Jarosław Krombholc |

Jarosław Krombholc

Jeszcze stosunkowo niedawno – jakieś piętnaście lat temu – nazwisko Jarosława Krombholtza nie było znane szerokiemu kręgowi melomanów. Dziś słusznie uważany jest za jednego z czołowych światowych dyrygentów operowych, godnego następcę Wacława Talicha i następcę jego dzieła. To ostatnie jest naturalne i logiczne: Krombholtz jest uczniem Talikha nie tylko w szkole dyrygenckiej Konserwatorium Praskiego, ale także w Teatrze Narodowym, gdzie przez długi czas był asystentem wybitnego mistrza.

Krombholtz był uczniem Taliha jako młody, ale już dobrze wykształcony muzyk. Studiował kompozycję w Konserwatorium Praskim u O. Shina i V. Novaka, dyrygenturę u P. Dedecheka, uczęszczał na zajęcia A. Khaby i słuchał wykładów 3. Nejedla na Wydziale Filozoficznym Uniwersytetu Karola. Z początku jednak Krombholtz nie zamierzał zostać dyrygentem: muzyka bardziej pociągała kompozycja, a niektóre jego utwory – symfonia, suity orkiestrowe, sekstet, pieśni – wciąż rozbrzmiewają z koncertowej estrady. Ale już w latach czterdziestych młody muzyk zwrócił główną uwagę na dyrygenturę. Będąc jeszcze studentem, po raz pierwszy miał okazję prowadzić przedstawienia operowe z „repertuaru Talikhova” w Teatrze Ludowym i próbował zgłębić tajniki umiejętności swojego mentora.

Samodzielna praca dyrygenta rozpoczęła się, gdy miał zaledwie dwadzieścia trzy lata. W teatrze miejskim w Pilznie wystawił „Jenufę”, potem „Dalibora” i „Wesele Figara”. Te trzy utwory stanowiły niejako fundament jego repertuaru: trzy wieloryby – czeska klasyka, muzyka współczesna i Mozart. A potem Krombholtz zwrócił się ku partyturom Suka, Ostrczyla, Fibicha, Nowaka, Buriana, Borżkowa – w rzeczywistości bardzo szybko wszystko, co najlepsze, co stworzyli jego rodacy, weszło do jego repertuaru.

W 1963 Krombholtz został głównym dyrygentem teatru w Pradze. Tutaj Krombholtz wyrósł na genialnego interpretatora i propagandę czeskiej klasyki operowej, zapalonego poszukiwacza i eksperymentatora na polu współczesnej opery, jak jest dziś znany nie tylko w Czechosłowacji, ale i za granicą. W stałym repertuarze dyrygenta znajduje się większość oper Smetany, Dvoraka, Fibicha, Foerstera, Novaka, utwory Janáčka, Ostrchila, Jeremiasa, Kovarovitsa, Buriana, Suchonia, Martina, Volprechta, Cikkera, Powera i innych kompozytorów czechosłowackich, a także Mozarta, który nadal pozostaje jednym z ulubionych autorów artysty. Oprócz tego dużo uwagi poświęca operom rosyjskim, m.in. Eugeniusz Oniegin, Śnieżna panna, Borys Godunow, operom autorów współczesnych – Wojna i pokój Prokofiewa i Opowieść o prawdziwym człowieku, Katarzynie Izmailowej Szostakowicza. Wreszcie ostatnie inscenizacje oper R. Straussa (Salome i Elektra) oraz Wozzecka A. Berga przyniosły mu opinię jednego z najlepszych znawców i interpretatorów współczesnego repertuaru.

O wysokim prestiżu Krombholtza świadczą jego sukcesy poza granicami Czechosłowacji. Po wielu tournée z trupą Teatru Ludowego w ZSRR, Belgii, Niemczech Wschodnich jest stale zapraszany do dyrygowania przedstawieniami w najlepszych teatrach Wiednia i Londynu, Mediolanu i Stuttgartu, Warszawy i Rio de Janeiro, Berlina i Paryża . Szczególnie udane były inscenizacje Jej pasierbicy, Kateriny Izmaiłowej, Sprzedanej panny młodej w Operze Wiedeńskiej, Zmartwychwstania Cikkera w Operze w Stuttgarcie, Sprzedanej narzeczonej i Borysa Godunowa w Covent Garden, Katii Kabanovej. ”i„ Enufa ”na Festiwalu w Holandii. Krombholtz jest przede wszystkim dyrygentem operowym. Mimo to znajduje czas na koncerty, zarówno w Czechosłowacji, jak i za granicą, zwłaszcza w Anglii, gdzie jest bardzo popularny. Szczególnie znaczącą część jego programów koncertowych zajmuje muzyka XV wieku: tutaj, obok kompozytorów czechosłowackich, są Debussy, Ravel, Roussel, Millau, Bartok, Hindemith, Szostakowicz, Prokofiew, Kodai, F. Marten.

Opisując twórczy wizerunek artysty krytyk P. Eckstein pisze: „Krombholtz jest przede wszystkim dyrygentem lirycznym, a wszystkie jego poszukiwania i dokonania odznaczają się pewną miękkością i pięknem. Ale oczywiście element dramatyczny również nie jest jego słabym punktem. Świadczy o tym jego nagranie fragmentów dramatu muzycznego Fiebicha Oblubienica z Messyny, podobnie jak wspaniała inscenizacja Wozzecka w Pradze. Poetyckie nastroje i luksusowe dźwięki są szczególnie bliskie talentowi artysty. Dało się to odczuć w nagranej przez niego i uznanej przez krytyków za chyba najdoskonalszą interpretację dzieła Rusałki Dvořáka. Ale w innych swoich nagraniach, takich jak opera „Dwie wdowy”, Krombholtz pokazuje swoje pełne poczucie humoru i wdzięk.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1969