Jussi Björling |

Jussiego Björlinga

Szwed Jussi Björling został nazwany przez krytyków jedynym rywalem wielkiego Włocha Beniamino Gigli. Jeden z najwybitniejszych wokalistów nazywany był także „ukochanym Jussi”, „Apollo bel canto”. „Björling miała głos o naprawdę niezwykłej urodzie, z wyraźnymi włoskimi cechami” — zauważa VV Timokhin. „Jego barwa podbita niesamowitą jasnością i ciepłem, sam dźwięk wyróżniał się niezwykłą plastycznością, miękkością, elastycznością a jednocześnie był bogaty, soczysty, ognisty. W całym zakresie głos artysty brzmiał równomiernie i swobodnie – górne tony były genialne i dźwięczne, środkowy rejestr urzekał słodką miękkością. I już w samej manierze wokalistki wyczuwało się charakterystyczne włoskie podniecenie, impulsywność, serdeczną otwartość, choć Björlingowi zawsze obca była wszelka emocjonalna przesada.

Był żywym ucieleśnieniem tradycji włoskiego bel canto i natchnionym pieśniarzem jego piękna. Całkowicie rację mają krytycy, którzy zaliczają Björlinga do grona słynnych włoskich tenorów (m.in. Caruso, Gigli czy Pertile), dla których piękno śpiewu, plastyczność dźwiękoznawstwa i miłość do frazy legato są integralnymi cechami wykonania. wygląd zewnętrzny. Nawet w utworach typu werystycznego Björling nigdy nie popadała w afektację, melodramatyczne napięcie, nigdy nie naruszała piękna wokalnej frazy z recytacją śpiewu czy przesadnymi akcentami. Z tego wszystkiego wcale nie wynika, że ​​Björling nie jest wystarczająco temperamentną śpiewaczką. Z jakim ożywieniem i pasją zabrzmiał jego głos w jaskrawo dramatycznych scenach oper Verdiego i kompozytorów ze szkoły werystycznej – czy to finał Trovatore, czy scena Turiddu i Santuzzy z Rural Honor! Björling to artysta o doskonale rozwiniętym wyczuciu proporcji, wewnętrznej harmonii całości, a słynny szwedzki śpiewak wniósł do włoskiego stylu wykonawczego z tradycyjnie podkreślaną intensywnością emocji wielką obiektywność artystyczną, skoncentrowany ton narracyjny.

Sam głos Björling (podobnie jak głos Kirsten Flagstad) ma swoisty odcień lekkiego elegicyzmu, tak charakterystycznego dla północnych pejzaży, muzyki Griega i Sibeliusa. Ta miękka elegancja nadała szczególnego wzruszenia i uduchowienia włoskiej kantylenie, lirycznym epizodom, które Björling brzmiały z urzekającym, magicznym pięknem.

Yuhin Jonatan Björling urodził się 2 lutego 1911 roku w Stora Tuna w muzycznej rodzinie. Jego ojciec, David Björling, jest dość znanym śpiewakiem, absolwentem wiedeńskiego konserwatorium. Ojciec marzył, aby jego synowie Olle, Jussi i Yesta zostali śpiewakami. Tak więc Jussi otrzymał pierwsze lekcje śpiewu od swojego ojca. Nadszedł czas, kiedy wcześnie owdowiały Dawid postanowił zabrać synów na scenę koncertową, aby wyżywić rodzinę, a jednocześnie wprowadzić chłopaków do muzyki. Jego ojciec zorganizował rodzinny zespół wokalny Björling Quartet, w którym mały Jussi śpiewał partię sopranu.

Ta czwórka występowała w kościołach, klubach, placówkach oświatowych na terenie całego kraju. Te koncerty były dobrą szkołą dla przyszłych śpiewaków – chłopcy od najmłodszych lat przywykli uważać się za artystów. Co ciekawe, do czasu występu w kwartecie istnieją nagrania bardzo młodego, dziewięcioletniego Jussiego z 1920 roku. A zaczął regularnie nagrywać od 18 roku życia.

