Dziewczyna na Święto Dziękczynienia (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Słynna primadonna metropolity Francisa Aldy, która występowała z niemal wszystkimi najważniejszymi mistrzami światowej sceny operowej, powiedziała: „Po Enrico Caruso znałem tylko jeden naprawdę wspaniały głos w operze naszych czasów – to Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad urodziła się 12 lipca 1895 roku w norweskim mieście Hamar w rodzinie dyrygenta Michaiła Flagstada. Matka była także muzykiem – dość znaną pianistką i akompaniatorką Teatru Narodowego w Oslo. Czy można się dziwić, że Kirsten od dzieciństwa uczyła się gry na fortepianie i śpiewu z matką, aw wieku sześciu lat śpiewała piosenki Schuberta!

W wieku trzynastu lat dziewczyna znała role Aidy i Elsy. Dwa lata później zajęcia Kirsten rozpoczęły się u znanej nauczycielki śpiewu w Oslo, Ellen Schitt-Jakobsen. Po trzech latach zajęć Flagstad zadebiutowała 12 grudnia 1913 roku. W stolicy Norwegii zagrała rolę Nuriwa w popularnej w tamtych latach operze Dolina E. d'Alberta. Młodego artystę lubiła nie tylko zwykła publiczność, ale także grono zamożnych mecenasów. Ten ostatni dał wokalistce stypendium, aby mogła kontynuować edukację wokalną.

Dzięki wsparciu finansowemu Kirsten studiowała w Sztokholmie u Alberta Westwanga i Gillisa Bratta. W 1917 roku, po powrocie do domu, Flagstad regularnie występuje w przedstawieniach operowych w Teatrze Narodowym.

„Można było oczekiwać, że dzięki niewątpliwemu talentowi młodej piosenkarki stosunkowo szybko będzie w stanie zająć poczesne miejsce w świecie wokalnym”, pisze VV Timokhin. – Ale tak się nie stało. Flagstad przez dwadzieścia lat pozostawała zwykłą, skromną aktorką, która chętnie podejmowała każdą oferowaną jej rolę, nie tylko w operze, ale także w operetce, rewii i komedii muzycznej. Były ku temu oczywiście obiektywne powody, ale wiele można wytłumaczyć postacią samej Flagstad, która była absolutnie obca duchowi „premierowości” i ambicji artystycznych. Była pracowita, najmniej myślała o osobistym zysku „dla siebie” w sztuce.

Flagstad wyszła za mąż w 1919 roku. Mija trochę czasu i opuszcza scenę. Nie, nie z powodu protestu męża: przed narodzinami córki piosenkarka straciła głos. Potem wrócił, ale Kirsten, obawiając się przeciążenia, przez jakiś czas wolała „lekkie role” w operetkach. W 1921 roku piosenkarka została solistką Teatru Mayol w Oslo. Później występowała w Teatrze Casino. W 1928 roku norweska piosenkarka przyjęła zaproszenie do zostania solistką w teatrze Stura w szwedzkim Göteborgu.

Wtedy trudno było sobie wyobrazić, że w przyszłości wokalista będzie specjalizował się wyłącznie w rolach wagnerowskich. W tym czasie z partii wagnerowskich w jej repertuarze były tylko Elsa i Elizabeth. Wręcz przeciwnie, wydawała się typową „wykonawczynią uniwersalną”, śpiewającą trzydzieści osiem ról w operach i trzydzieści w operetkach. Wśród nich: Minnie („Dziewczyna z Zachodu” Pucciniego), Margarita („Faust”), Nedda („Pagliacci”), Eurydice („Orfeusz” Glucka), Mimi („Cyganeria”), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela („Carmen”), Evryanta, Agatha („Euryante” i „Magiczna strzelanka” Webera).

Przyszłość Flagstad jako wagnerowskiej performerki jest w dużej mierze wynikiem splotu okoliczności, ponieważ miała wszystkie warunki, aby stać się równie wybitną „włoską” piosenkarką.

Kiedy Izolda, słynna piosenkarka wagnerowska Nanni Larsen-Todsen, zachorowała podczas inscenizacji dramatu muzycznego Tristana i Izoldy Wagnera w Oslo w 1932 roku, przypomnieli sobie Flagstad. Kirsten wykonała świetną robotę w swojej nowej roli.

