Rudolf Kreutzer |

Rudolfa Kreutzera

Dwóch geniuszy ludzkości, każdy na swój sposób, uwieczniło imię Rodolphe Kreutzer – Beethoven i Tołstoj. Pierwszy zadedykował mu jedną ze swoich najlepszych sonat skrzypcowych, drugi, zainspirowany tą sonatą, stworzył słynną historię. Za życia Kreuzer cieszył się światową sławą jako najwybitniejszy przedstawiciel francuskiej szkoły skrzypiec klasycznych.

Syn skromnego muzyka, który pracował w Kaplicy Dworskiej Marii Antoniny, Rodolphe Kreuzer urodził się w Wersalu 16 listopada 1766 roku. Podstawowe wykształcenie otrzymał pod kierunkiem ojca, który przeszedł obok chłopca, gdy zaczął robić szybki postęp, do Antonina Stamitsa. Ten niezwykły nauczyciel, który przeniósł się z Mannheim do Paryża w 1772 r., był współpracownikiem o. Rudolfa w kaplicy Marii Antoniny.

Wszystkie burzliwe wydarzenia czasu, w którym żył Kreuzer, przebiegły nadspodziewanie pomyślnie dla jego osobistych losów. W wieku szesnastu lat został zauważony i wysoko ceniony jako muzyk; Maria Antonina zaprosiła go do Trianon na koncert w swoim mieszkaniu i pozostała zafascynowana jego grą. Wkrótce Kreutzer poniósł wielki smutek – w ciągu dwóch dni stracił ojca i matkę i został obciążony czterema braćmi i siostrami, z których był najstarszy. Młody człowiek został zmuszony do objęcia ich pełną opieką, a z pomocą przychodzi mu Maria Antonina, udostępniając ojcu miejsce w jego Dworskiej Kaplicy.

Jako dziecko, w wieku 13 lat, Kreutzer zaczął komponować, w rzeczywistości nie mając specjalnego wykształcenia. W wieku 19 lat napisał I Koncert skrzypcowy i dwie opery, które cieszyły się tak dużą popularnością na dworze, że Maria Antonina mianowała go kameralistą i nadwornym solistą. Burzliwe dni francuskiej rewolucji burżuazyjnej Kreutzer spędził bez przerwy w Paryżu i zyskał wielką popularność jako autor kilku dzieł operowych, które odniosły ogromny sukces. Historycznie Kreutzer należał do plemienia kompozytorów francuskich, których twórczość kojarzy się z tworzeniem tzw. „opery zbawienia”. W operach tego gatunku rozwinęły się motywy tyrańskie, motywy walki z przemocą, bohaterstwa i obywatelstwa. Cechą „oper ratunkowych” było to, że motywy wolnościowe często ograniczały się do ram dramatu rodzinnego. Kreutzer pisał także opery tego rodzaju.

Pierwszym z nich była muzyka do dramatu historycznego Deforge Joan d'Arc. Kreuzer spotkał Desforgesa w 1790 roku, kiedy prowadził grupę pierwszych skrzypiec w orc strace Teatru Włoskiego. W tym samym roku dramat został wystawiony i odniósł sukces. Jednak opera „Paweł i Wirginia” przyniosła mu wyjątkową popularność; jego prawykonanie odbyło się 15 stycznia 1791 roku. Jakiś czas później napisał operę Cherubiniego na tej samej działce. Talentem Kreutzera nie można porównać z Cherubinim, ale słuchaczom podobała się jego opera z naiwnym liryzmem muzyki.

Najbardziej tyrańską operą Kreutzera była Lodoiska (1792). Jej występy w Opera Comic były triumfalne. I to jest zrozumiałe. Fabuła opery odpowiadała w najwyższym stopniu nastrojom publiczności rewolucyjnego Paryża. „Temat walki z tyranią w Łodojsku otrzymał głębokie i żywo teatralne wcielenie… [chociaż] w muzyce Kreutzera liryczny początek był najsilniejszy”.

