Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Niemiecka śpiewaczka Fischer-Dieskau wyróżniała się przychylnie subtelnym indywidualnym podejściem do różnorodnego repertuaru operowego i pieśni. Ogromna rozpiętość głosu pozwoliła mu wykonać niemal każdy program, zagrać w niemal każdej partii operowej przeznaczonej na baryton.

Wykonywał utwory tak różnych kompozytorów jak Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schönberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau urodził się 28 maja 1925 roku w Berlinie. Sam śpiewak wspomina: „…mój ojciec był jednym z organizatorów tzw. teatru gimnazjalnego, gdzie niestety tylko zamożni uczniowie mieli możliwość oglądania klasycznych sztuk, słuchania oper i koncertów za niewielkie pieniądze. Wszystko, co tam zobaczyłem, od razu przeszło w mojej duszy do przetworzenia, zrodziło się we mnie pragnienie, by od razu samemu to wcielić: monologi i całe sceny powtarzałem na głos z szaloną pasją, często nie rozumiejąc znaczenia wypowiadanych słów.

Spędziłem tyle czasu na nękaniu służących w kuchni moimi głośnymi, fortissimo recytacjami, że w końcu uciekła, biorąc pod uwagę kalkulację.

… Jednak już w wieku trzynastu lat znałem doskonale najważniejsze dzieła muzyczne – głównie dzięki płytom gramofonowym. W połowie lat trzydziestych pojawiły się wspaniałe nagrania, które obecnie są często ponownie rejestrowane na płytach długogrających. Całkowicie podporządkowałem gracza swojej potrzebie wyrażania siebie.

W domu rodzinnym często odbywały się wieczory muzyczne, w których głównym bohaterem był młody Dietrich. Tutaj wystawił nawet „Wolnego strzelca” Webera, używając płyt gramofonowych do akompaniamentu muzycznego. Dało to przyszłym biografom powód do żartobliwego twierdzenia, że ​​od tego czasu wzrosło jego zainteresowanie nagrywaniem dźwięku.

Dietrich nie miał wątpliwości, że poświęci się muzyce. Ale co dokładnie? W szkole średniej wykonywał w szkole Zimową drogę Schuberta. Jednocześnie pociągał go zawód dyrygenta. Pewnego razu, w wieku jedenastu lat, Dietrich pojechał z rodzicami do kurortu i świetnie spisał się w amatorskim konkursie dyrygenckim. A może lepiej zostać muzykiem? Imponujące były również jego postępy jako pianisty. Ale to nie wszystko. Nauki muzyczne również go pociągały! Pod koniec szkoły przygotował solidny esej na temat kantaty Bacha Phoebus i Pan.

Miłość do śpiewania zwyciężyła. Fischer-Dieskau wyjeżdża na studia na wydziale wokalnym Wyższej Szkoły Muzycznej w Berlinie. wybuchła II wojna światowa i został powołany do wojska; po kilkumiesięcznych przygotowaniach wysłano ich na front. Jednak młodego człowieka wcale nie pociągały idee Hitlera dotyczące dominacji nad światem.

W 1945 roku Dietrich trafił do obozu jenieckiego w pobliżu włoskiego miasta Rimini. W tych nie do końca zwyczajnych warunkach odbył się jego artystyczny debiut. Pewnego dnia jego uwagę przykuły notatki z cyklu Schuberta „Piękna młynarzówka”. Szybko nauczył się cyklu i wkrótce rozmawiał z więźniami na prowizorycznej scenie.

Po powrocie do Berlina Fischer-Dieskau kontynuuje naukę: pobiera lekcje u G. Weissenborna, doskonali technikę wokalną, przygotowuje repertuar.

Karierę profesjonalnego śpiewaka rozpoczyna nieoczekiwanie, nagrywając na taśmę „Winter Journey” Schuberta. Kiedy pewnego dnia to nagranie zabrzmiało w radiu, zewsząd posypały się listy z prośbą o powtórzenie. Program nadawany był niemal codziennie przez kilka miesięcy. Tymczasem Dietrich nagrywa wszystkie nowe utwory – Bacha, Schumanna, Brahmsa. W studiu usłyszał go także dyrygent Opery Miejskiej w Berlinie Zachodnim G. Titjen. Podszedł do młodego artysty i powiedział zdecydowanie: „Za cztery tygodnie zaśpiewasz na premierze Don Carlosa markiza Pozu!”

Następnie w 1948 roku rozpoczęła się kariera operowa Fischera-Dieskau. Z każdym rokiem doskonali swoje umiejętności. Jego repertuar jest uzupełniany o nowe utwory. Od tego czasu zaśpiewał dziesiątki partii w dziełach Mozarta, Verdiego, Wagnera, Rossiniego, Gounoda, Richarda Straussa i innych. Pod koniec lat 50. artysta po raz pierwszy zagrał tytułową rolę w operze Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin.

Jedną z ulubionych ról śpiewaczki była rola Makbeta w operze Verdiego: „Makbet w moim wykonaniu był jasnowłosym olbrzymem, powolnym, niezdarnym, otwartym na zaklęcia wiedźm, dążących następnie do przemocy w imię władzy, pożerany przez ambicję i wyrzuty sumienia. Wizja miecza powstała tylko z jednego powodu: zrodziła się z mojego własnego pragnienia zabicia, które przezwyciężyło wszelkie uczucia, monolog prowadzony był recytatywnie, aż do krzyku na końcu. Potem szeptem powiedziałem: „To koniec”, jakby te słowa wymamrotał winny smerd, posłuszny niewolnik zimnej, żądnej władzy żony i kochanki. W pięknej arii Des-dur dusza przeklętego króla zdawała się przelewać mrocznymi tekstami, skazując się na zagładę. Groza, wściekłość, strach zostały zastąpione niemal bez przejść – tu potrzebny był szeroki oddech na prawdziwie włoską kantylenę, dramatyczne bogactwo recytacji recytatywów, nordyckie złowieszcze zagłębianie się w siebie, napięcie, by oddać pełny ciężar śmiercionośnej oddziałuje – tu była okazja zagrać w „teatr świata”.

