa ta składała się wyłącznie z krasnojarskich śpiewaków i muzyków. I to jest wielka zasługa Slovtsovów, którym udało się zjednoczyć wszystkich miłośników muzyki operowej w Krasnojarsku. Uczestnicząc w operze nie tylko jako bezpośredni wykonawcy ról odpowiedzialnych, Słowcowowie byli także dyrektorami i liderami grup solistów – wokalistów, czemu sprzyjała ich doskonała szkoła wokalna i bogate doświadczenie w dziedzinie sztuki scenicznej.

Słowcowowie starali się, aby mieszkańcy Krasnojarska usłyszeli jak najwięcej dobrych śpiewaków, zapraszając na swoje występy gości operowych. Wśród nich byli tak znani wykonawcy opery jak L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky i wielu innych. W latach 1923-1924 wystawiano takie opery jak Syrenka, Traviata, Faust, Dubrowski, Eugeniusz Oniegin.

W jednym z artykułów z tamtych lat gazeta „Krasnojarsk Rabochiy” zauważyła, że ​​„przygotowanie takich produkcji z artystami nieprofesjonalnymi jest poniekąd wyczynem”.

Miłośnicy muzyki krasnojarskiej przez wiele lat wspominali piękne obrazy stworzone przez Słowcowa: Książę w „Syrence” Dargomyżskiego, Leński w „Eugeniuszu Onieginie” Czajkowskiego, Włodzimierz w „Dubrowskim” Napravnika, Alfred w „Traviacie” Verdiego, Faust z Gounoda to samo imię.

Ale mieszkańcy Krasnojarska nie mniej pamiętają koncerty kameralne Slovtsova, które zawsze były oczekiwane jako święta.

Szczególnie lubiane były utwory Piotra Iwanowicza, wykonane z wielką wprawą i inspiracją: romans Nadira z opery „Poszukiwacze pereł” Bizeta, pieśń książęca z „Rigoletta” Verdiego, cavatina cara Berendeja z „Śnieżnej Panny” Rimskiego-Korsakowa, Wertera z ari Opera Masseneta o tym samym tytule, Kołysanka Mozarta i inne.

Utworzenie „Grupy Operowej Pracy” w Krasnojarsku.

Pod koniec 1924 r. z inicjatywy Związku Zawodowego Robotników Artystycznych (Rabis), na bazie grupy operowej zorganizowanej przez PI Słowcowa, powstała powiększona trupa operowa pod nazwą „Grupa Operowa Pracy”. Jednocześnie zawarto porozumienie z radą miejską na użytkowanie budynku teatru im. MAS Puszkina i przyznano dotację w wysokości trzech tysięcy rubli, pomimo trudnej sytuacji ekonomicznej w kraju.

W operze wzięło udział ponad 100 osób. AL Markson, który dyrygował przedstawieniami, i SF Abayantsev, który kierował chórem, zostali członkami zarządu i jego dyrektorami artystycznymi. Czołowi soliści zostali zaproszeni z Leningradu i innych miast: Maria Petipa (sopran koloraturowy), Wasilij Polferow (tenor liryczno-dramatyczny), słynna śpiewaczka operowa Ljubow Andreeva-Delmas. Ten artysta miał niesamowitą kombinację świetnego głosu i pogodnego występu na scenie. Jedna z najlepszych prac Andreevy-Delmes, rola Carmen, zainspirowała kiedyś A. Bloka do stworzenia cyklu wierszy Carmen. Starzy ludzie, którzy widzieli ten występ w Krasnojarsku, przez długi czas pamiętali, jakie niezapomniane wrażenie wywarł na publiczności talent i umiejętności artysty.