Fetis donosi o ciekawym fakcie dotyczącym metody twórczej Kreutzera. Pisze to tworząc dzieła operowe. Kreutzer kierował się raczej intuicją twórczą, gdyż słabo znał teorię kompozycji. „Sposób, w jaki napisał wszystkie części partytury, polegał na tym, że chodził dużymi krokami po pokoju, śpiewając melodie i akompaniując sobie na skrzypcach”. „Dopiero dużo później”, dodaje Fetis, „Kreutzer został już przyjęty na profesora konserwatorium, tak naprawdę nauczył się podstaw komponowania”.

Trudno jednak uwierzyć, by Kreutzer mógł komponować całe opery w sposób opisany przez Fetisa i wydaje się, że jest w tym opisie element przesady. Tak, a koncerty skrzypcowe dowodzą, że Kreuzer wcale nie był tak bezradny w technice kompozytorskiej.

W czasie rewolucji Kreutzer brał udział w tworzeniu kolejnej tyrańskiej opery zwanej „Kongresem Królów”. Ta praca została napisana wspólnie z Gretrym, Megule, Solierem, Devienne, Daleyracem, Burtonem, Jadinem, Blasiusem i Cherubinim.

Ale Kreutzer odpowiedział na rewolucyjną sytuację nie tylko twórczością operową. Gdy w 1794 r. na polecenie Konwentu zaczęto organizować masowe festyny ​​ludowe, brał w nich czynny udział. 20 Prairial (8 czerwca) odbyła się w Paryżu wielka uroczystość ku czci „Istoty Najwyższej”. Jej organizacją kierował słynny artysta i ognisty trybun rewolucji Dawid. Aby przygotować apoteozę, przyciągnął największych muzyków – Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer i innych. Cały Paryż podzielono na 48 dzielnic iz każdej przydzielono po 10 starców, młodzież, matki rodzin, dziewczęta, dzieci. Chór liczył 2400 głosów. Muzycy odwiedzili wcześniej tereny, w których przygotowywali się do występu uczestników święta. Na melodię marsylianki rzemieślnicy, kupcy, robotnicy i różni ludzie z paryskich przedmieść nauczyli się Hymnu do Istoty Najwyższej. Kreutzer zdobył obszar Peak. W dniu 20 Prairial połączony chór uroczyście odśpiewał ten hymn, wychwalając nim rewolucję. Nadszedł rok 1796. Zwycięskie zakończenie kampanii włoskiej Bonapartego uczyniło z młodego generała bohatera narodowego rewolucyjnej Francji. Kreuzer podąża za wojskiem do Włoch. Koncertuje w Mediolanie, Florencji, Wenecji, Genui. Kreutzer przybył do Genui w listopadzie 1796 r., aby uczestniczyć w akademii zorganizowanej ku czci Józefiny de la Pagerie, żony naczelnego wodza, i tu w salonie Di Negro usłyszał grę młodego Paganiniego. Zachwycony swoją sztuką, przewidział chłopcu świetlaną przyszłość.

We Włoszech Kreutzer został uwikłany w dość dziwną i zagmatwaną historię. Jeden z jego biografów, Michaud, twierdzi, że Bonaparte polecił Kreutzerowi przeszukać biblioteki i zidentyfikować niepublikowane rękopisy mistrzów włoskiego teatru muzycznego. Według innych źródeł taką misję powierzono słynnemu francuskiemu geometrowi Monge. Autentycznie wiadomo, że Monge zaangażował Kreutzera w sprawę. Spotkawszy się w Mediolanie, poinformował skrzypka o instrukcjach Bonapartego. Później, w Wenecji, Monge przekazał Kreutzerowi trumnę zawierającą kopie starych rękopisów mistrzów katedry św. Marka i poprosił o eskortę do Paryża. Zajęty koncertami Kreutzer zwlekał z wysłaniem trumny, uznając, że w ostateczności sam zawiezie te kosztowności do stolicy Francji. Nagle znowu wybuchły działania wojenne. We Włoszech rozwinęła się bardzo trudna sytuacja. Nie wiadomo, co dokładnie się stało, ale zaginęła jedynie skrzynia ze skarbami zebranymi przez Monge.

