Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |
Dyrygenci

Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolfa Kempe

Data urodzenia
14.06.1910
Data śmierci
12.05.1976
Zawód
dyrygent
Państwo
Niemcy

Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

W twórczej karierze Rudolfa Kempe nie ma nic sensacyjnego ani nieoczekiwanego. Stopniowo, z roku na rok, zdobywając kolejne pozycje, w wieku pięćdziesięciu lat wspiął się w szeregi czołowych dyrygentów Europy. Jego dorobek artystyczny opiera się na solidnej znajomości orkiestry i nie ma w tym nic dziwnego, bo sam dyrygent, jak mówią, „wychował się w orkiestrze”. Już w młodym wieku uczęszczał na zajęcia do szkoły orkiestrowej przy Saskiej Kaplicy Państwowej w rodzinnym Dreźnie, gdzie jego nauczycielami byli znani muzycy miasta – dyrygent K. Strigler, pianista W. Bachmann i oboista I. König. To właśnie obój stał się ulubionym instrumentem przyszłego dyrygenta, który już w wieku osiemnastu lat występował na pierwszej konsoli w orkiestrze Opery Dortmundzkiej, a następnie w słynnej orkiestrze Gewandhaus (1929-1933).

Ale bez względu na to, jak wielka była miłość do oboju, młody muzyk aspirował do czegoś więcej. Wstąpił do Opery Drezdeńskiej jako asystent dyrygenta i tam zadebiutował w 1936 roku, dyrygując Kłusownikiem Lortzinga. Potem nastąpiły lata pracy w Chemnitz (1942-1947), gdzie Kempe przeszedł drogę od chórmistrza do głównego dyrygenta teatru, następnie w Weimarze, gdzie został zaproszony przez dyrektora muzycznego Teatru Narodowego (1948), a wreszcie w jednym z najstarszych teatrów w Niemczech – Opera Drezdeńska (1949-1951). Powrót do rodzinnego miasta i praca w nim stały się decydującym momentem w karierze artysty. Młody muzyk okazał się godny pilota, za którym stali Schuh, Bush, Boehm…

Od tego czasu zaczyna się międzynarodowa sława Kempe. W 1950 roku po raz pierwszy koncertuje w Wiedniu, a rok później zostaje dyrektorem Bawarskiej Opery Narodowej w Monachium, zastępując na tym stanowisku G. Soltiego. Ale przede wszystkim Kempe pociągały wycieczki. Był pierwszym niemieckim dyrygentem, który po wojnie przybył do USA: Kempe dyrygował tam Arabellą i Tannhäuserem; znakomicie występował w londyńskim teatrze „Covent Garden” „Ring of the Nibelung”; W Salzburgu został zaproszony do wystawienia Palestriny Pfitznera. Potem sukces gonił sukces. Kempe koncertuje na festiwalach w Edynburgu, regularnie występuje w Filharmonii Zachodnioberlińskiej we włoskim radiu. W 1560 roku zadebiutował w Bayreuth, dyrygował „Pierścieniem Nibelungów”, a następnie wielokrotnie występował w „mieście Wagnera”. Dyrygent prowadził także London Royal Philharmonic i Zurich Orchestras. Nie zrywa też kontaktów z Kaplicą Drezdeńską.

Obecnie nie ma prawie kraju w Europie Zachodniej, Ameryce Północnej i Południowej, w którym Rudolf Kempe nie dyrygowałby. Jego nazwisko jest dobrze znane miłośnikom płyt.

„Kempe pokazuje nam, co oznacza wirtuozeria dyrygencka” — napisał jeden z niemieckich krytyków. „Z żelazną dyscypliną przepracowuje partyturę po partyturze, aby osiągnąć pełne opanowanie materiału artystycznego, co pozwala mu na łatwe i swobodne rzeźbienie formy bez przekraczania granic artystycznej odpowiedzialności. Oczywiście nie było to łatwe, ponieważ studiował operę po operze, utwór po utworze, nie tylko z punktu widzenia dyrygenta, ale także z punktu widzenia treści duchowych. I tak się złożyło, że może nazwać „swoim” bardzo szerokim repertuarem. Gra Bacha z pełną świadomością tradycji, których nauczył się w Lipsku. Ale z ekstazą i oddaniem dyryguje też dziełami Richarda Straussa, jak mógł to robić w Dreźnie, gdzie miał do dyspozycji znakomitą orkiestrę straussowską Staatskapelle. Ale dyrygował także dziełami Czajkowskiego, czy też, powiedzmy, współczesnych autorów, z entuzjazmem i powagą, które zostały mu przeniesione w Londynie z tak zdyscyplinowanej orkiestry jak Royal Philharmonic. Wysoki, smukły dyrygent odznacza się niemal niewyobrażalną precyzją w ruchach dłoni; Uderza nie tylko zrozumiałość jego gestów, ale przede wszystkim to, w jaki sposób te techniczne środki wypełnia treścią, by osiągnąć artystyczne rezultaty. Wyraźnie widać, że jego sympatie zwracają się przede wszystkim do muzyki XX wieku – tutaj może najpełniej ucieleśnić tę imponującą siłę, która sprawia, że ​​jego interpretacja jest tak znacząca.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1969

Dodaj komentarz