Leonid Witalijewicz Sobinow |

Leonid Sobinow

Największy radziecki muzykolog Borys Władimirowicz Asafiew nazwał Sobinowa „wiosną rosyjskich tekstów wokalnych”. Jego godny spadkobierca Siergiej Jakowlewicz Lemeshev napisał: „Znaczenie Sobinowa dla teatru rosyjskiego jest niezwykle wielkie. Dokonał prawdziwej rewolucji w sztuce operowej. Wierność realistycznym zasadom teatru łączyła się u niego z głęboko indywidualnym podejściem do każdej roli, z niestrudzoną, prawdziwie badawczą pracą. Przygotowując się do roli, przestudiował ogromną ilość materiału – epokę, jej historię, politykę, sposób życia. Zawsze starał się stworzyć naturalną i prawdziwą postać, aby przekazać złożoną psychologię bohatera. „Nieco rozjaśnia się świat duchowy”, pisał o swojej pracy nad rolą, „mimowolnie wymawiasz to zdanie inaczej”. Jeśli basy, wraz z pojawieniem się Chaliapina na scenie, zdały sobie sprawę, że nie mogą śpiewać tak, jak śpiewały wcześniej, to liryczni tenorzy zrozumieli to samo wraz z pojawieniem się Sobinowa.

Leonid Witalijewicz Sobinow urodził się w Jarosławiu 7 czerwca 1872 r. Dziadek i ojciec Leonida służyli u kupca Poletajewa, przewozili mąkę po prowincji, a panowie otrzymywali składki. Środowisko, w którym żył i dorastał Sobinov, nie sprzyjało rozwojowi jego głosu. Ojciec miał surowy charakter i daleki był od jakiejkolwiek sztuki, ale matka dobrze śpiewała pieśni ludowe i uczyła śpiewać syna.

Lenya spędził dzieciństwo i młodość w Jarosławiu, gdzie ukończył szkołę średnią. Sam Sobinow powiedział później w jednym ze swoich listów:

„W zeszłym roku, kiedy skończyłem gimnazjum, w roku 1889/90, dostałem tenora, z którym zacząłem śpiewać w chórze gimnazjum teologicznego.

Ukończone liceum. jestem na uniwersytecie. Tu znowu instynktownie ciągnęło mnie do kręgów, w których śpiewano… Spotkałem takie towarzystwo, byłem nocą na dyżurze po bilety do teatru.

… Moi ukraińscy przyjaciele poszli do chóru i ciągnęli mnie. Kulisy zawsze były dla mnie miejscem świętym, dlatego całkowicie poświęciłem się nowemu zajęciu. Uczelnia zniknęła w tle. Oczywiście mój pobyt w chórze nie miał wielkiego znaczenia muzycznego, ale moja miłość do sceny była jasno wyrażona. Po drodze śpiewałam też w duchowym chórze studenckim, który w tym roku powstał na uniwersytecie, oraz w chórze świeckim. Potem przez całe cztery lata na uniwersytecie uczestniczyłem w obu chórach… myśl, że powinienem nauczyć się śpiewać, przychodziła mi do głowy coraz bardziej natarczywie, ale nie było funduszy i nieraz przechodziłem obok Nikitskiej, na drodze na uniwersytet, obok Filharmonii z sekretną myślą, ale jeśli nie, to wejść i poprosić o nauczanie. Los się do mnie uśmiechnął. Na jednym z koncertów studenckich PA Szostakowski spotkał kilku uczniów, w tym mnie, poprosił nas o udział w szkolnym chórze, gdzie wtedy wystawiano Wiejski Honor Mascagniego do egzaminu… Na pożegnanie Szostakowski zaproponował, żebym w przyszłym roku poważnie się uczył, i rzeczywiście w roku 1892/93 zostałem przyjęty jako wolny student w klasie Dodonowa. Zabrałam się bardzo gorliwie do pracy i uczęszczałam na wszystkie wymagane kursy. Wiosną był pierwszy egzamin i od razu zostałem przeniesiony na III rok, stawiając 3 i 4 za jakąś arię klasyczną. W latach 1/2 Towarzystwo Filharmoniczne, wśród swoich dyrektorów, założyło operę włoską… Towarzystwo zamierzało stworzyć dla uczniów szkoły coś na kształt szkolnej sceny, w której uczniowie odgrywali znikome role. Byłem też wśród wykonawców… Śpiewałem wszystkie małe partie, ale w połowie sezonu powierzono mi już Arlekina w Pajacach. Tak minął kolejny rok. Byłem już na 1893 roku studiów.