Nie każdy wokalista tak chętnie występował w operach kompozytorów XIX wieku. Tutaj do najlepszych dokonań Fischera-Dieskau należą interpretacje partii centralnych w operach Malarz Matisse P. Hindemitha i Wozzeck A. Berga. Bierze udział w prawykonaniach nowych utworów H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Równocześnie z równym powodzeniem występuje w rolach lirycznych i heroicznych, komicznych i dramatycznych.

„Kiedyś w Amsterdamie Ebert pojawił się w moim pokoju hotelowym” – wspomina Fischer-Dieskau – „i zaczął narzekać na problemy znanego dyrygenta, podobno wytwórnie płytowe wspominają go sporadycznie, dyrektorzy teatralni rzadko dotrzymują obietnic w praktyce.

… Ebert przyznał, że dobrze nadawałem się do udziału w tzw. operach problemowych. W tej myśli umocnił go główny dyrygent teatru Ryszard Kraus. Ten ostatni zaczął wystawiać niedocenioną, a raczej zapomnianą, operę Ferruccio Busoniego Doktor Faust, a do roli tytułowej przywiązywał się praktykujący, wielki znawca teatralnego rzemiosła, przyjaciel Krausa, Wolf Völker, jako „zewnętrzny dyrektor". Helmut Melchert, piosenkarz i aktor z Hamburga, został zaproszony do roli Mefista. Sukces premiery umożliwił powtórzenie spektaklu czternaście razy w ciągu dwóch sezonów.

Pewnego wieczoru w loży reżyserskiej zasiadł Igor Strawiński, w przeszłości przeciwnik Busoniego; po zakończeniu występu wszedł za kulisy. Jego szeroko otwarte oczy za grubymi szkłami okularów błyszczały z podziwu. Strawiński wykrzyknął:

„Nie wiedziałem, że Busoni był tak dobrym kompozytorem! Dziś jeden z najważniejszych dla mnie wieczorów operowych.”

Przy całej intensywności pracy Fischera-Dieskau na scenie operowej jest to tylko część jego życia artystycznego. Z reguły daje jej tylko kilka miesięcy zimowych, koncertując w największych teatrach Europy, a także latem bierze udział w przedstawieniach operowych na festiwalach w Salzburgu, Bayreuth, Edynburgu. Pozostały czas śpiewaka należy do muzyki kameralnej.

Główną część koncertowego repertuaru Fischer-Dieskau stanowią teksty wokalne kompozytorów romantycznych. Właściwie cała historia niemieckiej piosenki – od Schuberta po Mahlera, Wolfa i Richarda Straussa – jest zawarta w jego programach. Był nie tylko niedoścignionym interpretatorem wielu najsłynniejszych dzieł, ale także powołanym do nowego życia, dał słuchaczom na nowo dziesiątki utworów Beethovena, Schuberta, Schumanna, Brahmsa, które niemal całkowicie zniknęły z praktyki koncertowej. I wielu utalentowanych wykonawców przeszło otwartą dla nich ścieżką.

Całe to morze muzyki jest przez niego rejestrowane na płytach. Zarówno pod względem ilości, jak i jakości nagrań Fischer-Dieskau z pewnością zajmuje jedno z pierwszych miejsc na świecie. Śpiewa w studiu z taką samą odpowiedzialnością iz tym samym intensywnym twórczym podekscytowaniem, z jakim wychodzi do publiczności. Słuchając jego nagrań, trudno pozbyć się wrażenia, że ​​wykonawca śpiewa dla ciebie, będąc gdzieś tutaj.

Marzenie o zostaniu dyrygentem nie opuściło go iw 1973 objął dyrygencką batutę. Następnie melomani mieli okazję zapoznać się z jego transkrypcją niektórych dzieł symfonicznych.

W 1977 roku sowieccy słuchacze mogli na własne oczy przekonać się o umiejętnościach Fischera-Dieskau. W Moskwie wraz ze Światosławem Richterem wykonywał pieśni Schuberta i Wolfa. Wokalista Siergiej Jakowenko, dzieląc się swoimi entuzjastycznymi wrażeniami, podkreślił: „Piosenkarz, naszym zdaniem, jakby stopił w jedną całość zasady niemieckiej i włoskiej szkoły wokalnej… Miękkość i sprężystość brzmienia, brak gardłowych podtonów, głęboki oddech, wyrównanie rejestrów głosowych – wszystkie te cechy, charakterystyczne dla najlepszych włoskich mistrzów, tkwią również w stylu wokalnym Fischera-Dieskau. Dodajmy do tego nieskończone gradacje w wymowie słowa, instrumentalność dźwiękoznawstwa, mistrzostwo pianissimo, a otrzymamy niemal idealny model do wykonywania zarówno muzyki operowej, jak i kameralnej oraz kantatowo-oratoryjnej.

Kolejne marzenie Fischera-Dieskau nie pozostało niespełnione. Choć nie został zawodowym muzykologiem, pisał niezwykle utalentowane książki o pieśni niemieckiej, o wokalnym dziedzictwie ukochanego Schuberta.