Ciekawie i owocnie działała pierwsza opera w Krasnojarsku, stworzona dużym wysiłkiem Slovtsovów. Recenzenci zwrócili uwagę na dobre kostiumy, różnorodność rekwizytów, ale przede wszystkim wysoką kulturę wykonawstwa muzycznego. Zespół operowy pracował przez 5 miesięcy (od stycznia do maja 1925). W tym czasie wystawiono 14 oper. Z udziałem Słowcowów wystawiono „Dubrowskiego” E. Napravnika i „Eugeniusza Oniegina” P. Czajkowskiego. Opera w Krasnojarsku nie była obca poszukiwaniom nowych form artystycznej ekspresji. Wzorem stołecznych teatrów powstaje spektakl „Walka o Komunę”, w którym reżyserzy starali się na nowo przemyśleć klasykę. Libretto zostało oparte na wydarzeniach z czasów Komuny Paryskiej, a muzyka – z „Toski” D. Pucciniego (takie poszukiwania artystyczne były charakterystyczne dla lat dwudziestych).

Życie w Krasnojarsku.

Mieszkańcy Krasnojarska znali Piotra Iwanowicza nie tylko jako artystę. Zakochany od dzieciństwa w prostej pracy chłopskiej, przez całe życie w Krasnojarsku poświęcał cały swój wolny czas rolnictwu. Mając konia sam się nim zaopiekował. A mieszczanie często widywali, jak Słowcowowie przejeżdżali przez miasto lekkim powozem, kierując się na odpoczynek w jego pobliżu. Niski, pulchny, z otwartą rosyjską twarzą, PI Słowcow przyciągał ludzi serdecznością i prostotą zwracania się.

Piotr Iwanowicz kochał krasnojarską przyrodę, odwiedzał tajgę i słynne „Filary”. Ten cudowny zakątek Syberii przyciągał wielu, a ktokolwiek przyjechał do Krasnojarska, zawsze starał się tam odwiedzić.

Naoczni świadkowie opowiadają o jednym przypadku, gdy Slovtsov musiał śpiewać z dala od koncertu. Zebrała się grupa przyjezdnych artystów, którzy poprosili Piotra Iwanowicza o pokazanie im „Filarów”.

Wiadomość, że Slovtsov był na „Filarach” natychmiast dotarła do stolbistów i namówili artystów na spotkanie ze wschodem słońca na „Pierwszym filarze”.

Grupie dowodzonej przez Piotra Iwanowicza prowadzili doświadczeni wspinacze – bracia Witalij i Jewgienij Abałakow, Galya Turova i Valya Cheredova, którzy ubezpieczali dosłownie każdy krok początkujących stolbistów. Na górze fani słynnego piosenkarza poprosili Piotra Iwanowicza o śpiewanie, a cała grupa śpiewała razem z nim unisono.

Działalność koncertowa Slovcowów.

Piotr Iwanowicz i Małgorzata Nikołajewna Słowcow połączyli pracę pedagogiczną z działalnością koncertową. Przez wiele lat występowali z koncertami w różnych miastach Związku Radzieckiego. I wszędzie ich występy otrzymały najbardziej entuzjastyczną ocenę.

W 1924 roku w Harbinie (Chiny) odbyły się koncerty objazdowe Slovtsovów. W jednej z licznych recenzji zauważono: „Rosyjski geniusz muzyczny zyskuje na naszych oczach coraz doskonalszych wykonawców… Boski głos, srebrny tenor, który pod każdym względem nie ma sobie równych w Rosji. Labinsky, Smirnov i inni są obecnie, w porównaniu z olśniewającym bogactwem brzmienia Slovtsova, tylko cennymi płytami gramofonowymi „nieodzyskanej przeszłości”. A Slovtsov jest dzisiaj: słoneczny, kruszący się diamentami muzycznego blasku, o którym Harbin nie śmiał marzyć… Od pierwszej arii wczorajszy sukces występów Petra Ivanovicha Slovtsova zamienił się w owację na stojąco. Ciepłe, burzliwe, nieustanne owacje sprawiły, że koncert stał się nieustannym triumfem. Stwierdzenie tego tylko w niewielkim stopniu oddaje wspaniałe wrażenie wczorajszego koncertu. Slovtsov śpiewał nieporównywalnie i zachwycająco, śpiewał bosko… PI Slovtsov to wyjątkowy i niepowtarzalny śpiewak…”

Ta sama recenzja odnotowała sukces MN Rioli-Slovtsova na tym koncercie, która nie tylko pięknie śpiewała, ale także towarzyszyła mężowi.

