Muzyka atonalna |
MUZYKA ATONALNA (z greckiego a – partykuła negatywna i tonos – ton) – muzyka. utwory pisane poza logiką modów i harmonii. połączenia, które organizują język muzyki tonalnej (patrz Tryb, Tonalność). Główna zasada A. m. to całkowita równość wszystkich tonów, brak jakiegokolwiek łączącego je środka modalnego i grawitacja pomiędzy tonami. Jestem. nie dostrzega kontrastu konsonansu i dysonansu oraz potrzeby rozwiązywania dysonansów. Oznacza to odrzucenie funkcjonalnej harmonii, wyklucza możliwość modulacji.
Zadz. epizody atonalne spotykamy już w późnym romantyzmie. i impresjonistyczna muzyka. Jednak dopiero na początku XX wieku w twórczości A. Schoenberga i jego uczniów odrzucenie tonalnych podstaw muzyki nabiera fundamentalnego znaczenia i rodzi pojęcie atonalizmu lub „atonalizmu”. Niektórzy z najwybitniejszych przedstawicieli A. M., m.in. A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, sprzeciwiali się terminowi „atonalizm”, uważając, że nieprecyzyjnie wyraża on istotę tego sposobu komponowania. Jedynie JM Hauer, który samodzielnie rozwinął technikę atonalnego pisma 20-tonowego, niezależnie od Schoenberga, szeroko stosowaną w jego teorii. pracuje z terminem „A. m.
Pojawienie się A. m. został częściowo przygotowany przez państwo europejskie. muzyka przełomu XIX i XX wieku. Intensywny rozwój chromatyki, pojawienie się akordów czwartej struktury itp. spowodowało osłabienie inklinacji modalno-funkcjonalnych. Z dążeniem w sferę „tonalnej nieważkości” wiąże się też podejmowanie przez niektórych kompozytorów prób zbliżenia się do swobodnego wyrażania wyrafinowanych subiektywnych doznań, niejasnych odczuć wewnętrznych. impulsy.
Autorzy A.m. stanął przed trudnym zadaniem znalezienia zasad zdolnych do zastąpienia zasady strukturalnej, która organizuje muzykę tonalną. Początkowy okres rozwoju „wolnego atonalizmu” charakteryzuje się częstym odwoływaniem się kompozytorów do woka. gatunki, w których sam tekst służy jako główny czynnik kształtujący. Wśród pierwszych kompozycji o konsekwentnie atonalnym planie znalazło się 15 pieśni do wersetów z Księgi wiszących ogrodów S. Gheorghe (1907-09) oraz Three fp. gra op. 11 (1909) A. Schönberg. Potem przyszedł jego własny monodram „Oczekiwanie”, opera „Szczęśliwa ręka”, „Pięć utworów na orkiestrę” op. 16, melodramat Lunar Pierrot, a także dzieła A. Berga i A. Weberna, w których zasada atonalizmu została rozwinięta. Rozwijając teorię muzyki muzycznej, Schoenberg wysunął postulat wykluczenia akordów spółgłoskowych i ustanowienia dysonansu jako najważniejszego elementu muzyki. język („emancypacja dysonansu”). Równolegle z przedstawicielami nowej szkoły wiedeńskiej i niezależnie od nich niektórzy kompozytorzy z Europy i Ameryki (B. Bartok, CE Ives i inni) posługiwali się w takim czy innym stopniu metodami pisma atonalnego.
Estetyczne zasady A. m., zwłaszcza w pierwszym etapie, były ściśle związane z twierdzeniem ekspresjonizmu, który wyróżnia się ostrością. środki i przyzwolenie na nielogiczne. zakłócenie art. myślący. A. m., ignorując harmoniczną funkcjonalną. powiązania i zasady rozwiązywania dysonansu w konsonans, spełniały wymogi sztuki ekspresjonistycznej.
Dalszy rozwój A.m. wiąże się z próbami jego zwolenników położenia kresu subiektywnej arbitralności twórczości, charakterystycznej dla „wolnego atonalizmu”. Na początku. W XX wieku kompozytorzy JM Hauer (Wiedeń), N. Obuchov (Paryż), E. Golyshev (Berlin) i inni wypracowali wraz z Schönbergiem systemy kompozycji, które według ich autorów miały być wprowadzone do m.in. pewne konstruktywne zasady i położyć kres dźwiękowej anarchii atonalizmu. Jednak z tych prób tylko „metoda kompozycji 20 tonów skorelowanych tylko ze sobą”, opublikowana w 12 roku przez Schoenberga pod nazwą dodekafonia, stała się powszechna w wielu krajach. kraje. Zasady A.m. leżą u podstaw różnych wyrażeń. środki tzw. awangarda muzyczna. Jednocześnie zasady te są zdecydowanie odrzucane przez wielu wybitnych kompozytorów XX wieku, którzy hołdują muzyce tonalnej. myślenie (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiew i inni). Uznanie lub nieuznanie zasadności atonalizmu jest jedną z podstaw. spory we współczesnej twórczości muzycznej.
Referencje: Druskin M., Drogi rozwoju współczesnej muzyki obcej, w zbiorze: Pytania muzyki współczesnej, L., 1963, s. 174-78; Shneerson G., O muzyce żywej i martwej, M., 1960, M., 1964, rozdz. „Schoenberg i jego szkoła”; Mazel L., O drogach rozwoju języka muzyki współczesnej, III. Dodekafonia, „SM”, 1965, nr 8; Berg A., What is atonalitye Wykład radiowy A. Berga w Vienna Rundfunk, 23 IV 1930, Słonimsky N., Muzyka od 1900, NY, 1938 (zob. załącznik); Schoenberg, A., Styl i idea, NY, 1950; Reti R., Tonalność, atonalność, pantonalność, L., 1958, 1960 (przekład rosyjski – Tonalność w muzyce współczesnej, L., 1968); Perle G., Kompozycja seryjna i atonalność, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Muzyka w XX wieku…, NY, 20.
GM Schneerson
