Siergiej Jakowlewicz Lemeshev |

Siergiej Lemieszew

W Teatrze Bolszoj Siergiej Jakowlewicz często występował na scenie, gdy Boris Emmanuilovich Khaikin stał przy konsoli. Oto, co dyrygent powiedział o swoim partnerze: „Spotkałem i występowałem z wieloma wybitnymi artystami różnych pokoleń. Ale wśród nich jest tylko jeden, którego szczególnie kocham – i to nie tylko jako kolegę artystę, ale przede wszystkim jako artystę, który promienieje szczęściem! To jest Siergiej Jakowlewicz Lemeshev. Jego głęboka sztuka, cenna fuzja głosu i wysokich umiejętności, wynik wielkiej i ciężkiej pracy – wszystko to nosi piętno mądrej prostoty i bezpośredniości, przenikającej serce, dotykającej najgłębszych strun. Wszędzie tam, gdzie pojawi się plakat zapowiadający koncert Lemesheva, wiadomo na pewno, że sala będzie przepełniona i naelektryzowana! I tak przez pięćdziesiąt lat. Kiedy razem występowaliśmy, ja, stojąc przy stanowisku dyrygenckim, nie mogłem sobie odmówić przyjemności zajrzenia ukradkiem do dostępnych moim oczom boksów. I widziałem, jak pod wpływem wielkiej artystycznej inspiracji ożywiały się twarze słuchaczy.

Siergiej Jakowlewicz Lemeshev urodził się 10 lipca 1902 r. we wsi Staroe Knyazevo w guberni twerskiej w biednej rodzinie chłopskiej.

Sama matka musiała ciągnąć troje dzieci, ponieważ ojciec wyjechał do miasta do pracy. Już od ósmego czy dziewiątego roku życia Siergiej pomagał matce, jak tylko mógł: zatrudniano go do młócenia chleba lub pilnowania koni w nocy. Znacznie bardziej lubił łowić ryby i zbierać grzyby: „Lubiłem sam chodzić do lasu. Dopiero tutaj, w towarzystwie cichych, przyjaznych brzóz, odważyłam się zaśpiewać. Piosenki od dawna ekscytują moją duszę, ale dzieci nie powinny śpiewać na wsi przed dorosłymi. Śpiewałam głównie smutne piosenki. Ujęły mnie w nich wzruszające słowa opowiadające o samotności, nieodwzajemnionej miłości. I choć nie wszystko to było dla mnie jasne, ogarnęło mnie gorzkie uczucie, zapewne pod wpływem wyrazistego piękna smutnej melodii…”

Wiosną 1914 r., zgodnie z wiejską tradycją, Siergiej udał się do miasta do szewca, ale wkrótce wybuchła I wojna światowa i wrócił do wsi.

Po rewolucji październikowej we wsi zorganizowano szkołę rzemieślniczą dla młodzieży wiejskiej, na czele której stał inżynier budownictwa Nikołaj Aleksandrowicz Kwasznin. Był prawdziwym pasjonatem-pedagogiem, pasjonatem teatru i melomanem. Wraz z nim Siergiej zaczął śpiewać, studiował notację muzyczną. Potem nauczył się pierwszej arii operowej – arii Leńskiego z opery Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin.

W życiu Lemesheva miało miejsce fatalne wydarzenie. Słynny muzykolog EA Troshev:

„W zimny grudniowy poranek (1919 r. – ok. aut.) w klubie robotniczym im. Trzeciej Międzynarodówki pojawił się chłopczyk ze wsi. Ubrany w krótką watowaną kurtkę, filcowe buty i papierowe spodnie wyglądał dość młodo: miał w istocie zaledwie siedemnaście lat… Młodzieniec uśmiechając się nieśmiało prosił o wysłuchanie:

„Masz dzisiaj koncert”, powiedział, „Chciałbym na nim wystąpić.

- Co możesz zrobić? zapytał szef klubu.

„Śpiewaj” – padła odpowiedź. – Oto mój repertuar: pieśni rosyjskie, arie Leńskiego, Nadira, Lewki.

Tego samego wieczoru świeżo upieczona artystka wystąpiła na klubowym koncercie. Chłopiec, który przeszedł 48 wiorst przez mróz, aby zaśpiewać arię Leńskiego w klubie, żywo zainteresował słuchaczy… Levko, Nadir, rosyjskie piosenki podążyły za Lenskim… Cały repertuar piosenkarza był już wyczerpany, ale publiczność nadal nie pozwalała mu zejść ze sceny . Triumf był nieoczekiwany i całkowity! Brawa, gratulacje, uściski dłoni – wszystko połączyło się dla młodego człowieka w jedną uroczystą myśl: „Będę śpiewakiem!”

