Specyfika gry na akordeonie

Ze względu na swoją budowę i oryginalne brzmienie akordeon jest jednym z najciekawszych instrumentów muzycznych. Wykorzystywany jest w prawie każdym gatunku muzycznym, od muzyki klasycznej po muzykę rozrywkową i jazzową. Świetnie sprawdza się jako samodzielny instrument solowy, ale może też być instrumentem towarzyszącym lub stanowić integralną część większej kompozycji muzycznej.

Gra solo na akordeonie

Akordeon można zaliczyć do wąskiej grupy instrumentów samowystarczalnych, czyli takich, które poradzą sobie np. z imprezą okolicznościową. Nie da się np. przez godzinę posłuchać solowej gry nawet najwspanialszego trębacza, bo to typowy instrument zespołowy. W przypadku akordeonu bez problemu posłuchamy godzinnego koncertu dobrego akordeonisty. Tutaj w jednym instrumencie mamy zarówno melodię graną prawą ręką, jak i sekcję rytmiczną graną lewą ręką.

Akordeon jako instrument akompaniamentu

Akordeon doskonale sprawdzi się również jako instrument akompaniamentowy, np. dla wokalisty, lub jako instrument akompaniamentowy stanowiący pewnego rodzaju tło i wypełnienie, np. dla skrzypiec. W tego typu grach basy stanowią podkład, który stanowi taki rdzeń rytmiczno-harmoniczny, a prawa ręka gra np. drugi głos lub pełni także funkcję akompaniatora harmonicznego.

Dlaczego akordeon jest tak interesującym instrumentem?

Przede wszystkim bardzo ciekawa jest jego różnorodność tonalna. Jeśli chodzi o instrumenty akustyczne, z powodzeniem można go zaliczyć do czołówki w grupie instrumentów o szerokiej gamie brzmień. Wynika to z faktu, że akordeon składa się z kilku takich elementów, które równie dobrze mogłyby być osobnymi instrumentami muzycznymi. Mowa o kolumnach, które są najważniejszymi i najcenniejszymi elementami akordeonu. Każdy z tych głośników wyposażony jest w stroiki, które są odpowiednio dostrojone, aby uzyskać pożądany dźwięk. Takie kolumny w akordeonie mogą być po stronie melodycznej, czyli tam, gdzie gramy prawą ręką, np. dwie, trzy, cztery lub pięć i potocznie nazywamy je chórami. Dlatego przy zakupie akordeonu często, oprócz ilości basu, decydującym czynnikiem przy wyborze danego instrumentu jest ilość posiadanych chórów. Im więcej chórów ma instrument, tym bogatsze ma brzmienie. Dzięki rejestrom kontrolujemy, które chóry ma dosięgnąć wtłaczane przez miechy powietrze i pobudzić je do dźwięku. Jeśli przez jednokrotne naciśnięcie klawisza otworzymy dostęp do dwóch lub więcej chórów, lub w przypadku akordeonu guzikowego, otrzymamy charakterystyczne tylko dla akordeonu podwójne, potrójne lub poczwórne brzmienie. I to jest efekt, który uzyskujemy naciskając tylko jeden klawisz lub przycisk, a w prawej ręce mamy pięć palców, więc możesz sobie wyobrazić, jak ciekawie możemy uzyskać pełny dźwięk, jeśli użyjemy wszystkich pięciu palców jednocześnie.

Gramy lewą ręką po stronie basowej, która jest zbudowana w taki sposób, aby dźwięki wytwarzane przez siebie stanowiły akompaniament. Strona basowa jest skonstruowana w taki sposób, że basy w pierwszych dwóch rzędach to basy pojedyncze, co możemy porównać np. do roli gitary basowej w zespole muzycznym, natomiast kolejne rzędy to basy akordowe, tj. cały akord gra nas za naciśnięciem guzika np.: dur czy moll i nawiązując do zespołu muzycznego, pełnią rolę takiej sekcji rytmicznej np. w instrumentach dętych blaszanych. Dzięki takiemu rozwiązaniu sam akordeon może osiągnąć efekt zbliżony do sekcji rytmicznej.

Akordeon jest instrumentem jedynym w swoim rodzaju, a dzięki swojej budowie i brzmieniu posiada niesamowity potencjał twórczy, który można wykorzystać w każdym gatunku muzycznym. Nauka na nim nie należy do najprostszych, a zwłaszcza na początku ucznia może przestraszyć strona basowa, po której musimy poruszać się po ciemku. Jednak po pokonaniu pierwszych trudności bas nie jest już problemem, a sama gra daje ogromną satysfakcję.