Teoria afektu |
TEORIA WPŁYWU (z łac. effectus – podniecenie emocjonalne, namiętność) – muzyczna i estetyczna. koncepcja, która rozpowszechniła się w XVIII wieku; zgodnie z tą teorią główną (a nawet jedyną) treścią muzyki jest ekspresja, czyli „obraz”, człowiek. uczucia, pasje. Na. pochodzi ze starożytności (Arystotelesa) i średniowiecza. estetyka („Musica movet effectus” – „Muzyka porusza namiętności” – mówił błogosławiony Augustyn). Ważna rola w tworzeniu A. t. grał filozofia R. Kartezjusza – jego traktat „Namiętności emocjonalne” („Les passions de l'vme”, 18). Główne instalacje A. t. są określone przez I. Matthesona. „Za pomocą prostych narzędzi można idealnie zobrazować szlachetność duszy, miłość, zazdrość. Możesz przekazać wszystkie ruchy duszy za pomocą prostych akordów lub ich konsekwencji ”, pisał w The Newest Study of the Singspiel („Die neueste Untersuchung der Singspiele”, 1649). Ten ogólny przepis został skonkretyzowany za pomocą szczegółowej definicji (często normatywnej) tego, co ma wyrażać. Za pomocą melodii, rytmu, harmonii można przekazać to lub inne uczucie. Nawet J. Tsarlino („Istitetioni harmoniche”, 1744) pisał o związku z rozkładem pewnych afektów. interwały oraz triady durowe i molowe. A. Werkmeister (koniec XVII w.) rozszerzył zakres muz związanych z pewnymi afektami. czyli wprowadzenie do niego tonalności, tempa, dysonansu i konsonansu, rejestru. Opierając się na przesłance V. Galilee, pod tym względem wzięto pod uwagę również barwy i możliwości wykonawcze instrumentów. We wszystkich takich utworach sklasyfikowano same afekty; A. Kircher w 1558 („Musurgia universalis”) ma 17 ich typów, a FW Marpurg w 1650 – już 8. Rozważano również kwestię stałości i zmiany afektów. Większość zwolenników A. t. wierzył, że muzy. dzieło może wyrażać tylko jeden afekt, przejawiający się w rozkładzie. części składu jego gradacji i odcieni. Na. rozwinął się częściowo jako uogólnienie trendów pojawiających się w języku włoskim, francuskim. i niemieckim. muzyka ser. XVIII w., częściowo estetyczny. antycypacja „wrażliwego” kierunku w muzyce. kreatywność 1758 piętro. XVIII wiek (N. Piccinni, synowie JS Bacha, JJ Rousseau i inni). Na. przylgnął do wielu. najważniejsi muzycy, filozofowie, estetyka tamtych czasów: I. Mattheson, GF Telemann, JG Walter („Leksykon muzyczny”), FE Bach, II Kvanz, częściowo GE Lessing, opat JB Dubos, JJ Rousseau, D. Diderot („Siostrzeniec Ramo”) ”), CA Helvetius („W umyśle”), AEM Grétry („Wspomnienia”). Na 27 piętrze. XVIII w. n.e. traci swój wpływ.
Obrona zasady natury. i prawdziwe emocje. ekspresyjność muzyki, zwolennicy A. t. sprzeciwiał się wąskiemu technice, przeciwko szczupłym Niemcom. szkoła klasycystyczna, przeciwna oderwaniu od ziemskiego, często kultywowana w pieśniach katolickich. i ewangelicki. kościoła, a także przeciwko idealizmowi. estetyka, która odrzucała teorię naśladownictwa i starała się dowieść „niewyrażalności” uczuć i namiętności muz. oznacza.
W tym samym czasie A. t. charakteryzował się ograniczonym, mechanistycznym charakterem. Redukując treść muzyki do wyrażania namiętności, umniejszała w niej znaczenie pierwiastka intelektualnego. Rozważając afekty jako te same ruchy duchowe dla wszystkich ludzi, A. t. skłonni kompozytorzy do wyrażania pewnych uogólnionych typów uczuć, a nie ich wyjątkowo indywidualnych przejawów. Próby usystematyzowania interwałów, tonacji, rytmów, tempa itp. zgodnie z ich ekspresją emocjonalną. efekt często prowadził do schematyzmu i jednostronności.
Referencje: Дидро D., Племянник Рамо, Избр. соч., пер. с franc., т. 1, M., 1926; Маркус S., История музыкальной ESTетики, ч. 1, M., 1959, гл. II; Walther JG, Musikalisches Lexikon, Lpz., 1732; Mattheson J., Doskonały dyrygent, Kassel, 1739; Bach C. Ph. Em., Esej o prawdziwej sztuce gry na fortepianie, Tl 1-2, В., 1753; Rousseau J.-J., Dictionnaire de musique, Gin., 1767, P., 1768; Engel JJ, o liście muzycznej, ., 1780; Gretry A., Mémoires, ou Essais sur la musique, P., 1789, P., 1797; Marks A. ., O malarstwie w muzyce, B., 1828; Kretzschmar H., Nowe propozycje promocji hermeneutyki muzycznej, estetyki zdania, в сб.: «JbP», XII, Lpz., 1905; его же, ogólne i szczegółowe teorii afektów, I-II, там же, XVIII-XIX, Lpz., 1911-12; Schering A., Estetyka muzyki niemieckiego oświecenia, «SIMG», VIII, B., 1906/07; Goldschmidt H., Estetyka muzyki XVIII wieku, Z., 18; Schöfke R., Quantz jako estetyk, „AfMw”, VI, 1915; Frotscher G., Formacja tematyczna Bacha pod wpływem teorii afektów. Sprawozdanie z Kongresu Muzykologicznego 1924 w Lipsku. 1925, Lpz., 1926; Seraukу W., Estetyka naśladownictwa muzycznego w latach 1700-1850, Archiwum Uniwersyteckie XVII, Münster i. W., 1929; Eggebrecht HH, Zasada ekspresji w muzycznej burzy i impulsie, „Niemiecki Kwartalnik Studiów Literackich i Historii Intelektualnej”, XXIX, 1955.
KK Rosenshield