Konserwatorium Moskiewskie.

W 1928 roku PI Slovtsov został zaproszony jako profesor śpiewu w Moskiewskim Centralnym Kombinacie Sztuk Teatralnych (później GITIS, a obecnie RATI). Oprócz działalności dydaktycznej Piotr Iwanowicz śpiewał w Akademickim Teatrze Bolszoj ZSRR.

Prasa metropolitalna określiła go jako „dużą postać, kompletnego wokalistę, cieszącego się wielką renomą”. Gazeta Izwiestija 30 listopada 1928 r. po jednym z jego koncertów napisała: „Konieczne jest zapoznanie szerokich rzesz słuchaczy ze sztuką śpiewu Słowcowa”.

Występował z wielkim sukcesem w Moskwie i Leningradzie, śpiewał w „Traviacie” – z A. Neżdanową, w „Syrence” – o W. Pawłowskiej i M. Reizenie. Gazety z tamtych lat pisały: „Traviata” ożyła i odmłodziła się, gdy tylko dotknęli tego wspaniali mistrzowie, którzy grali główne role: Nezhdanova i Slovtsov, Ilu mamy tenorów lirycznych, którzy mieliby tak doskonałą szkołę i tak wysokie umiejętności?

Ostatni rok życia piosenkarza.

Zimą 1934 r. Slovtsov odbył tournée po Kuzbasie z koncertami, w ostatnich koncertach Piotr Iwanowicz występował już chory. Spieszył się do Krasnojarska, tu w końcu zachorował, a 24 lutego 1934 roku już go nie było. Piosenkarz zmarł w kwiecie swojego talentu i siły, miał zaledwie 48 lat. Cały Krasnojarsk pożegnał w ostatnią podróż swojego ukochanego artystę i rodaka.

Na cmentarzu Pokrovsky (po prawej stronie cerkwi) znajduje się pomnik z białego marmuru. Wyrzeźbiono na nim słowa z opery Masseneta „Werter”: „Nie budź mnie, tchnieniu wiosny”. Tutaj spoczywa jeden ze słynnych rosyjskich śpiewaków, czule nazywany przez współczesnych słowikiem syberyjskim.

W nekrologu grupa sowieckich postaci muzycznych, kierowana przez Ludowego Artystę Republiki Ippolitow-Iwanowa, Sobinowa i wielu innych, odnotowała, że ​​śmierć Słowcowa „odbiłaby się głębokim bólem w sercach szerokich rzesz słuchaczy w Związku Radzieckim”. Union, a społeczność muzyczna na długo zapamięta wspaniałego piosenkarza i wielkiego artystę.”

Nekrolog kończy się wezwaniem: „A kto przede wszystkim, jeśli nie Krasnojarsk, powinien długo pamiętać o Słowcowie?” MN Rioli-Slovtsova po śmierci Petra Iwanowicza przez dwadzieścia lat kontynuowała działalność pedagogiczną w Krasnojarsku. Zmarła w 1954 r. i została pochowana obok męża.

W 1979 roku leningradzka firma „Melody” wydała płytę poświęconą PI Slovtsovowi w serii „Wybitni śpiewacy przeszłości”.

Materiały przygotowane na podstawie książki BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman „Musical life of Krasnoyarsk”, Krasnojarsk Book Publishers w 1983 roku, dokumenty Państwowego Archiwum Terytorium Krasnojarskiego oraz Krasnojarsk Regional Museum of Local Lore.