Heligon

Heligonka to jeden z najstarszych rodzajów akordeonów. Pierwsze wzmianki o tym instrumencie pochodzą z czasów słynnego słowackiego zbójnika Juraja Janosika z Terchowej w paśmie górskim Małej Fatry. To trochę prostsza, ale pozornie jedyna wersja harmonii. Pod względem wymiarów jest mniejszy niż standardowy akordeon czy harmonia, a heligon jest najczęściej używany w muzyce ludowej. Odgrywa bardzo ważną rolę w muzyce ludowej Bawarii, Austrii, Czech i Słowacji. Przybył na południe Polski w XIX wieku z głębi ówczesnych Austro-Węgier. Dzięki swoim walorom brzmieniowym zyskał dużą popularność, zwłaszcza wśród kapel góralskich. Tradycja ta jest bardzo kultywowana do dziś, zwłaszcza na terenie Beskidu Żywieckiego, gdzie organizowane są liczne przeglądy i konkursy.

Budowa Helgonki

Heligonka, podobnie jak akordeon, składa się ze strony melodycznej i basowej oraz miecha łączącego obie strony, które wtłacza powietrze do poszczególnych stroików. Do jego budowy wykorzystano różne gatunki drzew. Najczęściej część zewnętrzną wykonywano z najtwardszych gatunków drewna, natomiast część wewnętrzną można było wykonać z bardziej miękkich. Są oczywiście różne rozmiary heligonów, a te najprostsze mają dwa rzędy przycisków po stronie melodycznej i basowej. Tak ważną różnicą między heligonem a akordeonem lub innymi harmoniami jest to, że kiedy naciśniesz przycisk, aby rozciągnąć dzwon, ma on inną wysokość niż do zamknięcia miecha. Podobnie jak w przypadku harmonijki ustnej, gdzie inną wysokość otrzymujemy do wdmuchiwania powietrza do kanału i inną wysokość do wciągania powietrza.

Gra w heligencję

Mogłoby się wydawać, że ze względu na stosunkowo niewielką liczbę przycisków niewiele można wygrać. Nic bardziej mylnego, bo właśnie ze względu na specyficzną konstrukcję, która sprawia, że ​​zaciągając miech dostaniemy inną wysokość niż przy zamknięciu, ilość dźwięków jaką mamy do dyspozycji jest automatycznie podwajana w stosunku do ilości przycisków mamy. Dlatego podczas gry heligonem tak ważne jest prawidłowe operowanie miechami. Nie ma tu takiej zasady jak podczas gry na akordeonie, że miech zmieniamy w każdym takcie, w dwóch lub w każdej frazie. Tutaj zmiana miecha zależy od wysokości dźwięku, jaki chcemy uzyskać. Jest to z pewnością pewna trudność i wymaga dużej wrażliwości, aby umiejętnie operować miechem.

Strój Heligoneka

Heligonka jest instrumentem diatonicznym i to niestety również ma swoje ograniczenia. Jest ona przede wszystkim przypisana do danego stroju, czyli klawisza, w którym możemy go zagrać. W zależności od regionu, z którego pochodzi, kostium charakteryzuje się danym modelem heligonu. I tak w Polsce heligony w stroju C i F cieszą się największą popularnością, ale heligi w stroju G, D są również często używane do akompaniamentu instrumentów smyczkowych. na przykład: kornet.

Nauka na heligonce

Heligonka nie należy do najprostszych instrumentów i po prostu trzeba się do tego przyzwyczaić. Zwłaszcza osoby, które na przykład miały już pewne doświadczenie z akordeonem, mogą początkowo być nieco zdezorientowane. Przede wszystkim należy zrozumieć zasadę działania samego instrumentu, związek między mieszkiem napinającym akordy a jego składaniem.

Podsumowanie

Heligonkę można nazwać typowym instrumentem ludowym, ponieważ właśnie w muzyce ludowej znajduje największe zastosowanie. Opanowanie go nie należy do najłatwiejszych zadań, ale po zdobyciu pierwszych podstaw, gra na nim może być świetną zabawą.