Klarnet: opis instrumentu, skład, dźwięk, rodzaje, historia, zastosowanie

Sąsiadka ze słynnej piosenki Edity Piehy, grająca na klarnecie i trąbce, była najprawdopodobniej prawdziwym multiinstrumentalistą. Dwa instrumenty muzyczne, choć należą do grupy dętej, są zupełnie inne. Pierwszy to drewniany stroik z wentylami, drugi to miedziany ustnik z wentylami. Jednak większość uczniów szkół muzycznych uczących się gry na instrumentach dętych zaczyna od młodszego „krewnego”.

Co to jest klarnet

W orkiestrze symfonicznej szczególne miejsce zajmuje elegancki przedstawiciel rodziny dętych blaszanych. Szeroka gama brzmienia i delikatna, szlachetna barwa pozwala muzykom na wykorzystanie jej do tworzenia różnorodnej muzyki. Specjalnie na klarnet pisał Mozart, Gershwin, Haendel. Kompozytor Siergiej Prokofiew wyznaczył mu samodzielną rolę kota w symfonicznej bajce Piotruś i Wilk. A N. Rimsky-Korsakov użył Lela w operze Snow Maiden w melodiach pasterskich.

Klarnet to drewniany instrument stroikowy z pojedynczym stroikiem. Należy do grupy wiatrów. Główną cechą wyróżniającą spośród pozostałych członków rodziny są jej szerokie możliwości wyrazowe, które pozwalają na wykorzystanie go solo, w ramach orkiestr symfonicznych, do wykonywania różnych gatunków muzycznych: jazzu, folku, etno, klasyki.

Urządzenie do klarnetu

Wygląda jak tuba wykonana z drewna. Długość ciała wynosi około 70 centymetrów. Jest składany, składa się z sześciu części:

• ustnik;
• trzcinowy;
• górne kolano;
• dolne kolano;
• beczka;
• trąbka.

Dźwięk jest wytwarzany przez wdmuchiwanie powietrza przez ustnik z zakrzywionym kluczem. Wkłada się do niego trzcinę. Wysokość dźwięku zależy od wielkości słupa powietrza wewnątrz urządzenia. Jest regulowany przez złożony mechanizm wyposażony w system zaworów.

Klarnet jest instrumentem transponującym. Najczęstsze przykłady to stroje „Si” i „La”. Nazywa się je również „sopranami”. Istnieją inne odmiany i cieszą się prawem do brzmienia w orkiestrze, wśród których są wysoko i nisko brzmiące. Razem tworzą całą rodzinę.

Klarnet jest wysoki

Początkujący klarneciści rozpoczynają od nich treningi. Pierwszym w rękach młodych muzyków jest instrument w systemie „Do”. Brzmi dokładnie zgodnie z nutami, dzięki czemu łatwiej jest opanować podstawy. Sopranino i piccolo rzadko ufają solo w orkiestrach. W górnym rejestrze brzmią wyzywająco, ostro z wyraźnym piskiem. Instancje w stroju „w C” prawie nigdy nie są używane przez profesjonalistów.

Klarnet melodie nisko

Różnią się one od wymienionych powyżej nie tylko wysokością, ale także budową i rozmiarem. Do ich produkcji wykorzystywane są części metalowe. W przeciwieństwie do altów, ich dzwon i rurka są wykonane z metalu. Ma zakrzywiony kształt, jak saksofon, wygina się dla ułatwienia grania. W orkiestrze bas, kontrabas i róg bassetowy są najsłabiej brzmiącymi typami.

Jak brzmi klarnet?

Łagodne brzmienie to nie jedyna zaleta instrumentu. Jego główną cechą jest dostępność elastycznej zmiany w linii dynamicznej. Różni się od intensywnego, ekspresyjnego brzmienia do słabego, prawie zanikającego dźwięku.

Zakres jest rozległy, wynosi prawie cztery oktawy. W małym przypadku reprodukcja jest ponura. Zmiana dźwięku w górę ujawnia jasne, ciepłe tony. Górny rejestr umożliwia odtworzenie ostrych, zaszumionych dźwięków.

Obszar ekspresji jest tak duży, że wielki kompozytor VA Mozart śmiało porównał instrument do ludzkiego głosu. Dramat, wyważona narracja, figlarny, zalotny dźwięk – wszystko podlega temu przedstawicielowi rodziny wiatrów.

Historia klarnetu

W XX wieku muzycy grali na chalumeau. To narodowy instrument ludowy Francuzów. Uważa się, że Bawarczyk z pochodzenia IK mógł wymyślić klarnet. Dennera. Uważał dźwięk chalumeau za niedoskonały i pracował nad ulepszeniem jego projektu. Dzięki temu drewniana rurka ma z tyłu zawór. Naciskając go kciukiem prawej ręki wykonawca przełożył dźwięk na drugą oktawę.

