Paweł Hindemith |

Paweł Hindemith

Naszym przeznaczeniem jest muzyka ludzkich tworów I słuchaj w ciszy muzyki światów. Wezwij umysły odległych pokoleń Na braterski posiłek duchowy. G. Hesja

P. Hindemith to największy niemiecki kompozytor, jeden z uznanych klasyków muzyki XX wieku. Będąc osobowością o skali uniwersalnej (dyrygent, wykonawca altówki i altówki miłosnej, teoretyk muzyki, publicysta, poeta – autor tekstów własnych utworów) – Hindemith był równie uniwersalny w swojej działalności kompozytorskiej. Nie ma takiego rodzaju i gatunku muzyki, którego nie obejmowałby jego twórczość – czy to filozoficznie znacząca symfonia, czy opera dla przedszkolaków, muzyka na eksperymentalne instrumenty elektroniczne czy utwory na stary zespół smyczkowy. Nie ma takiego instrumentu, który nie pojawiłby się w jego utworach jako solista i na którym nie mógłby sam grać (według współczesnych Hindemith był jednym z nielicznych kompozytorów, który potrafił wykonać prawie wszystkie partie w swoich partyturach orkiestrowych, stąd – mocno przypisał mu rolę „wszechmuzyka” – wszechstronnego muzyka). Sam język muzyczny kompozytora, który wchłonął różne eksperymentalne nurty XX wieku, jest również naznaczony pragnieniem inkluzywności. a jednocześnie nieustannie pędzi do początków – do JS Bacha, później – do J. Brahmsa, M. Regera i A. Brucknera. Ścieżka twórcza Hindemitha to droga narodzin nowego klasyka: od polemicznego połączenia młodości do coraz poważniejszego i przemyślanego wyznania jego artystycznego credo.

Początek działalności Hindemitha przypada na lata 20-te. – pasmo intensywnych poszukiwań w sztuce europejskiej. Ekspresjonistyczne wpływy tamtych lat (opera Zabójca, nadzieja kobiet na podstawie tekstu O. Kokoschki) stosunkowo szybko ustępują antyromantycznym deklaracjom. Groteska, parodia, żrące wyśmiewanie wszelkiego patosu (opera News of the Day), sojusz z jazzem, szumy i rytmy wielkiego miasta (suita fortepianowa 1922) – wszystko połączyło wspólne hasło – „precz z romantyzmem. ” Program działania młodego kompozytora znajduje jednoznaczne odzwierciedlenie w uwagach jego autora, jak ta towarzysząca finałowi Sonaty altówkowej op. 21 #1: „Tempo jest szalone. Piękno dźwięku to sprawa drugorzędna. Jednak już wtedy w złożonym spektrum poszukiwań stylistycznych dominowała orientacja neoklasyczna. Dla Hindemitha neoklasycyzm był nie tylko jednym z wielu manier językowych, ale przede wszystkim wiodącą zasadą twórczą, poszukiwaniem „mocnej i pięknej formy” (F. Busoni), potrzebą wypracowania stabilnych i rzetelnych norm myślenia, sięgającą wstecz do starych mistrzów.

W drugiej połowie lat dwudziestych. ostatecznie ukształtował indywidualny styl kompozytora. Ostra ekspresja muzyki Hindemitha daje powód, by przyrównać ją do „języka drzeworytu”. Wprowadzenie w kulturę muzyczną baroku, który stał się centrum neoklasycznych pasji Hindemitha, wyrażało się w powszechnym stosowaniu metody polifonicznej. Fugi, passacaglia, technika liniowej polifonii nasyca kompozycje różnych gatunków. Należą do nich cykl wokalny „Życie Maryi” (na stacji R. Rilkego), a także opera „Cardillac” (na podstawie opowiadania TA Hoffmanna), gdzie nieodłączną wartość muzycznych praw rozwoju postrzegana jako przeciwwaga dla wagnerowskiego „dramatu muzycznego”. Wraz z wymienionymi pracami do najlepszych dzieł Hindemitha lat 20-tych. (Tak, być może iw ogóle jego najlepsze dzieła) to cykle kameralnej muzyki instrumentalnej – sonaty, zespoły, koncerty, w których naturalne predyspozycje kompozytora do myślenia pojęciami czysto muzycznymi znalazły najbardziej podatny grunt.

Niezwykle produktywna praca Hindemitha w gatunkach instrumentalnych jest nierozerwalnie związana z jego wizerunkiem wykonawczym. Jako altowiolista i członek słynnego kwartetu L. Amara kompozytor koncertował w różnych krajach (m.in. w ZSRR w 1927 r.). W tamtych latach był organizatorem festiwali nowej muzyki kameralnej w Donaueschingen, inspirowany nowinkami, które tam zabrzmiały, a jednocześnie określając ogólną atmosferę festiwali jako jeden z liderów muzycznej awangardy.

