Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renata Brusona

Renato Bruzon, jeden z najsłynniejszych włoskich barytonów, obchodzi swoje 2010 urodziny XNUMX stycznia. Sukces i sympatia publiczności, które towarzyszą mu od ponad czterdziestu lat, są w pełni zasłużone. Bruzon, pochodzący z Este (koło Padwy, do dziś mieszka w rodzinnym mieście), uważany jest za jednego z najlepszych barytonów Verdiego. Jego Nabucco, Karol V, Makbet, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago i Falstaff są doskonali i przeszli do królestwa legend. Wniósł niezapomniany wkład w renesans Donizettiego i wiele uwagi poświęca wykonawstwu kameralnemu.

Renato Bruzon to przede wszystkim wyjątkowy wokalista. Nazywany jest największym „belkantystą” naszych czasów. Barwę Bruzona można uznać za jedną z najpiękniejszych barw barytonowych ostatniego półwiecza. Jego produkcja dźwięku wyróżnia się nienaganną miękkością, a jego frazowanie zdradza prawdziwie niekończącą się pracę i zamiłowanie do perfekcji. Ale to, co sprawia, że ​​Bruzon Bruzon jest tym, co odróżnia go od innych wielkich głosów — jego arystokratyczny akcent i elegancja. Bruzon został stworzony, aby uosabiać na scenie postacie królów i dożów, markizów i rycerzy: a w jego dorobku są tak naprawdę cesarz Karol V w Hernani i król Alfonso w Ulubieńcu, doża Francesco Foscari w Dwóch Foscari i doża Simon Boccanegra w operze o tym samym tytule markiz Rodrigo di Posa w Don Carlosie, nie mówiąc już o Nabucco i Makbecie. Renato Bruzon dał się również poznać jako zdolny i wzruszający aktor, który w „Simonie Boccanegre” potrafi „wyciągnąć” łzy czcigodnych krytyków lub rozśmieszyć w tytułowej roli w „Falstaffie”. A jednak Bruzon tworzy prawdziwą sztukę i sprawia prawdziwą przyjemność przede wszystkim swoim głosem: pastowatym, okrągłym, jednolitym w całym zakresie. Możesz zamknąć oczy lub odwrócić wzrok od sceny: Nabucco i Makbet pojawią się przed twoim wewnętrznym okiem jako żywi, dzięki samemu śpiewowi.

Bruzon studiował w rodzinnej Padwie. Zadebiutował w 1961 roku, gdy śpiewak miał trzydzieści lat, w Operze Eksperymentalnej w Spoleto, która ustąpiła miejsca wielu młodym śpiewakom, w jednej ze „świętych” ról Verdiego: hrabiego di Luna w Il trovatore. Kariera Brusona przebiegała szybko i szczęśliwie: już w 1968 roku śpiewał w Metropolitan Opera w Nowym Jorku tego samego di Luna i Enrico w Łucji z Lammermooru. Trzy lata później Bruzon dostał się na scenę La Scali, gdzie wcielił się w rolę Antonio w Linda di Chamouni. Dwóch autorów, którym interpretacji muzyki poświęcił życie, Donizetti i Verdi, zdecydowało bardzo szybko, ale Bruzon zdobył trwałą sławę jako baryton Verdiego, przekraczając granicę czterdziestu lat. Pierwszy okres swojej kariery poświęcił recitalom i operom Donizettiego.