Słynny bas Alexander Kipnis został całkowicie zachwycony nową Izoldą, która uznała, że ​​miejsce Flagstada jest na festiwalu Wagnera w Bayreuth. Latem 1933 roku na innym festiwalu zaśpiewała Ortlindę w Walkirii i Trzecią Nornę w Śmierci bogów. W następnym roku powierzono jej bardziej odpowiedzialne role – Sieglinde i Gutrune.

Na spektaklach festiwalu w Bayreuth przedstawiciele Metropolitan Opera usłyszeli Flagstad. Nowojorski teatr właśnie wtedy potrzebował wagnerowskiego sopranu.

Debiut Flagstad 2 lutego 1935 w nowojorskiej Metropolitan Opera w roli Sieglinde przyniósł artyście prawdziwy triumf. Następnego ranka amerykańskie gazety obwieściły narodziny największego wagnerowskiego piosenkarza XX wieku. Lawrence Gilman napisał w New York Herald Tribune, że jest to jedna z tych rzadkich okazji, kiedy oczywiście sam kompozytor byłby szczęśliwy, słysząc tak artystyczne wcielenie swojej Sieglindy.

„Słuchaczy urzekł nie tylko głos Flagstada, choć samo jego brzmienie nie mogło nie wzbudzać zachwytu” – pisze VV Timokhin. – Publiczność urzekła też niesamowita bezpośredniość, człowieczeństwo występu artysty. Od pierwszych występów ta charakterystyczna cecha artystycznego wyglądu Flagstad była ujawniana nowojorskiej publiczności, co może być szczególnie cenne dla śpiewaków o orientacji wagnerowskiej. Znano tu wagnerowskich wykonawców, w których epicka, monumentalna niekiedy przeważała nad prawdziwie ludzkim. Bohaterki Flagstad były jakby oświetlone światłem słonecznym, ogrzane wzruszającym, szczerym uczuciem. Była artystką romantyczną, ale słuchacze utożsamiali jej romantyzm nie tyle z wysokim patosem dramatycznym, zamiłowaniem do żywego patosu, ile z niesamowitym wysublimowanym pięknem i poetycką harmonią, z tym drżącym liryzmem, który wypełniał jej głos…

Całe bogactwo emocjonalnych odcieni, uczuć i nastrojów, cała paleta artystycznych barw zawartych w muzyce Wagnera, Flagstad ucieleśniał za pomocą wokalnej ekspresji. Pod tym względem piosenkarz być może nie miał rywali na scenie Wagnera. Jej głos podlegał najsubtelniejszym ruchom duszy, wszelkim psychologicznym niuansom, stanom emocjonalnym: entuzjastycznej kontemplacji i podziwu namiętności, dramatycznego wzniesienia i poetyckiej inspiracji. Słuchając Flagstad, publiczność zapoznała się z najbardziej intymnymi źródłami tekstów Wagnera. Podstawą, „rdzeniem” jej interpretacji wagnerowskich bohaterek była niesamowita prostota, duchowa otwartość, wewnętrzne rozświetlenie – Flagstad był niewątpliwie jednym z najwybitniejszych interpretatorów liryki w całej historii wagnerowskiego performansu.

Jej sztuka była obca zewnętrznemu patosowi i emocjonalnemu przymusowi. Kilka wyśpiewanych przez artystę fraz wystarczyło, aby w wyobraźni słuchacza powstał obraz o wyrazistym zarysie – tyle czułego ciepła, czułości i serdeczności w głosie wokalisty. Wokal Flagstad odznaczał się niezwykłą perfekcją – każda nuta śpiewaka urzekała pełnią, krągłością, pięknem, a barwa głosu artysty, jakby zawierająca charakterystyczny północny elegancja, nadawała śpiewowi Flagstad niewypowiedziany urok. Jej plastyczność wokalizacji była niesamowita, sztuka śpiewu legato, której pozazdrościć mogli najwybitniejsi przedstawiciele włoskiego bel canto…”

Przez sześć lat Flagstad występował regularnie w Metropolitan Opera wyłącznie w repertuarze wagnerowskim. Jedyną rolą innego kompozytora była Leonora w Fideliu Beethovena. Śpiewała Brunhildę w Walkirii i Upadku Bogów, Izoldę, Elżbietę w Tannhäuser, Elsę w Lohengrinie, Kundry w Parsifalu.