Z ogarniętych wojną Włoch Kreutzer przedostał się do Niemiec, a po drodze zwiedziwszy Hamburg, przez Holandię wrócił do Paryża. Przybył na otwarcie oranżerii. Chociaż ustawa ustanawiająca go przeszła przez konwencję już 3 sierpnia 1795 r., Otwarto go dopiero w 1796 r. Sarret, który został mianowany dyrektorem, natychmiast zaprosił Kreutzera. Wraz ze starszym Pierre'em Gavinierem, żarliwym Rode i rozsądnym Pierre'em Baio, Kreutzer stał się jednym z czołowych profesorów konserwatorium.

W tym czasie następuje coraz większe zbliżenie między kręgami kreutzerowskimi i bonapartystowskimi. W 1798 r., kiedy Austria została zmuszona do zawarcia haniebnego pokoju z Francją, Kreuzer towarzyszył generałowi Bernadotte, który został tam mianowany ambasadorem, w podróży do Wiednia.

Radziecki muzykolog A. Alschwang twierdzi, że Beethoven stał się częstym gościem Bernadotte'a w Wiedniu. „Bernadotte, syn prowincjonalnego prawnika francuskiego, który w wyniku wydarzeń rewolucyjnych awansował na ważne stanowisko, był prawdziwym potomkiem rewolucji burżuazyjnej i tym samym zaimponował demokratycznemu kompozytorowi” — pisze. „Częste spotkania z Bernadotte zaowocowały przyjaźnią dwudziestosiedmioletniego muzyka z ambasadorem i towarzyszącym mu słynnym paryskim skrzypkiem Rodolphem Kreuzerem”.

Jednak bliskość między Bernadotte i Beethovenem jest kwestionowana przez Édouarda Herriota w jego Life of Beethoven . Herriot przekonuje, że w czasie dwumiesięcznego pobytu Bernadotte'a w Wiedniu jest mało prawdopodobne, aby w tak krótkim czasie doszło do tak bliskiego zbliżenia między ambasadorem a młodym, wówczas jeszcze mało znanym muzykiem. Bernadotte był dosłownie solą w oku wiedeńskiej arystokracji; nie ukrywał swoich republikańskich poglądów i żył w odosobnieniu. Ponadto Beethoven pozostawał w tym czasie w bliskich stosunkach z ambasadorem Rosji, hrabią Razumowskim, co również nie mogło przyczynić się do nawiązania przyjaźni między kompozytorem a Bernadotte.

Trudno powiedzieć, kto ma więcej racji – Alschwang czy Herriot. Ale z listu Beethovena wiadomo, że spotkał Kreutzera i spotkał się w Wiedniu więcej niż raz. List ten związany jest z dedykacją dla Kreutzera słynnej sonaty napisanej w 1803 roku. Początkowo Beethoven zamierzał zadedykować ją wirtuozowi skrzypka mulatowi Bredgtowerowi, który był bardzo popularny w Wiedniu na początku XIX wieku. Ale czysto wirtuozowskie umiejętności mulata najwyraźniej nie zadowoliły kompozytora i poświęcił dzieło Kreutzerowi. „Kreutzer to dobry, słodki człowiek”, pisał Beethoven, „który sprawił mi wiele przyjemności podczas pobytu w Wiedniu. Jej naturalność i brak pretensji jest mi droższa niż pozbawiona wewnętrznej treści powierzchowność większości wirtuozów. „Niestety”, dodaje A. Alschwang, cytując te określenia Beethovena, „drogi Kreuzer zasłynął później z całkowitego niezrozumienia dzieł Beethovena!”

Rzeczywiście, Kreutzer nie rozumiał Beethovena do końca życia. Znacznie później, będąc dyrygentem, niejednokrotnie dyrygował symfoniami Beethovena. Berlioz pisze z oburzeniem, że Kreuzer pozwolił sobie zrobić w nich banknoty. To prawda, że ​​w tak swobodnym traktowaniu tekstu genialnych symfonii Kreutzer nie był wyjątkiem. Berlioz dodaje, że podobne fakty zaobserwowano w przypadku innego ważnego francuskiego dyrygenta (i skrzypka) Gabenecka, który „zniósł niektóre instrumenty w innej symfonii tego samego kompozytora”.

В 1802 году Крейцер стал первым скрипачом инструментальной капеллы Бонапарта, в то время консула республики, а после провозглашения Наполеона императором — его личным камер-музыкантом. Эту официальную должность он занимал впlotь до падения Наполеона.