Lista oper Donizettiego w jego „dorobku” jest niesamowita w ilości: Belizariusz, Caterina Cornaro, Duke of Alba, Fausta, Faworyta, Gemma di Vergi, Polyeuctus i jego francuska wersja „Męczennicy”, „Linda di Chamouni”, „Łucja z Lammermooru”, „Maria z Rogan”. Ponadto Bruzon występował w operach Glucka, Mozarta, Sacchiniego, Spontiniego, Belliniego, Bizeta, Gounoda, Masseneta, Mascagniego, Leoncavallo, Pucciniego, Giordano, Pizzettiego, Wagnera i Richarda Straussa, Menottiego, a także śpiewał w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego i „ Zaręczyny w klasztorze” Prokofiewa. Najrzadszą operą w jego repertuarze jest Bezludna wyspa Haydna. Do ról Verdiego, których jest teraz symbolem, Bruzon zbliżał się powoli i naturalnie. W latach sześćdziesiątych był to bajecznie piękny baryton liryczny, o raczej jasnej barwie, z obecnością ultrawysokiego, niemal tenorowego „A” w zakresie. Muzyka elegijna Donizettiego i Belliniego (dużo śpiewał w purytanach) odpowiadała jego naturze jako „belcantisty”. W latach siedemdziesiątych przyszła kolej na Karola V w Hernanim Verdiego: Bruzon uważany jest za najlepszego odtwórcę tej roli ostatniego półwiecza. Inni mogli śpiewać tak dobrze jak on, ale nikt nie był w stanie ucieleśnić młodego rycerstwa na scenie tak jak on. W miarę jak zbliżał się do dojrzałości ludzkiej i artystycznej, głos Brusona stawał się silniejszy w rejestrze centralnym, nabierał bardziej dramatycznego kolorytu. Występując jedynie w operach Donizettiego, Bruzon nie mógł zrobić prawdziwej międzynarodowej kariery. Świat opery oczekiwał od niego Makbeta, Rigoletta, Jago.

Przejście Bruzona do kategorii barytonów Verdiego nie było łatwe. Decydujący wpływ na sposób wykonywania oper Verdiego miały opery werystyczne ze swoimi słynnymi ariami Krzyk, uwielbiane przez publiczność. Od końca lat trzydziestych do połowy lat sześćdziesiątych na scenie operowej dominowały donośne barytony, których śpiew przypominał zgrzytanie zębami. Zupełnie zapomniano o różnicy między Scarpią a Rigoletto, a w świadomości publiczności przesadnie głośny, „uparty” śpiew w duchu werystycznym był całkiem odpowiedni dla postaci Verdiego. Natomiast baryton Verdiego, nawet gdy ten głos jest przywoływany do opisu postaci negatywnych, nigdy nie traci powściągliwości i wdzięku. Renato Bruzon podjął się misji przywrócenia postaciom Verdiego ich pierwotnego wyglądu wokalnego. Zmusił publiczność do wsłuchania się w swój aksamitny głos, w nienaganną linię wokalną, do zastanowienia się nad poprawnością stylistyczną w stosunku do kochanych do szaleństwa oper Verdiego i „śpiewanych” nie do poznania.

Rigoletto Bruzona jest całkowicie pozbawiony karykatury, wulgarności i fałszywego patosu. Wrodzona godność, która charakteryzuje padewskiego barytona zarówno w życiu, jak i na scenie, staje się cechą charakterystyczną brzydkiego i cierpiącego bohatera Verdiego. Jego Rigoletto wydaje się być arystokratą, z niewiadomych przyczyn zmuszonym do życia według praw innej warstwy społecznej. Bruzon nosi renesansowy kostium jak współczesny strój i nigdy nie podkreśla upośledzenia błazna. Jakże często słyszy się śpiewaków, nawet sławnych, uciekających się w tej roli do krzykliwej, wręcz histerycznej recytacji, forsowania głosu! Równie często wydaje się, że wszystko to ma zastosowanie do Rigoletta. Ale wysiłek fizyczny, zmęczenie zbyt szczerym dramatem są dalekie od Renato Bruzona. Prowadzi linię wokalną z miłością, zamiast krzyczeć i nigdy nie ucieka się do recytacji bez uzasadnionego powodu. Daje do zrozumienia, że ​​za rozpaczliwymi okrzykami ojca domagającego się powrotu córki kryje się bezdenne cierpienie, które oddać może jedynie nienaganna linia wokalna, prowadzona oddechem.

Osobnym rozdziałem w długiej i chwalebnej karierze Bruzona jest bez wątpienia Simon Boccanegra Verdiego. To „trudna” opera, która nie należy do popularnych kreacji geniusza Busseta. Bruson okazywał szczególne przywiązanie do tej roli, wykonując ją ponad trzysta razy. W 1976 roku po raz pierwszy zaśpiewał Simona w Teatro Regio w Parmie (którego publiczność jest niemal niewyobrażalnie wymagająca). Obecni na sali krytycy z entuzjazmem wypowiadali się o jego występie w tej trudnej i niepopularnej operze Verdiego: „Bohaterem był Renato Bruzon… patetyczna barwa, najwspanialsze frazowanie, arystokracja i głębokie wniknięcie w psychikę postaci – to wszystko mnie uderzyło . Ale nie sądziłem, że Bruzon jako aktor może osiągnąć taką doskonałość, jaką pokazał w swoich scenach z Amelią. To był naprawdę doża i ojciec, piękny i bardzo szlachetny, z mową przerywaną udręką iz twarzą drżącą i cierpiącą. Powiedziałem wtedy do Bruzona i dyrygenta Riccardo Chailly'ego (wówczas dwudziestotrzyletniego): „Doprowadziliście mnie do łez. I nie wstydzisz się? Te słowa należą do Rodolfo Cellettiego i nie trzeba go przedstawiać.