W latach 30. Twórczość Hindemitha skłania się ku większej przejrzystości i stabilności: naturalną reakcję „szlamu” kipiących dotąd eksperymentalnych prądów doświadczyła cała europejska muzyka. Dla Hindemitha ważną rolę odegrały tu idee Gebrauchsmusik, muzyki życia codziennego. Kompozytor poprzez różne formy amatorskiego muzykowania dążył do zapobieżenia utracie masowego słuchacza przez nowoczesną twórczość zawodową. Jednak pewna pieczęć powściągliwości charakteryzuje teraz nie tylko jego praktyczne i pouczające eksperymenty. Idee komunikacji i wzajemnego zrozumienia oparte na muzyce nie opuszczają niemieckiego mistrza przy tworzeniu kompozycji „wysokiego stylu” – tak jak do samego końca zachowuje wiarę w dobrą wolę ludzi kochających sztukę, że „źli ludzie mają żadnych piosenek” („Bose Menschen haben keine Lleder”).

Poszukiwanie naukowo obiektywnej podstawy twórczości muzycznej, chęć teoretycznego zrozumienia i uzasadnienia odwiecznych praw muzyki, ze względu na jej fizyczną naturę, doprowadziły również do ideału harmonijnej, klasycznie wyważonej wypowiedzi Hindemitha. Tak narodził się „Przewodnik po kompozycji” (1936-41) – owoc wieloletniej pracy naukowca i nauczyciela Hindemitha.

Ale być może najważniejszą przyczyną odejścia kompozytora od samowystarczalnej stylistycznej śmiałości wczesnych lat były nowe twórcze superzadania. Duchową dojrzałość Hindemitha stymulowała sama atmosfera lat trzydziestych. – złożona i straszna sytuacja faszystowskich Niemiec, która wymagała od artysty zmobilizowania wszystkich sił moralnych. Nieprzypadkowo pojawiła się wówczas opera Malarz Mathis (30), głęboki dramat społeczny, który przez wielu postrzegany był w bezpośredniej harmonii z tym, co się działo (wymowne skojarzenia budziła m.in. Księgi luterańskie na rynku w Moguncji). Bardzo trafny brzmiał sam temat pracy – artysta i społeczeństwo, opracowany na podstawie legendarnej biografii Mathisa Grunewalda. Warto zauważyć, że opera Hindemitha została zakazana przez władze faszystowskie i wkrótce rozpoczęła życie w formie symfonii o tej samej nazwie (1938 jej części to obrazy z Ołtarza Isenheima, namalowanego przez Grunewalda: „Koncert aniołów” , „Złożenie do grobu”, „Kuszenie św. Antoniego”) .

Konflikt z faszystowską dyktaturą stał się przyczyną długiej i nieodwracalnej emigracji kompozytora. Jednak mieszkając przez wiele lat z dala od ojczyzny (głównie w Szwajcarii i USA), Hindemith pozostał wierny pierwotnym tradycjom muzyki niemieckiej, a także wybranej przez siebie drodze kompozytora. W latach powojennych nadal preferował gatunki instrumentalne (powstały Symfoniczne Metamorfozy tematów Webera, symfonie Pittsburgh i Serena, nowe sonaty, zespoły i koncerty). Najważniejszym dziełem Hindemitha ostatnich lat jest symfonia „Harmonia świata” (1957), która powstała na materiale opery o tym samym tytule (opowiadająca o duchowych poszukiwaniach astronoma I. Keplera i jego trudnym losie). . Kompozycję kończy majestatyczna passacaglia, przedstawiająca okrągły taniec ciał niebieskich i symbolizująca harmonię wszechświata.

Wiara w tę harmonię – mimo chaosu realnego życia – przeniknęła całą późniejszą twórczość kompozytora. Coraz bardziej natarczywie brzmi w nim kaznodziejsko-ochronny patos. W Świecie kompozytora (1952) Hindemith wypowiada wojnę nowoczesnemu „przemysłowi rozrywkowemu”, a z drugiej strony elitarnej technokracji najnowszej muzyki awangardowej, równie wrogiej jego zdaniem prawdziwemu duchowi twórczości. . Ochrona Hindemitha miała oczywiste koszty. Jego styl muzyczny pochodzi z lat 50-tych. czasami obarczona poziomami akademickimi; niepozbawiony dydaktyki i krytycznych ataków kompozytora. A jednak właśnie w tym pragnieniu harmonii, które doświadcza – zresztą w muzyce Hindemitha – znacznej siły oporu, tkwi główny „nerw” moralny i estetyczny najlepszych dzieł niemieckiego mistrza. Tu pozostał naśladowcą wielkiego Bacha, odpowiadając jednocześnie na wszystkie „chore” życiowe pytania.

T. Lewo

• Dzieła operowe Hindemitha →