Sezon się skończył, a ja musiałam z potrójną energią zacząć przygotowywać się do egzaminów państwowych. Zapomniano o śpiewie... W 1894 ukończyłem studia. Zbliżała się dalsza służba wojskowa… Służbę wojskową zakończyłem w 1895 r. Jestem już podporucznikiem rezerwy, przyjętym do palestry moskiewskiej, całkowicie oddany nowej, ciekawej sprawie, w której, jak się zdawało, leżała dusza, zawsze dążąc do opinii publicznej, o sprawiedliwość i ochronę obrażonych.

Śpiew zniknął w tle. To stało się bardziej rozrywką… w Filharmonii chodziłem tylko na lekcje śpiewu i zajęcia operowe…

Rok 1896 zakończył się egzaminem publicznym, na którym na scenie Teatru Małego zaśpiewałem akt z Syrenki i akt z Marty. Do tego dochodziły niekończące się koncerty charytatywne, wyjazdy do miast, dwa razy udział w koncertach studenckich, na których spotkałem artystów z teatrów państwowych, którzy poważnie pytali mnie, czy myślę o występie na scenie. Wszystkie te rozmowy bardzo zawstydziły moją duszę, ale głównym uwodzicielem była Santagano-Gorchakova. Kolejny rok, który spędziłam tak samo jak poprzedni, śpiewałam już na ostatnim, V kursie. Na egzaminie zaśpiewałam ostatni akt z Faworyta i akt z Romea. Dyrygent BT Altani, który zasugerował, aby Gorczakowa zabrała mnie do Teatru Bolszoj na przesłuchanie. Gorczakowej udało się zdobyć moje słowo honoru, że pojadę. Mimo to pierwszego dnia procesu nie zaryzykowałem i dopiero gdy Gorczakowa mnie zawstydziła, zjawiłem się drugiego dnia. Test zakończył się sukcesem. Dał sekundę – znowu udany. Od razu zaproponowali debiut, a ja w kwietniu 5 roku zadebiutowałem na Synodzie w operze Demon…”

Sukces młodej piosenkarki przerósł wszelkie oczekiwania. Po zakończeniu opery publiczność długo biła entuzjastyczne brawa, a arię „Zamieniwszy się w sokoła” trzeba było nawet powtórzyć. Słynny moskiewski krytyk muzyczny SN Kruglikow zareagował na ten występ życzliwą recenzją: „Głos śpiewaczki, tak popularny w salach koncertowych… nie tylko okazał się odpowiedni do ogromnej sali Teatru Bolszoj, ale zrobił jeszcze korzystniejsze wrażenie Tam. Oto, co to znaczy mieć metal w barwie: ta właściwość dźwięku często z powodzeniem zastępuje jego prawdziwą siłę.

Sobinov szybko podbił cały artystyczny świat. Jego urzekający głos łączył się z ujmującą prezencją sceniczną. Równie triumfalne były jego występy w kraju i za granicą.

Po kilku sezonach w Teatrze Bolszoj Sobinov wyrusza w trasę koncertową do Włoch do słynnego na całym świecie teatru La Scala w Mediolanie. Śpiewał w dwóch operach – „Don Pasquale” Donizettiego i „Fra Diavolo” Aubera. Pomimo odmiennego charakteru stron, Sobinov wykonał z nimi świetną robotę.

„Tenor Sobinov” — napisał jeden z recenzentów — „jest rewelacją. Jego głos jest po prostu złoty, pełen metalu, a jednocześnie miękki, pieszczotliwy, bogaty w kolory, urzekający czułością. To śpiewak dopasowany do gatunku muzyki, którą wykonuje… zgodnie z najczystszymi tradycjami sztuki operowej, tradycjami tak mało charakterystycznymi dla współczesnych artystów”.

Inna włoska gazeta napisała: „Śpiewał z wdziękiem, czułością, swobodą, co już od pierwszej sceny zjednało mu powszechną przychylność publiczności. Ma głos o najczystszej barwie, równy, głęboko zapadający w duszę, głos rzadki i cenny, którym zarządza z niezwykłą sztuką, inteligencją i smakiem.

Po występach w Monte Carlo i Berlinie Sobinov wraca do Moskwy, gdzie po raz pierwszy wciela się w postać de Grieux. A rosyjska krytyka entuzjastycznie przyjmuje ten nowy obraz stworzony przez niego.