Charakterystyki barwy były zbliżone do powszechnych w tamtych czasach klaryny. Ta trąbka miała czysty dźwięk. Pochodzenie nazwy ma korzenie południowoeuropejskie. Nowy instrument nazwano clarinetto – mała fajka przetłumaczona z włoskiego. Chalumeau i Clarinet były popularne we Francji. Ale szersze możliwości tego ostatniego stały się warunkiem koniecznym do wyeliminowania poprzednika.

Syn IK Denner Jacob kontynuował pracę ojca. Wynalazł klarnet dwuzaworowy. Innym wybitnym mistrzom drugiej połowy XX wieku udało się ulepszyć modele Jakuba, dodając trzeci, czwarty i piąty zawór. Model Zh-K stał się klasykiem. Lefevre z sześcioma zaworami.

To ulepszenie projektu na tym się nie skończyło. W XIX wieku pojawiły się dwie szkoły gry na klarnecie. Pierwsza połowa XIX wieku to okres rozkwitu instrumentu zwanego klarnetem niemieckim. Został wyposażony w zawory pierścieniowe, na które zdecydował się zastosować flecista monachijskiego chóru dworskiego Theobald Böhm. Model ten został udoskonalony przez berliński klarnecista Oskar Ehler. Niemiecki klarnet systemowy był używany w Europie przez długi czas, dopóki nie pojawił się inny system – system francuski. Różnica między jednym a drugim polega na stopniu wyrazistości dźwięku, technologii wykonania ustników i innych szczegółach. Francuski klarnet bardziej nadawał się do gry wirtuozowskiej, ale miał mało wyrazistości i mocy brzmieniowej. Różnica polegała na systemie zaworów.

Współcześni producenci wciąż ulepszają części klarnetu przy użyciu różnych materiałów, rozszerzając wydajność o wiele sprężyn, prętów, śrub. W Rosji, Niemczech, Austrii tradycyjnie stosowany jest model tradycyjny oparty na normach niemieckich.

Odmiany klarnetów

Klasyfikacja instrumentu jest bardzo obszerna. Decyduje o tym ton i barwa. Mały klarnet (piccolo) prawie nigdy nie jest używany. Zespół najczęściej posługuje się „bassetem” o specyficznej, „skarżącej się” barwie. Inne odmiany są używane w orkiestrach:

• bas – rzadko używany solo, częściej używany do wzmocnienia głosów basowych;
• kontralt – zawarty w orkiestrach dętych;
• kontrabas – pozwala wydobyć najniższe dźwięki, największe ze wszystkich typów.

W wojskowych orkiestrach dętych w Stanach Zjednoczonych szeroko stosowane są instrumenty altowe. Mają mocny dźwięk, pełny, wyrazisty.

Technika klarnetowa

Wraz z pojawieniem się nowych typów instrument był ulepszany, zmieniała się również technika jego posiadania. Dzięki mobilności technicznej tego przedstawiciela rodziny dętych wykonawca może grać skale chromatyczne, ekspresyjne melodie, odtwarzać alikwoty, pasaże.

Zakres granic od „Mi” małej oktawy do „Do” czwartej pozwala instrumentowi brać udział w większości utworów. Muzyk gra poprzez wdmuchiwanie powietrza do otworu w ustniku za pomocą stroika. Długość kolumny, tonację, barwę reguluje się zaworami.

Wybitni klarneciści

W historii muzyki odnotowuje się wirtuozów, którzy doskonale opanowali technikę gry na klarnecie. Najsławniejszy:

• GJ Berman to niemiecki muzyk, który zrewidował wiele wczesnych utworów Webera i dostosował je do brzmienia instrumentu;
• A. Stadlera – nazywany jest pierwszym wykonawcą dzieł Mozarta;
• V. Sokolov – w latach sowieckich wykonawca ten był przyjmowany przez pełne sale fanów klasycznego brzmienia w różnych miastach kraju i za granicą.

B. Goodman osiągnął wielkie wyżyny w jazzie. Nazywany jest „Królem Swingu”. Z nazwiskiem jazzmana wiąże się ciekawostka – na jednej z europejskich aukcji jego instrument został sprzedany za 25 tysięcy dolarów. Rosyjska szkoła wykonawcza opiera się na doświadczeniu i pracy S. Rozanova. Z jego szkiców składają się współczesne podręczniki. Jako profesor w Konserwatorium Moskiewskim brał udział w tworzeniu programów edukacyjnych, według których dziś uczą się muzyków.