Jednak za namową przyjaciela wstąpił na studia do szkoły kawalerii. Ale nieodparte pragnienie sztuki, śpiewu pozostało. W 1921 Lemeshev zdał egzaminy wstępne do Konserwatorium Moskiewskiego. Na dwadzieścia pięć wolnych miejsc na wydziale wokalnym wpłynęło pięćset aplikacji! Ale młody wieśniak podbija surową komisję selekcyjną żarliwością i naturalnym pięknem swojego głosu. Siergiej został przyjęty do swojej klasy przez profesora Nazarija Grigoriewicza Raiskiego, znanego nauczyciela śpiewu, przyjaciela SI Taneevy.

Sztuka śpiewania była dla Lemesheva trudna: „Myślałem, że nauka śpiewu jest prosta i przyjemna, ale okazała się tak trudna, że ​​opanowanie jej było prawie niemożliwe. Nie mogłem wymyślić, jak poprawnie śpiewać! Albo straciłem oddech i naciągnąłem mięśnie gardła, wtedy język zaczął mi przeszkadzać. A mimo to byłam zakochana w moim przyszłym zawodzie śpiewaczki, który wydawał mi się najlepszy na świecie.

W 1925 Lemieszew ukończył konserwatorium – na egzaminie śpiewał partie Vaudemonta (z opery Czajkowskiego Jolanta) i Leńskiego.

„Po zajęciach w konserwatorium”, pisze Lemeshev, „zostałem przyjęty do pracowni Stanisławskiego. Pod bezpośrednim kierownictwem wielkiego mistrza rosyjskiej sceny zacząłem studiować swoją pierwszą rolę – Leńskiego. Nie trzeba dodawać, że w tej prawdziwie twórczej atmosferze, jaka otaczała Konstantego Siergiejewicza, a raczej, którą on sam stworzył, nikt nie mógł pomyśleć o naśladowaniu, mechanicznym kopiowaniu czyjegoś wizerunku. Pełni młodzieńczego zapału, rozstając się ze Stanisławskim, zachęceni jego życzliwą uwagą i troską, zaczęliśmy studiować clavier Czajkowskiego i powieść Puszkina. Oczywiście znałem na pamięć całą charakterystykę Leńskiego Puszkina, a także całą powieść i powtarzając ją w myślach, nieustannie wywoływałem w mojej wyobraźni, w moich uczuciach, uczucie obrazu młodego poety.

Po ukończeniu konserwatorium młoda piosenkarka występowała w Swierdłowsku, Harbinie, Tbilisi. Alexander Stepanovich Pirogov, który kiedyś przybył do stolicy Gruzji, słysząc Lemesheva, zdecydowanie poradził mu, aby ponownie spróbował swoich sił w Teatrze Bolszoj, co zrobił.

„Wiosną 1931 roku Lemeshev zadebiutował w Teatrze Bolszoj” — pisze ML Lwów. – Na debiut wybrał opery „Snow Maiden” i „Lakme”. W przeciwieństwie do partii Geralda, partia Berendeya była jakby stworzona dla młodego śpiewaka, z wyraźnie wyrażonym lirycznym brzmieniem i oczywiście z wolnym górnym rejestrem. Impreza wymaga przejrzystego dźwięku, czystego głosu. Towarzysząca arii soczysta kantylena wiolonczeli dobrze wspomaga gładki i miarowy oddech śpiewaczki, jakby sięgał po obolałą wiolonczelę. Lemeshev z powodzeniem śpiewał Berendeya. Debiut w „Snegurochce” już zdecydował o jego przyjęciu do trupy. Występ w Lakma nie zmienił pozytywnego wrażenia i decyzji podjętej przez zarząd.”

Bardzo szybko nazwisko nowego solisty Teatru Bolszoj stało się powszechnie znane. Wielbiciele Lemesheva tworzyli całą armię, bezinteresownie oddaną swemu idolowi. Popularność artysty wzrosła jeszcze bardziej po tym, jak zagrał rolę kierowcy Petyi Govorkova w filmie Historia muzyki. Wspaniały film i oczywiście udział słynnego piosenkarza w dużej mierze przyczyniły się do jego sukcesu.