Równolegle ze służbą sądową Kreutzer pełni również obowiązki „cywilne”. Po wyjeździe Rode'a do Rosji w 1803 r. dziedziczy stanowisko solisty w orkiestrze Wielkiej Opery; w 1816 r. do tych obowiązków dodano funkcje drugiego koncertmistrza, aw 1817 r. dyrektora orkiestry. Awansuje również jako dyrygent. O tym, jak wielką dyrygencką sławę miał Kreutzer, świadczy chociażby fakt, że to on wraz z Salierim i Clementim dyrygował oratorium J. Haydna „Stworzenie świata” w 1808 r. w Wiedniu, w obecności starszego kompozytora, przed którym tego wieczoru Beethoven i inni wielcy muzycy austriackiej stolicy kłaniali się z szacunkiem.

Upadek imperium napoleońskiego i dojście do władzy Burbonów nie wpłynęło znacząco na pozycję społeczną Kreutzera. Zostaje mianowany dyrygentem Królewskiej Orkiestry i dyrektorem Instytutu Muzycznego. Uczy, gra, dyryguje, gorliwie oddaje się pełnieniu obowiązków publicznych.

Za wybitne zasługi dla rozwoju narodowej kultury muzycznej Francji Rodolphe Kreutzer został odznaczony Orderem Legii Honorowej w 1824 roku. W tym samym roku porzucił czasowo obowiązki dyrektora orkiestry Opery, by powrócić do nich w 1826 roku. Ciężkie złamanie ręki całkowicie wyłączyło go z wykonywania czynności. Rozstał się z konserwatorium i poświęcił się całkowicie dyrygentury i kompozycji. Ale czasy nie są takie same. Zbliżają się lata 30. – era największego rozkwitu romantyzmu. Jasna i ognista sztuka romantyków zwycięża nad rozpadającym się klasycyzmem. Zainteresowanie muzyką Kreutzera słabnie. Sam kompozytor zaczyna to odczuwać. Chce przejść na emeryturę, ale wcześniej wystawia operę Matylda, chcąc się nią pożegnać z paryską publicznością. Czekała go okrutna próba – kompletna porażka opery na premierze.

Uderzenie było tak silne, że Kreutzer został sparaliżowany. Chorego i cierpiącego kompozytora wywieziono do Szwajcarii w nadziei, że zdrowy klimat przywróci mu zdrowie. Wszystko okazało się daremne – Kreuzer zmarł 6 stycznia 1831 roku w szwajcarskim mieście Genewa. Mówi się, że proboszcz miejski odmówił pochowania Kreutzera, argumentując to tym, że pisał dla teatru.

Działalność Kreutzera była szeroka i różnorodna. Cieszył się dużym uznaniem jako kompozytor operowy. Jego opery były wystawiane przez dziesięciolecia we Francji i innych krajach europejskich. „Pavel and Virginia” i „Lodoisk” objechały największe światowe sceny; wystawiano je z wielkim powodzeniem w Petersburgu i Moskwie. Wspominając swoje dzieciństwo, MI Glinka napisał w swoich Notatkach, że po pieśniach rosyjskich najbardziej kochał uwertury, a wśród swoich ulubionych wymienia uwerturę do Lodoisk Kreutsera.

Nie mniej popularne były koncerty skrzypcowe. Z marszowymi rytmami i dźwiękami fanfar przywodzą na myśl koncerty Viottiego, z którymi również zachowują stylistyczną więź. Jednak już teraz wiele ich dzieli. W uroczyście patetycznych koncertach Kreutzera wyczuwało się nie tyle heroizm epoki rewolucji (jak u Viottiego), co splendor „Imperium”. W latach 20-30 XX wieku były lubiane, były wykonywane na wszystkich scenach koncertowych. Koncert dziewiętnasty był bardzo ceniony przez Joachima; Auer nieustannie dawał ją swoim uczniom do zabawy.

