Bayan: co to jest, skład instrumentu, dźwięk, historia, rodzaje, zastosowanie
Spis treści
Po raz pierwszy pojawił się w Europie, akordeon guzikowy, jako rodzaj harmonijki ustnej, szybko rozprzestrzenił się na całym świecie. Ale ten instrument muzyczny wciąż cieszy się największą miłością w Rosji – bez niego żaden koncert muzyki ludowej nie jest nie do pomyślenia.
Grupa instrumentów, do której należy akordeon guzikowy, to instrumenty stroikowe, klawiszowo-pneumatyczne. To rosyjska wersja manualnego akordeonu z dwiema klawiaturami. Najbliższym krewnym jest akordeon.
Instrument posiada szeroki zakres brzmienia – 5 oktaw. Konstrukcja instrumentu jest jednakowa.
Uniwersalne – odpowiednie dla solistów, akompaniatorów. Brzmi bogato, potrafi zastąpić całą orkiestrę. Bayan podlega dowolnym melodiom – od ludowych po wirtuozowskie, klasyczne.
Układ akordeonu guzikowego jest dość skomplikowany, warunkowo instrument jest podzielony na lewą i prawą część, pomiędzy którymi znajdują się futra.
Prawa część
Jest to prostokątne pudełko, do którego przymocowana jest szyjka, płyta rezonansowa, specjalne mechanizmy. Naciskając określony klawisz, wykonawca uruchamia mechanizm. Ponadto wewnątrz unosi się zawór, który zapewnia dostęp powietrza do rezonatorów.
Materiał skrzynki to drewno (brzoza, świerk, klon).
Zewnętrzna strona szyi wyposażona jest w klawisze grające ułożone w porządku chromatycznym. Różne modele mogą mieć trzy, cztery, pięć rzędów kluczy.
Lewa strona
Lewa skrzynka ma również klawiaturę. Przyciski są pogrupowane w 5-6 rzędach. Pierwsze dwa rzędy to basy, pozostałe to gotowe akordy. Istnieje specjalny rejestr, który pozwala zmienić metodę ekstrakcji dźwięku z gotowej na obieralną. Wewnątrz pudełka znajduje się złożony mechanizm, za pomocą którego dźwięk można wydobywać lewą ręką w 2 systemach: gotowy, gotowy-selektywny.
Futro
Cel – połączenie lewej i prawej części akordeonu guzikowego. Wykonany jest z tektury, na wierzchu oklejony ściereczką. Standardowa komora futrzana ma 14-15 fałd.
Tylna strona instrumentu jest wyposażona w paski, które pomagają wykonawcy utrzymać konstrukcję. Imponująca jest średnia waga akordeonu guzikowego – około 10 kg. Najcięższe, orkiestrowe modele osiągają masę 15 kg.
Jak brzmi akordeon?
Instrument jest kochany za wyrazistość, bogaty potencjał, szerokie możliwości improwizacji.
Dźwięki akordeonu są jasne, bogate, zdolne przekazać całą gamę ludzkich uczuć, od zachwytu po bolesny ból. Rodzą się, dzięki drganiom stroików umieszczonych w taktach wokalnych, są dość plastyczne, kolorowe.
Charakterystyczną cechą modelu jest obecność rejestrów, która pozwala na urozmaicenie barwy, nadanie brzmieniu dowolnego odcienia, od delikatności skrzypiec po monumentalność organów. Profesjonaliści słusznie uważają, że akordeon jednoprzyciskowy może z powodzeniem zastąpić małą orkiestrę, brzmi to tak imponująco.
Niektórzy badacze obliczają historię rozwoju akordeonu guzikowego od tysięcy lat, nazywając instrument orientalny „sheng” przodkiem. Pojawił się około 3 tysięcy lat temu, był wyposażony w języki, a następnie ulepszany, nabierając różnych form.
W Europie pojawił się pierwszy akordeon guzikowy. W jego tworzeniu brało udział kilku mistrzów od razu: Czech F. Kirchner, Niemiec F. Bushman, Austriak K. Demian. Oficjalnie bawarski rzemieślnik G. Mirwald jest uważany za „ojca” nowoczesnego akordeonu guzikowego, dlatego Niemcy nazywane są miejscem narodzin instrumentu.
Mirwald wynalazł akordeon guzikowy w 1891 roku. Mistrz ulepszył znany wszystkim model harmonijki ręcznej, wyposażając ją w trzyrzędową klawiaturę, zwiększając zakres do czterech oktaw i poprawiając szereg istniejących niedociągnięć.
Muzycy europejscy nie byli zainteresowani innowacją, zainteresowanie nią za granicą było raczej słabe. Ale w Rosji, gdzie instrument został sprowadzony w 1892 roku, od razu zyskał popularność. Wymyślili dla niego rodzime rosyjskie imię – na cześć Boyana, najlepszego starożytnego gawędziarza w Rosji. Tak więc pierwszy na świecie akordeon możemy uznać za pomysł rodzimy – w innych krajach instrument ten ma inną nazwę.
Inaczej wyglądały produkowane w Rosji Bayany – mistrzowie starali się urozmaicić gamę modeli, wypuszczając modele o barwie przypominającej klarnety, akordeony, fortepiany.
Rosyjska nowość weszła do orkiestry lekką ręką mistrza Sterligova, który zaprojektował 4-5 rzędową klawiaturę specjalnie dla profesjonalnych muzyków. Konstrukcja jego modelu jest niemal identyczna z nowoczesnymi egzemplarzami.
Obecnie istnieją 2 główne typy – orkiestrowy, zwyczajny.
Orkiestrowy
Charakterystyczną cechą jest obecność klawiatury tylko po prawej stronie. Istnieją dwie grupy modyfikacji orkiestrowych:
- Modele różniące się zakresem dźwięku (piccolo, kontrabas, bas, alt, tenor, prima),
- Modele różniące się barwą (obój, flet, trąbka, klarnet, fagot).
Normalna
W tej grupie znajdują się 2 rodzaje instrumentów różniących się systemem akompaniamentu przewidzianym na lewą rękę:
- gotowe – przyciski po lewej to basy i gotowe akordy,
- gotowy-elekcyjny – składa się z 2 systemów (gotowy, elekcyjny) z możliwością ich przełączania poprzez specjalny rejestr. Właściwości użytkowe takiego instrumentu są zwiększone, ale muzykowi trudniej jest na nim grać.
Modele są również dzielone według liczby głosów: wyróżnia się 2, 3, 4, 5-głosowe.
Korzystanie z
Wszechstronność instrumentu, możliwość solówki, akompaniamentu, pozwala na zastosowanie go wszędzie – w orkiestrach ludowych, zespołach. Wszystkie style muzyczne, od techno po jazz, rock, zawierają go w swoim muzycznym składzie.
Bayan dobrze komponuje się z niemal wszystkimi rodzajami istniejących instrumentów – klawiszami, instrumentami dętymi, smyczkami, perkusją. Doskonale brzmi dzieła klasyków – Beethovena, Bacha, Czajkowskiego.
Ale co najważniejsze, Play na nim jest dostępny dla fanów. Dlatego rosyjska ulepszona harmonijka jest często widywana na weselach, uroczystościach domowych i rodzinnych.