Kornet: opis instrumentu, skład, dźwięk, historia, zastosowanie
Mosiądz

Kornet: opis instrumentu, skład, dźwięk, historia, zastosowanie

Na świecie jest wiele instrumentów dętych blaszanych. Dzięki zewnętrznemu podobieństwu każdy ma swoją własną charakterystykę i dźwięk. O jednym z nich – w tym artykule.

Przegląd

Kornet (w tłumaczeniu z francuskiego „cornet a tłoks” – „róg z tłokami”; z włoskiego „cornetto” – „róg”) jest instrumentem muzycznym grupy dętej, wyposażonym w mechanizm tłokowy. Na zewnątrz wygląda jak fajka, ale różnica polega na tym, że kornet ma szerszą rurę.

Systematycznie zalicza się go do grupy aerofonów: źródłem dźwięku jest słup powietrza. Muzyk wdmuchuje do ustnika powietrze, które gromadzi się w rezonującym korpusie i odtwarza fale dźwiękowe.

Kornet: opis instrumentu, skład, dźwięk, historia, zastosowanie

Nuty na kornet są zapisane w kluczu wiolinowym; w partyturze linia kornetu znajduje się najczęściej pod partiami trąbki. Jest używany zarówno solo, jak i jako część orkiestr dętych i symfonicznych.

Historia występowania

Prekursorami instrumentu miedzianego był drewniany róg i drewniany kornet. Róg w starożytności był używany do dawania znaków myśliwym i listonoszom. W średniowieczu powstał drewniany kornet, który był popularny na turniejach rycerskich i wszelkiego rodzaju imprezach miejskich. Był używany solo przez wielkiego włoskiego kompozytora Claudio Monteverdiego.

Pod koniec XVIII wieku drewniany kornet stracił na popularności. W latach 18. XIX wieku Sigismund Stölzel zaprojektował współczesny kornet-tłok z mechanizmem tłokowym. Później słynny kornecista Jean-Baptiste Arban wniósł znaczący wkład w dystrybucję i promocję instrumentu na całej planecie. Konserwatoria francuskie zaczęły otwierać liczne klasy gry na kornecie, instrumenty wraz z trąbką zaczęto wprowadzać do różnych orkiestr.

Kornet przybył do Rosji w XIX wieku. Wielki car Mikołaj I, z wirtuozerią wielkich wykonawców, opanował grę na różnych instrumentach dętych, wśród których był mosiężny kornet-tłok.

Kornet: opis instrumentu, skład, dźwięk, historia, zastosowanie

Urządzenie narzędziowe

Mówiąc o konstrukcji i budowie instrumentu, trzeba powiedzieć, że na zewnątrz jest bardzo podobny do fajki, ale ma szerszą i nie tak długą skalę, dzięki czemu ma bardziej miękki dźwięk.

Na kornecie można zastosować zarówno mechanizm zaworowy, jak i tłoki. Instrumenty sterowane zaworami stały się bardziej powszechne ze względu na łatwość obsługi i niezawodność stabilności strojenia.

Układ tłokowy wykonany jest w postaci klawiszy-przycisków umieszczonych na górze, w jednej linii z ustnikiem. Długość ciała bez ustnika wynosi 295-320 mm. Na niektórych samplach montowana jest specjalna korona pozwalająca na przebudowę instrumentu o pół tonu niżej, tj. ze strojenia B na strojenie A, co pozwala muzykowi szybko i łatwo grać partie w ostrych klawiszach.

Kornet: opis instrumentu, skład, dźwięk, historia, zastosowanie

sondaż

Zakres rzeczywistego brzmienia kornetu jest dość duży – prawie trzy oktawy: od nuty mi małej oktawy do nuty aż do trzeciej oktawy. Ten zakres daje wykonawcy większą swobodę w elementach improwizacji.

Mówiąc o barwie instrumentu muzycznego, trzeba powiedzieć, że tkliwość i aksamitność brzmienia występuje tylko w rejestrze pierwszej oktawy. Nuty poniżej pierwszej oktawy brzmią bardziej ponuro i złowieszczo. Druga oktawa wydaje się zbyt hałaśliwa i ostro dźwięczna.

Wielu kompozytorów wykorzystywało w swoich utworach te możliwości kolorowania dźwięku, wyrażając emocje i uczucia linii melodycznej poprzez barwę kornetu-tłoka. Na przykład Berlioz w symfonii „Harold we Włoszech” wykorzystał złowrogie ekstremalne barwy instrumentu.

Kornet: opis instrumentu, skład, dźwięk, historia, zastosowanie

Korzystanie z

Ze względu na płynność, ruchliwość, piękno brzmienia, partie solowe w najważniejszych utworach muzycznych dedykowane były kornetom. W muzyce rosyjskiej instrument był używany w tańcu neapolitańskim w słynnym balecie „Jezioro łabędzie” Piotra Czajkowskiego oraz w tańcu baletnicy w sztuce „Pietruszka” Igora Strawińskiego.

Kornet-tłok podbił także muzyków zespołów jazzowych. Do światowej sławy wirtuozów jazzu na kornecie należeli Louis Armstrong i King Oliver.

W XX wieku, wraz z udoskonalaniem trąbki, kornety straciły swoje wyjątkowe znaczenie i prawie całkowicie wyszły ze składu orkiestr i zespołów jazzowych.

We współczesnych realiach kornety można czasem usłyszeć na koncertach, czasem w orkiestrach dętych. Kornet-a-tłok jest również używany jako pomoc dydaktyczna dla uczniów.

Dodaj komentarz