Wspaniałą rolą Renato Bruzona jest Falstaff. Szekspirowski grubas towarzyszy barytonowi z Padwy dokładnie od dwudziestu lat: w tej roli zadebiutował w 1982 roku w Los Angeles na zaproszenie Carlo Marii Giulini. Długie godziny czytania i rozmyślania nad szekspirowskim tekstem i korespondencją Verdiego z Boito dały początek tej niesamowitej i pełnej przebiegłego wdzięku postaci. Bruzon musiał się reinkarnować fizycznie: przez długie godziny chodził ze sztucznym brzuchem, wypatrując niepewnego chodu Sir Johna, przejrzałego uwodziciela opętanego obsesją na punkcie dobrego wina. Falstaff Bruzona okazał się prawdziwym dżentelmenem, który wcale nie jest w trasie z takimi łajdakami jak Bardolph i Pistol, a toleruje ich wokół siebie tylko dlatego, że chwilowo nie stać go na paziów. To prawdziwy „pan”, którego całkowicie naturalne zachowanie wyraźnie świadczy o jego arystokratycznych korzeniach, a jego spokojna pewność siebie nie potrzebuje podniesionego głosu. Choć doskonale wiemy, że tak genialna interpretacja opiera się na ciężkiej pracy, a nie zbiegu okoliczności osobowości bohatera i wykonawcy, Renato Bruzon wydaje się urodzić w grubych koszulach Falstaffa i jego kutasowym stroju. A jednak w roli Falstaffa Brusonowi udaje się przede wszystkim śpiewać pięknie i bezbłędnie, nie poświęcając ani razu legato. Śmiech na sali nie wynika z aktorstwa (choć w przypadku Falstaffa jest pięknie, a interpretacja oryginalna), ale z przemyślanego frazowania, wyrazistej artykulacji i wyraźnej dykcji. Jak zwykle wystarczy posłuchać Brusona, aby wyobrazić sobie postać.

Renato Bruzon to chyba ostatni „szlachetny baryton” XX wieku. Na współczesnej włoskiej scenie operowej jest wielu posiadaczy tego typu głosu o doskonałym wyszkoleniu i wokalach uderzających jak brzytwa: wystarczy wymienić nazwiska Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. Ale pod względem arystokracji i elegancji żaden z nich nie dorównuje Renato Bruzonowi. Baryton z Este nie jest gwiazdą, ale tłumaczem, triumfatorem, ale bez nadmiernego i wulgarnego hałasu. Jego zainteresowania są szerokie, a repertuar nie ogranicza się do oper. Fakt, że Bruzon jest Włochem, w pewnym stopniu „skazał” go na występy w narodowym repertuarze. Ponadto we Włoszech panuje wszechogarniająca pasja do opery i grzeczne zainteresowanie koncertami. Mimo to Renato Bruzon cieszy się zasłużoną sławą jako kameralista. W innym kontekście śpiewałby w oratoriach i operach Wagnera, a może skupiłby się na gatunku Lieder.

Renato Bruzon nigdy nie pozwalał sobie na przewracanie oczami, „rzyganie” melodiami i zatrzymywanie się na efektownych nutach dłużej, niż zapisano w partyturze. Za to „wielki seigneur” opery został nagrodzony twórczą długowiecznością: w wieku prawie siedemdziesięciu lat znakomicie zaśpiewał Germonta w Operze Wiedeńskiej, demonstrując cuda techniki i oddechu. Po jego interpretacjach postaci Donizettiego i Verdiego nikt nie może występować w tych rolach bez względu na wrodzoną godność i wyjątkowe walory barytonowego głosu Este.