Informacje o Kreutzerze jako osobie są sprzeczne. G. Berlioz, który miał z nim styczność nie raz, maluje go bynajmniej nie z korzystnej strony. We Wspomnieniach Berlioza czytamy: „Głównym dyrygentem muzycznym Opery był wówczas Rodolphe Kreuzer; w tym teatrze miały się wkrótce odbyć duchowe koncerty Wielkiego Tygodnia; do Kreutzera należało włączenie mojej sceny do ich programu i udałem się do niego z prośbą. Dodać trzeba, że ​​moją wizytę u Kreuzera przygotował list monsieur de La Rochefoucauld, głównego inspektora sztuk pięknych… Ponadto Lesueur gorąco wspierał mnie słownie w obecności swojego kolegi. Krótko mówiąc, była nadzieja. Jednak moje złudzenie nie trwało długo. Kreuzer, ten wielki artysta, autor Śmierci Abla (wspaniałe dzieło, o którym kilka miesięcy temu, pełen entuzjazmu, pisałem mu prawdziwą pochwałę). Kreuzer, który wydawał mi się taki dobry, którego szanowałem jako swojego nauczyciela, ponieważ go podziwiałem, przyjął mnie niegrzecznie, w sposób najbardziej lekceważący. Ledwie odwzajemnił mój ukłon; Nie patrząc na mnie, rzucił przez ramię te słowa:

— Mój drogi przyjacielu (był mi obcy), — nie możemy wykonywać nowych kompozycji na koncertach duchowych. Nie mamy czasu na ich naukę; Lesueur dobrze o tym wie.

Wyszedłem z ciężkim sercem. W następną niedzielę doszło do wyjaśnienia między Lesueurem a Kreutzerem w kaplicy królewskiej, gdzie ten ostatni był prostym skrzypkiem. Pod naciskiem mojego nauczyciela odpowiedział nie ukrywając irytacji:

- O, cholera! Co się z nami stanie, jeśli w ten sposób pomożemy młodym ludziom? ..

Musimy mu przyznać uznanie, był szczery).

A kilka stron dalej Berlioz dodaje: „Kreuzer być może przeszkodził mi w osiągnięciu sukcesu, którego znaczenie było wówczas dla mnie bardzo znaczące.

Z nazwiskiem Kreutzer wiąże się kilka historii, które znalazły odzwierciedlenie w prasie tamtych lat. Tak więc w różnych wersjach opowiada się o nim tę samą zabawną anegdotę, co oczywiście jest prawdziwym incydentem. Ta historia wydarzyła się podczas przygotowań Kreutzera do premiery jego opery Aristippus, wystawionej na scenie Wielkiej Opery. Na próbach śpiewak Lance nie potrafił poprawnie zaśpiewać cavatiny z I aktu.

„Jedna modulacja, podobna do motywu wielkiej arii z II aktu, zdradziecko doprowadziła śpiewaczkę do tego motywu. Kreuzer był w rozpaczy. Na ostatniej próbie podszedł do Lance'a: „Proszę cię szczerze, mój dobry Lance, uważaj, aby mnie nie zawstydzić, nigdy ci tego nie wybaczę”. W dniu występu, kiedy przyszła kolej na śpiewanie Lance'a, Kreutzer, krztusząc się z podniecenia, konwulsyjnie ściskał w dłoni różdżkę... O zgrozo! Śpiewaczka, zapomniawszy o przestrogach autora, odważnie zaostrzyła motyw drugiego aktu. A potem Kreutzer nie mógł tego znieść. Ściągając perukę, rzucił nią w zapominalską śpiewaczkę: „Nie ostrzegałem cię, próżniaku! Chcesz mnie wykończyć, złoczyńco!

Na widok łysej głowy maestro i jego żałosnej twarzy Lance zamiast wyrzutów sumienia nie wytrzymał i wybuchnął głośnym śmiechem. Ciekawa scena całkowicie rozbroiła publiczność i była przyczyną sukcesu spektaklu. Na kolejnym przedstawieniu teatr pękał od ludzi, którzy chcieli wejść, ale opera przeszła bez ekscesów. Po premierze w Paryżu żartowali: „Jeśli sukces Kreutzera wisiał na włosku, to wygrał go całą peruką”.