Słynny artysta Munt, kolega ze studiów piosenkarza, napisał:

„Droga Leniu, wiesz, że nigdy nie wychwalałem cię na próżno; wręcz przeciwnie, zawsze była bardziej powściągliwa niż to konieczne; ale teraz nawet w połowie nie oddaje wrażenia, jakie zrobiłeś na mnie wczoraj… Tak, cudownie przekazujesz cierpienie miłości, drogi śpiewaku miłości, prawdziwy bracie Leńskiego Puszkina!…

Mówię to wszystko nawet nie jako twój przyjaciel, ale jako artysta i oceniam cię z najsurowszego punktu widzenia, nie opery, nie dramatu, ale szeroko rozumianej sztuki. Bardzo się cieszę, że przypadkiem zobaczyłam, że jest Pan nie tylko wyjątkowo umuzykalnionym, świetnym śpiewakiem, ale także bardzo utalentowanym aktorem dramatycznym…”

I już w 1907 roku krytyk ND Kashkin zauważa: „Dekada kariery scenicznej nie poszła na marne dla Sobinowa, a teraz jest dojrzałym mistrzem w swojej sztuce, wydaje się, że całkowicie zerwał z wszelkiego rodzaju rutynowymi technikami i traktuje swoje role i role jako myślącego i utalentowanego artysty”.

Potwierdzając słowa krytyka, na początku 1908 roku Sobinov odniósł wielki sukces na tournee po Hiszpanii. Po wykonaniu arii z oper „Manon”, „Poszukiwacze pereł” i „Mefistofeles” nie tylko publiczność, ale także pracownicy sceny zgotowali mu owacje na stojąco.

Znana piosenkarka EK Katulskaya wspomina:

„Leonid Witalijewicz Sobinow, będąc przez wiele lat moim partnerem na scenie operowej, miał ogromny wpływ na rozwój mojej twórczości… Nasze pierwsze spotkanie odbyło się na scenie Teatru Maryjskiego w 1911 roku – w drugim sezonie mojej pracy w Teatrze im. teatr.

Przygotowywano nową inscenizację opery Orfeusz, arcydzieła muzycznego i dramatycznego geniuszu Glucka, z LV Sobinowem w roli tytułowej. Po raz pierwszy na rosyjskiej scenie operowej rolę Orfeusza powierzono tenorowi. Wcześniej tę partię wykonywał kontralt lub mezzosopran. Grałem rolę Kupidyna w tej operze…

21 grudnia 1911 roku w Teatrze Maryjskim odbyła się premiera opery Orfeusz w ciekawej inscenizacji Meyerholda i Fokina. Sobinov stworzył wyjątkowy – natchniony i poetycki – obraz Orfeusza. Jego głos wciąż rozbrzmiewa w mojej pamięci. Sobinov wiedział, jak nadać recytatywowi szczególną melodyjność i estetyczny urok. Niezapomniane jest uczucie głębokiego smutku wyrażone przez Sobinowa w słynnej arii „Straciłem Eurydykę”…

Trudno mi przypomnieć sobie przedstawienie, w którym, jak w Orfeuszu na Scenie Maryjskiej, organicznie połączyły się różne rodzaje sztuki: muzyka, dramat, malarstwo, rzeźba i wspaniały śpiew Sobinowa. Chciałbym zacytować tylko jeden fragment z wielu recenzji stołecznej prasy na temat sztuki „Orfeusz”: „Mr. Sobinov wystąpił w roli tytułowej, tworząc obraz czarujący pod względem rzeźby i urody w roli Orfeusza. Ze swoim szczerym, ekspresyjnym śpiewem i artystycznymi niuansami pan Sobinov dostarczył pełnej estetycznej przyjemności. Jego aksamitny tenor zabrzmiał tym razem znakomicie. Sobinov może śmiało powiedzieć: „Orfeusz to ja!”

Po 1915 roku śpiewak nie zawarł nowego kontraktu z teatrami cesarskimi, ale występował w Petersburskim Domu Ludowym iw Moskwie w SI Zimin. Po rewolucji lutowej Leonid Witalijewicz wraca do Teatru Bolszoj i zostaje jego dyrektorem artystycznym. XNUMX marca podczas wielkiego otwarcia spektakli Sobinow, zwracając się do publiczności ze sceny, powiedział: „Dzisiaj jest najszczęśliwszy dzień w moim życiu. Mówię w imieniu własnym iw imieniu wszystkich moich teatralnych towarzyszy, jako przedstawiciel prawdziwie wolnej sztuki. Precz z łańcuchami, precz z ciemiężcami! Jeśli wcześniej sztuka, mimo kajdan, służyła wolności, inspirując bojowników, to od teraz, jak sądzę, sztuka i wolność połączą się w jedno.