Dwa lata przed śmiercią ojca Jussi i jego bracia musieli zadowolić się dorywczymi pracami, zanim mogli spełnić swoje marzenie o zostaniu profesjonalnymi piosenkarzami. Dwa lata później Jussi zdołał wstąpić do Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie w klasie D. Forsela, ówczesnego kierownika opery.

Rok później, w 1930 roku, na scenie Opery w Sztokholmie odbył się pierwszy spektakl Jussiego. Młoda śpiewaczka zaśpiewała partię Don Ottavio w Don Giovanni Mozarta i odniosła wielki sukces. W tym samym czasie Björling kontynuował naukę w Królewskiej Szkole Operowej u włoskiego nauczyciela Tullio Vogera. Rok później Björling zostaje solistką Opery Sztokholmskiej.

Od 1933 roku sława utalentowanego piosenkarza rozprzestrzeniła się po całej Europie. Ułatwiają to jego udane trasy koncertowe w Kopenhadze, Helsinkach, Oslo, Pradze, Wiedniu, Dreźnie, Paryżu, Florencji. Entuzjastyczne przyjęcie szwedzkiego artysty zmusiło dyrekcje teatrów w wielu miastach do zwiększenia liczby przedstawień z jego udziałem. Słynny dyrygent Arturo Toscanini zaprosił śpiewaczkę na Festiwal w Salzburgu w 1937 roku, gdzie artysta wcielił się w rolę Don Ottavio.

W tym samym roku Björling z powodzeniem występowała w USA. Po wykonaniu solowego programu w mieście Springfield (Massachusetts) wiele gazet zamieściło doniesienia o koncercie na pierwsze strony.

Zdaniem historyków teatru Björling stał się najmłodszym tenorem, z którym Metropolitan Opera podpisała kiedykolwiek kontrakt na główne role. 24 listopada Jussi po raz pierwszy wszedł na scenę Metropolitan, debiutując partią w operze Cyganeria. A 2 grudnia artystka zaśpiewała partię Manrico w Trovatore. Co więcej, zdaniem krytyków, z takim „wyjątkowym pięknem i blaskiem”, które od razu urzekło Amerykanów. To był prawdziwy triumf Björlinga.

VV Timokhin pisze: „Björling zadebiutował na scenie londyńskiego Covent Garden Theatre w 1939 roku z nie mniejszym sukcesem, a sezon 1940/41 w Metropolitan rozpoczął się spektaklem Un ballo in maschera, w którym artysta zaśpiewał partię Ryszardzie. Zgodnie z tradycją administracja teatru zaprasza na otwarcie sezonu śpiewaków szczególnie lubianych przez słuchaczy. Jeśli chodzi o wspomnianą operę Verdiego, ostatni raz wystawiono ją w Nowym Jorku prawie ćwierć wieku temu! W 1940 roku Björling po raz pierwszy wystąpiła na scenie Opery w San Francisco ("Bal maska" i "Cyganeria").

W czasie II wojny światowej działalność piosenkarki ograniczała się do Szwecji. Już w 1941 r. władze niemieckie, świadome antyfaszystowskich nastrojów Björlinga, odmówiły mu wizy tranzytowej przez Niemcy, niezbędnej do wyjazdu do Stanów Zjednoczonych; potem odwołano jego tournée po Wiedniu, ponieważ odmówił śpiewania po niemiecku w „La Boheme” i „Rigoletto”. Björling kilkadziesiąt razy występowała na koncertach organizowanych przez Międzynarodowy Czerwony Krzyż na rzecz ofiar nazizmu i tym samym zdobyła szczególną popularność i uznanie tysięcy słuchaczy.