Wszystkie występy z udziałem piosenkarza odbywały się przy stałych pełnych salach. Tylko dziewięć przedstawień „Tristana” z udziałem norweskiego artysty przyniosło teatrowi bezprecedensowy dochód – ponad sto pięćdziesiąt tysięcy dolarów!

Triumf Flagstad w Metropolitan otworzył przed nią drzwi największych oper na świecie. 1936 maja 2 zadebiutowała z wielkim sukcesem w Tristanie w londyńskim Covent Garden. A XNUMX września tego samego roku piosenkarka po raz pierwszy śpiewa w Operze Wiedeńskiej. Śpiewała Izoldę, a pod koniec opery publiczność dzwoniła do śpiewaczki trzydzieści razy!

Flagstad po raz pierwszy pojawił się przed publicznością francuską w 1938 roku na scenie paryskiej Wielkiej Opery. Zagrała także rolę Izoldy. W tym samym roku odbyła trasę koncertową po Australii.

Wiosną 1941 roku, po powrocie do ojczyzny, piosenkarka faktycznie przestała występować. W czasie wojny tylko dwukrotnie opuściła Norwegię – by wziąć udział w Festiwalu Muzycznym w Zurychu.

W listopadzie 1946 roku Flagstad śpiewał w Tristanie w Chicago Opera House. Wiosną następnego roku odbyła swoją pierwszą powojenną trasę koncertową po amerykańskich miastach.

Po przybyciu Flagstad do Londynu w 1947 roku przez cztery sezony śpiewała główne role wagnerowskie w Covent Garden Theatre.

„Flagstad miała już ponad pięćdziesiąt lat”, pisze VV Timokhin, – ale jej głos, jak się wydawało, nie podlegał czasowi – brzmiał tak świeżo, pełni, soczyście i pogodnie, jak w pamiętnym roku pierwszej znajomości londyńczyków z wokalista. Z łatwością znosił ogromne obciążenia, które byłyby nie do zniesienia nawet dla znacznie młodszego piosenkarza. Tak więc w 1949 roku przez tydzień występowała w roli Brunhildy w trzech przedstawieniach: Walkirie, Zygfryd i Śmierć bogów.

W 1949 i 1950 Flagstad występował jako Leonora (Fidelio) na Festiwalu w Salzburgu. W 1950 roku piosenkarka brała udział w produkcji Der Ring des Nibelungen w mediolańskim teatrze La Scala.

Na początku 1951 roku piosenkarka wróciła na scenę Metropolitan. Ale nie śpiewała tam długo. U progu swoich sześćdziesiątych urodzin Flagstad postanawia w niedalekiej przyszłości opuścić scenę. A pierwszy z serii jej pożegnalnych występów miał miejsce 1 kwietnia 1952 roku w Metropolitan. Po tym, jak zaśpiewała tytułową rolę w Alceste Glucka, na scenę wszedł George Sloan, przewodniczący rady dyrektorów Met i powiedział, że Flagstad dała swój ostatni występ w Met. Cały pokój zaczął skandować „Nie! Nie! Nie!". W ciągu pół godziny publiczność zadzwoniła do piosenkarza. Dopiero gdy w sali zgaszono światła, publiczność zaczęła niechętnie się rozchodzić.

Kontynuując pożegnalną trasę koncertową, w latach 1952/53 Flagstad śpiewał z wielkim sukcesem w londyńskiej produkcji Dydony i Eneasza Purcella. 1953 listopada 12 roku przyszła kolej na rozstanie ze śpiewaczką paryskiej Wielkiej Opery. XNUMX grudnia tego samego roku daje koncert w Oslo National Theatre z okazji czterdziestolecia działalności artystycznej.

Potem jej publiczne wystąpienia są tylko epizodyczne. Flagstad w końcu pożegnał się z publicznością 7 września 1957 roku koncertem w londyńskim Albert Hall.

Flagstad zrobił wiele dla rozwoju opery narodowej. Została pierwszym dyrektorem Opery Norweskiej. Niestety postępująca choroba zmusiła ją do opuszczenia stanowiska reżyserskiego po zakończeniu debiutanckiego sezonu.

Ostatnie lata słynnej piosenkarki spędziła we własnym domu w Kristiansand, zbudowanym wówczas według projektu piosenkarki – dwupiętrowej białej willi z kolumnadą zdobiącą główne wejście.

Flagstad zmarł w Oslo 7 grudnia 1962 r.