W „Tables of Polyhymnia” z 1810 r., które zawierały wszystkie wiadomości muzyczne, doniesiono, że w Ogrodzie Botanicznym odbył się koncert dla słonia, aby zbadać, czy zwierzę to rzeczywiście jest tak wrażliwe na muzykę jak twierdzi p. Buffon. „Do tego dla nieco niezwykłego słuchacza wykonywane są naprzemiennie proste arie o bardzo wyraźnej linii melodycznej oraz sonaty o bardzo wyrafinowanej harmonii. Zwierzę wykazywało oznaki zadowolenia, słuchając arii „O ma tendre Musette” granej na skrzypcach przez pana Kreutzera. „Wariacje” wykonane przez słynnego artystę na tej samej arii nie zrobiły większego wrażenia… Słoń otworzył pysk, jakby chciał ziewnąć na takt trzeci lub czwarty słynnego Kwartetu D-dur Boccheriniego. Brawurowa aria… Monsigny również nie znalazł odpowiedzi ze strony zwierzęcia; ale przy dźwiękach arii „Charmante Gabrielle” wyraziła swoje zadowolenie bardzo jednoznacznie. „Wszyscy byli niezwykle zdumieni, widząc, jak słoń pieści trąbą, w podzięce, słynnemu wirtuozowi Duvernoyowi. To był prawie duet, ponieważ Duvernoy grał na rogu.

Kreutzer był świetnym skrzypkiem. „Nie posiadał elegancji, wdzięku i czystości stylu Rode, perfekcji mechanizmu i głębi Bayo, ale odznaczał się żywotnością i pasją uczucia, połączoną z najczystszą intonacją” – pisze Lavoie. Gerber podaje jeszcze dokładniejszą definicję: „Styl gry Kreutzera jest zupełnie osobliwy. Najtrudniejsze pasaże Allegro wykonuje niezwykle wyraźnie, czysto, z mocnymi akcentami i dużą kreską. Jest także wybitnym mistrzem swojego rzemiosła w Adagio. N. Kirillov cytuje następujące wersety z German Musical Gazette z 1800 r. o wykonaniu przez Kreutzera i Rode symfonii koncertowej na dwoje skrzypiec: „Kreutzer przystąpił do konkursu z Rodem i obaj muzycy dali kochankom możliwość obejrzenia ciekawej bitwy w symfonia z koncertowymi solami dwojga skrzypiec, którą Kreutzer skomponował na tę okazję. Tutaj mogłem zobaczyć, że talent Kreutzera był owocem długich studiów i nieustannego wysiłku; sztuka Rode'a wydawała mu się wrodzona. Krótko mówiąc, spośród wszystkich wirtuozów skrzypiec, których można było usłyszeć w tym roku w Paryżu, Kreuzer jest jedynym, którego można postawić obok Rode'a.

Fetis szczegółowo charakteryzuje styl wykonawczy Kreutzera: „Jako skrzypek Kreutzer zajmował szczególne miejsce w szkole francuskiej, gdzie błyszczał wraz z Rode i Baio, i to nie dlatego, że był gorszy pod względem wdzięku i czystości (styl. — LR) do pierwszego z tych artystów, czy w głębi uczuć i niesamowitej ruchliwości techniki do drugiego, ale dlatego, że podobnie jak w kompozycjach, w swoim talencie instrumentalisty bardziej kierował się intuicją niż szkołą. Ta intuicja, bogata i pełna życia, nadała jego występowi oryginalności wyrazu i wywarła na słuchaczach tak emocjonalne wrażenie, że żaden ze słuchaczy nie mógł się oprzeć. Miał potężny dźwięk, najczystszą intonację, a jego sposób frazowania porywał go żarem.

Kreutzer był wysoko ceniony jako nauczyciel. Pod tym względem wyróżniał się nawet wśród swoich utalentowanych kolegów z Konserwatorium Paryskiego. Cieszył się nieograniczonym autorytetem wśród swoich uczniów i wiedział, jak wzbudzić w nich entuzjastyczny stosunek do sprawy. Wymownym dowodem wybitnego talentu pedagogicznego Kreutzera są jego 42 etiudy na skrzypce, dobrze znane każdemu uczniowi każdej szkoły skrzypcowej na świecie. Dzięki tej pracy Rodolphe Kreutzer uwiecznił swoje nazwisko.

L. Raabena