Dzięki nagraniu wielu słuchaczy zapoznało się z twórczością szwedzkiego mistrza. Od 1938 nagrywa muzykę włoską w oryginalnym języku. Później artysta śpiewa z niemal równą swobodą po włosku, francusku, niemiecku i angielsku: jednocześnie nigdy nie zdradza go piękno głosu, kunszt wokalny, dokładność intonacji. Ogólnie rzecz biorąc, Björling oddziaływał na słuchacza przede wszystkim najbogatszym w barwę i niezwykle giętkim głosem, niemal bez uciekania się do efektownych gestów i mimiki na scenie.

Lata powojenne to nowy wzrost potężnego talentu artysty, przynoszący mu nowe znaki rozpoznania. Występuje w największych teatrach operowych na świecie, daje wiele koncertów.

Tak więc w sezonie 1945/46 śpiewak śpiewa w Metropolitan, koncertuje na scenach oper w Chicago i San Francisco. A potem przez piętnaście lat te amerykańskie centra operowe regularnie goszczą słynnego artystę. W Metropolitan Theatre od tego czasu minęły tylko trzy sezony bez udziału Björling.

Stając się celebrytą, Björling nie zerwał jednak z rodzinnym miastem, nadal regularnie występował na sztokholmskiej scenie. Tutaj zabłysnął nie tylko w swoim koronnym repertuarze włoskim, ale także zrobił wiele dla promocji twórczości kompozytorów szwedzkich, wykonywanych w operach Oblubienica T. Rangstroma, Fanal K. Atterberga, Engelbrecht N. Berga.

Piękno i siła jego liryczno-dramatycznego tenoru, czystość intonacji, krystalicznie czysta dykcja i nienaganna wymowa w sześciu językach stały się dosłownie legendarne. Do najwyższych osiągnięć artysty należą przede wszystkim role w operach repertuaru włoskiego – od klasyki po werystów: Cyrulik sewilski i Wilhelm Tell Rossiniego; „Rigoletto”, „La Traviata”, „Aida”, „Trovatore” Verdiego; „Tosca”, „Cio-Cio-San”, „Turandot” Pucciniego; „Klowny” Leoncavallo; Wiejski Honor Mascagni. Ale oprócz tego on i znakomity Belmont w Uprowadzeniu z Seraju i Tamino w Czarodziejskim flecie, Florestan w Fideliu, Lensky i Władimir Igorewicz, Faust w operze Gounoda. Jednym słowem, zakres twórczy Björlinga jest tak szeroki, jak zakres jego potężnego głosu. W swoim repertuarze ma ponad czterdzieści partii operowych, nagrał kilkadziesiąt płyt. Na koncertach Jussi Björling okresowo występował ze swoimi braćmi, którzy również stali się dość znanymi artystami, a czasami z żoną, utalentowaną śpiewaczką Anne-Lisą Berg.

Wspaniała kariera Björlinga zakończyła się u zenitu. Oznaki chorób serca zaczęły pojawiać się już w połowie lat 50., ale artysta starał się ich nie zauważać. W marcu 1960 doznał ataku serca podczas londyńskiego przedstawienia Cyganerii; przedstawienie musiało zostać odwołane. Jednak ledwo dochodząc do siebie, Jussi pojawił się ponownie na scenie pół godziny później i po zakończeniu opery został nagrodzony bezprecedensową owacją na stojąco.

Lekarze nalegali na długotrwałe leczenie. Björling odmówił przejścia na emeryturę, w czerwcu tego samego roku nagrał swoje ostatnie nagranie – Requiem Verdiego.

9 sierpnia dał koncert w Göteborgu, który miał być ostatnim występem wielkiego śpiewaka. Wykonano arie z Lohengrina, Oniegina, Manon Lesko, pieśni Alvena i Sibeliusa. Björling zmarł pięć tygodni później we wrześniu 1960 roku.

Piosenkarz nie miał czasu na realizację wielu swoich planów. Już jesienią artysta planował udział w odnowieniu opery Pucciniego Manon Lescaut na scenie Metropolitan. W stolicy Włoch miał zamiar dokończyć nagranie partii Ryszarda w Balu maskowym. Nigdy nie nagrał roli Romea w operze Gounoda.