Lemeshev został obdarzony głosem o wyjątkowej urodzie i niepowtarzalnej barwie. Ale tylko na tym fundamencie z trudem osiągnąłby tak znaczące wyżyny. Jest przede wszystkim artystą. Wewnętrzne bogactwo duchowe i pozwoliło mu dotrzeć do czołówki sztuki wokalnej. W tym sensie jego wypowiedź jest typowa: „Człowiek wyjdzie na scenę, a ty myślisz: och, jaki cudowny głos! Ale tutaj zaśpiewał dwa lub trzy romanse i to staje się nudne! Dlaczego? Tak, bo nie ma w nim wewnętrznego światła, sam człowiek jest nieciekawy, nieutalentowany, ale tylko Bóg dał mu głos. A dzieje się odwrotnie: głos artysty wydaje się przeciętny, ale potem powiedział coś szczególnego, po swojemu, i znajomy romans nagle zaiskrzył, zabłysnął nowymi intonacjami. Takiego śpiewaka słucha się z przyjemnością, bo ma coś do powiedzenia. To jest najważniejsze”.

A w sztuce Lemesheva szczęśliwie połączono genialne zdolności wokalne i głęboką treść natury twórczej. Miał ludziom coś do powiedzenia.

Przez dwadzieścia pięć lat na scenie Teatru Bolszoj Lemeshev śpiewał wiele partii w dziełach klasyków rosyjskich i zachodnioeuropejskich. Jak melomani chcieli dostać się na przedstawienie, gdy śpiewał Księcia w Rigoletcie, Alfreda w Traviacie, Rudolfa w Cyganerii, Romea w Romeo i Julii, Fausta, Wertera, a także Berendeya w Pannie Śnieżce, Lewko w „Nocy majowej” ”, Władimir Igorewicz w „Księciu Igorze” i Almaviva w „Cyruliku sewilskim”… Wokalista niezmiennie urzekał publiczność piękną, uduchowioną barwą głosu, przenikliwością emocjonalną, wdziękiem.

Ale Lemeshev ma również najbardziej ukochaną i odnoszącą największe sukcesy rolę – to Lensky. Partię z „Eugeniusza Oniegina” wykonał ponad 500 razy. Zaskakująco odpowiadało to całemu poetyckiemu obrazowi naszego znakomitego tenora. Tutaj jego wokalny i sceniczny urok, serdeczna szczerość, niewyszukana klarowność całkowicie urzekły publiczność.

Nasza słynna piosenkarka Ludmiła Zykina mówi: „Przede wszystkim Siergiej Jakowlewicz wszedł do świadomości ludzi mojego pokolenia z wyjątkowym obrazem Leńskiego z opery Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” w swojej szczerości i czystości. Jego Lensky jest charakterem otwartym i szczerym, zawierającym charakterystyczne cechy rosyjskiego charakteru narodowego. Ta rola stała się treścią całego jego twórczego życia, brzmiąc jak majestatyczna apoteoza z okazji niedawnej rocznicy śpiewaka Teatru Bolszoj, który przez wiele lat oklaskiwał jego triumfy.

Ze wspaniałą śpiewaczką operową publiczność regularnie spotykała się w salach koncertowych. Jego programy były różnorodne, ale najczęściej sięgał po klasykę rosyjską, znajdując w niej i odkrywając niezbadane piękno. Uskarżając się na pewne ograniczenia repertuaru teatralnego, artysta podkreślał, że na scenie koncertowej jest panem samego siebie i może dobierać repertuar wyłącznie według własnego uznania. „Nigdy nie brałem niczego, co przekraczało moje możliwości. Nawiasem mówiąc, koncerty pomogły mi w pracy operowej. Sto romansów Czajkowskiego, które śpiewałam w cyklu pięciu koncertów, stało się odskocznią dla mojego Romea – bardzo trudnej partii. Wreszcie Lemeshev bardzo często śpiewał rosyjskie pieśni ludowe. I jak śpiewał – szczerze, wzruszająco, z iście narodową skalą. Serdeczność jest tym, co wyróżniało artystę na pierwszym miejscu, gdy wykonywał melodie ludowe.

Po zakończeniu kariery śpiewaczej Siergiej Jakowlewicz w latach 1959-1962 prowadził Studio Operowe w Konserwatorium Moskiewskim.

Lemieszew zmarł 26 czerwca 1977 r.