Ideologia w sztuce |

Ideologia w sztuce, pojęcie oznaczające przywiązanie artysty do określonego systemu idei i odpowiadającego mu ideału społecznego, moralnego i estetycznego, figuratywne ucieleśnienie tych idei w sztuce. I. w każdej epoce oznacza zaawansowany I., wyrażony w duchowej orientacji artysty na postępowe społeczeństwa. siła. Przywiązanie do reakcyjnych idei i aktywność na rzecz ich realizacji to antypody prawdziwej, postępowej ideologii. Zaawansowana ideologia sprzeciwia się również brakowi idei – obojętności na duchowe znaczenie społeczeństw. zdarzenie, zrzeczenie się odpowiedzialności za rozwiązanie moralności społecznej. problemy.

I. w sztuce jest kryterium oceny sztuki. pracuje z problemami istotnymi społecznie. Jest organicznie wpisany w treść sztuki. utwory, w tym balet. I. implikuje społeczne, filozoficzne, polityczne lub etyczne znaczenie tematu, społeczne i ideologiczne. kierunek twórczości, prawdomówność sztuki. pomysły. Sztuka. idea to myśl figuratywno-emocjonalna, uogólniająca, leżąca u podstaw treści sztuki. prace, w tym spektakl baletowy.

I. przejawia się w sztuce nie jako abstrakcyjna myśl, ale w żywym ciele sztuki. obraz, jako wewnętrzne znaczenie postaci i wydarzeń. Nawet w najprostszym tańcu domowym (balowym) istnieje idea ludzkiego piękna. W Nar. tańce można znaleźć pomysły związane z zatwierdzeniem dec. rodzaje pracy i cechy narodowe. życie. W balecie sztuka choreograficzna staje się ucieleśnieniem złożonych idei moralno-filozoficznych i społecznych. Spektakl, pozbawiony ideologicznego znaczenia, jest pusty i pozbawiony sensu. W każdym pełnoprawnym występie artystycznym, Ph.D. znaczący humanista. idea: w „Giselle” – oddana miłość, odkupienie zła; w „Śpiącej królewnie” – triumf dobra nad podstępem i ciemnymi siłami; w „Płomieniach Paryża” – zwycięstwie rewolucjonistów. ludzie ponad przestarzałymi klasami; w „Spartakusie” – tragiczne. śmierć bohatera w walce o pryczę. szczęście itp.

Nieodłączny od każdej prawdziwej sztuki, ja. przejawia się w balecie w specyficzny sposób. Chociaż w balecie nie ma słowa, taniec może wyrażać takie odcienie stanów i uczuć osoby, które nie są dostępne słowu. Wyraża myśl przekształconą w uczucie i uczucie wypełnione myślą. Idea ta wciela się w balet także poprzez sensowność sytuacji, konfliktów, zdarzeń choreograficznych. działania. Jest niejako wnioskiem z kontrastów, porównań, rozwinięcia i rozwinięcia akcji, z całej figuratywnej struktury spektaklu i stanowi o jego wewnętrznym znaczeniu. Wszystkie elementy spektaklu podlegają ucieleśnieniu jego pomysłu. Ta ostatnia może być tylko warunkowo i w przybliżeniu wyrażona w krótkim sformułowaniu słownym (na przykład zwycięstwo dobra nad złem, tragiczna niezgodność miłości i okrutnych warunków życia, heroiczny wyczyn ludzi w stawianiu oporu wrogowi itp.). W istocie w choreografii figuratywnej ujawnia się cała jej specyficzna pełnia. wydajność jako całość. Ścieżki do tego są różne i można je wyrazić poprzez tekst. uczucie („Chopiniana”, balet M. M. Fokin, 1907; „Symfonia klasyczna” do muzyki S. S. Prokofiew, balet K. F. Boyarsky, 1961), fabuła i postacie bohaterów [Balet „Fontanna Bakczysaraju” (1934) i Jeździec spiżowy (1949). R. V. Zacharow], poetycki. alegoria – symbol, personifikacja, metafora („1905” do muzyki XI symfonii Szostakowicza, balet I. D. Bielski, 1966; „Stworzenie świata” Pietrowa, balet V. N. Elizariev, 1976), złożona kombinacja liryczno-emocjonalna, fabuła-narracja i alegoryczno-symboliczna. uogólnienia (Kamienny Kwiat, 1957; Spartakus, 1968, balet Yu. N. Grigorowicz). W sztuce Legenda o miłości (1961, balet Grigorowicza) każdy odcinek podporządkowany jest objawieniu idei wielkości człowieka, który manifestuje się w miłości, w samopoświęceniu w imię obowiązku. Nie tylko wydarzenia akcji, ale także choreograficzne. rozwiązanie, specyficzny taniec. plastyczność wszystkich odcinków ma na celu ucieleśnienie centralnej idei dzieła, które nabiera w jego choreografii. miąższ w kształcie tkanki. Za dekadencką sztukę formalistyczną, rozpowszechnioną w wielu krajach kapitalistycznych. Zachód, charakteryzujący się brakiem pomysłów, duchową pustką, formalizmem. Sowy. choreograficzna sztuka I. jest charakterystyczny w wysokim stopniu. Jest to jedna z najważniejszych zasad socrealizmu, przejaw stronniczości sztuki. Jeśli w balecie XIX wieku, ograniczony dworsko-arystokratyczny. estetyka, pod względem jej poziomu, I. pozostawał w tyle za innymi sztukami, wywołując krytykę ze strony przedstawicieli zaawansowanej ideologii, a następnie u sów. czas w balecie, jak we wszystkich sztukach, rozstrzygane są ogólne kwestie ideologiczne. zadania postawione przez życie ludzi. Przez bogactwo i głębię pomysłów sów. balet to krok naprzód w rozwoju światowej choreografii. Jednak to znaczy. idee, choć stanowią warunek znaczącej głębi spektaklu, same w sobie nie zapewniają jeszcze automatycznie siły jego oddziaływania. Sztuka potrzebna. jasność ucieleśnienia tych idei, przekonywanie ich figuratywnych rozwiązań zgodnie ze specyfiką choreografii.

Na pierwszym etapie rozwoju sów. choreografowie baletowi starali się ucieleśnić znaczenie. społeczeństwa. idee warunkowe, symbolicznie-alegoryczne. formy, które często prowadziły do ​​schematyzmu i abstrakcji (symfonia taneczna „Wielkość wszechświata” do muzyki IV symfonii L. Beethovena, 4, „Czerwony trąba powietrzna” Deszewowa, 1923, baletnica FV Lopukhov). W latach 1924. choreografowie osiągnęli średnią. sukcesy na drodze zbliżenia baletu z literaturą i dramatem. teatru, który przyczynił się do umocnienia jego I., a idee ubrały realistycznie w ciało i krew. przedstawienie (Fontanna Bachczysaraju, 30, balet Zacharowa; Romeo i Julia, 1934, balet Ławrowskiego). Od con. Lata 1940. w balecie sów zawierały bardziej złożone formy choreograficzne. decyzje, które syntetyzowały dorobek poprzednich okresów i pozwalały wyrazić sens. idee filozoficzne i moralne są bardziej szczegółowe. na balet w drodze (występy Grigorowicza, Belsky'ego, OM Vinogradova, ND Kasatkiny i V. Yu. Vasileva itp.). W nowoczesnych sowach. balet posługuje się całą różnorodnością form ucieleśniania środków. treści ideologiczne. Jego I. jest nierozerwalnie związane z artyzmem, z konkretnością. wpływy choreograficzne. sztuka do widza.

Balet. Encyklopedia, SE, 1981