Po rewolucji październikowej piosenkarka negatywnie odpowiadała na wszystkie propozycje emigracji za granicę. Został mianowany kierownikiem, a nieco później komisarzem Teatru Bolszoj w Moskwie. Ale Sobinova pociąga śpiew. Koncertuje w całym kraju: Swierdłowsku, Permie, Kijowie, Charkowie, Tbilisi, Baku, Taszkencie, Jarosławiu. Podróżuje także za granicę – do Paryża, Berlina, miast Polski, krajów bałtyckich. Mimo tego, że artysta zbliżał się do swoich sześćdziesiątych urodzin, ponownie odnosi ogromne sukcesy.

„Cały były Sobinow przeszedł przed publicznością zatłoczonej sali Gaveau” - napisano w jednym z paryskich raportów. – Arie operowe Sobinowa, romanse Sobinowa Czajkowskiego, włoskie pieśni Sobinowa – wszystko było oklaskiwane głośnym aplauzem… O jego sztuce nie warto rozgłaszać: wszyscy to wiedzą. Każdy, kto kiedykolwiek go słyszał, pamięta jego głos… Jego dykcja jest wyraźna jak kryształ, „jakby perły sypały się na srebrną półmisek”. Słuchali go ze wzruszeniem… śpiewaczka była hojna, ale publiczność była nienasycona: zamilkła dopiero, gdy zgasły światła.

Po powrocie do ojczyzny na prośbę K. Stanisławskiego zostaje jego asystentem w kierowaniu nowym teatrem muzycznym.

W 1934 roku piosenkarz wyjeżdża za granicę w celu poprawy stanu zdrowia. Kończąc już podróż do Europy Sobinow zatrzymał się w Rydze, gdzie zmarł w nocy z 13 na 14 października.

„Posiadając wspaniałe cechy śpiewaka, muzyka i aktora dramatycznego oraz rzadki urok sceniczny, a także szczególną, nieuchwytną łaskę „Sobinowa”, Leonid Witalijewicz Sobinow stworzył galerię obrazów, które były arcydziełami sztuki operowej, pisze EK Katulskaya. – Jego poetycki Leński („Eugeniusz Oniegin”) stał się klasycznym obrazem dla kolejnych wykonawców tej partii; jego bajkowy car Berendey („Śnieżna panna”), Bayan („Rusłan i Ludmiła”), Władimir Igorewicz („Książę Igor”), entuzjastyczny pełen wdzięku kawaler de Grieux („Manon”), ognisty Levko („Noc majowa” ), żywe obrazy – Vladimir („Dubrovsky”), Faust („Faust”), Sinodal („Demon”), Duke („Rigoletto”), Yontek („Kamyk”), Prince („Syrenka”), Gerald („ Lakme”), Alfreda (Traviata), Romeo (Romeo i Julia), Rudolf (Cyganeria), Nadir (Poszukiwacze pereł) to doskonałe przykłady sztuki operowej”.

Sobinow był na ogół osobą niezwykle utalentowaną, doskonałym rozmówcą, bardzo hojnym i sympatycznym. Pisarz Korney Czukowski wspomina:

„Jego hojność była legendarna. Kiedyś wysłał w prezencie pianino do Kijowskiej Szkoły dla Niewidomych, tak jak inni wysyłają kwiaty lub pudełko czekoladek. Swoimi koncertami przekazał 45 złotych rubli Funduszowi Wzajemnej Pomocy Studentów Moskiewskich. Rozdawał wesoło, serdecznie, uprzejmie i to było w zgodzie z całą jego osobowością twórczą: nie byłby wielkim artystą, który każdemu z nas przyniósł tyle szczęścia, gdyby nie miał tak hojnej życzliwości dla ludzi. Tutaj można było wyczuć tę przepełnioną miłość do życia, którą nasycona była cała jego twórczość.

Styl jego sztuki był tak szlachetny, ponieważ on sam był szlachetny. Bez sztuczek artystycznej techniki nie mógłby wykształcić w sobie tak ujmująco szczerego głosu, gdyby on sam tej szczerości nie miał. Wierzyli w stworzonego przez niego Lensky'ego, ponieważ on sam taki był: nieostrożny, kochający, prostoduszny, ufny. Dlatego gdy tylko pojawił się na scenie i wypowiedział pierwszą muzyczną frazę, publiczność od razu się w nim zakochała – nie tylko w jego grze, w jego głosie, ale w nim samym.