Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Artura Toscaniniego. Wielki mistrz →
• Wyczyn Toscaniniego →

Z nazwiskiem tego muzyka związana jest cała epoka w sztuce dyrygenckiej. Przez prawie siedemdziesiąt lat stał przy konsoli, pokazując światu niezrównane przykłady interpretacji dzieł wszystkich czasów i narodów. Postać Toscaniniego stała się symbolem oddania sztuce, był prawdziwym rycerzem muzyki, nie znającym kompromisów w dążeniu do ideału.

Na temat Toscaniniego napisano wiele stron przez pisarzy, muzyków, krytyków i dziennikarzy. A wszystkie one, określając główną cechę twórczego wizerunku wielkiego dyrygenta, mówią o jego niekończącym się dążeniu do perfekcji. Nigdy nie był zadowolony ani z siebie, ani z orkiestry. Sale koncertowe i teatralne dosłownie drżały entuzjastycznym aplauzem, w recenzjach nagradzano go najznakomitszymi epitetami, ale dla maestro sędzią wymagającym było tylko jego sumienie muzyczne, które nie znało spokoju.

„… W swojej osobie – pisze Stefan Zweig – jeden z najbardziej prawdomównych ludzi naszych czasów służy wewnętrznej prawdzie dzieła sztuki, służy z takim fanatycznym oddaniem, z tak nieubłaganym rygorem i jednocześnie pokorą, raczej nie znajdziemy dziś w żadnej innej dziedzinie kreatywności. Bez dumy, bez arogancji, bez samowoli, służy najwyższej woli mistrza, którego kocha, służy wszelkimi środkami ziemskiej służby: pośredniczącą mocą kapłana, pobożnością wierzącego, wymagającym rygorem nauczyciela i niestrudzony zapał wiecznego ucznia… W sztuce – taka jest jego wielkość moralna, taki jest jego ludzki obowiązek Uznaje tylko to, co doskonałe i tylko to, co doskonałe. Cała reszta – całkiem do przyjęcia, prawie pełna i przybliżona – nie istnieje dla tego upartego artysty, a jeśli istnieje, to jako coś głęboko mu wrogiego.

Toscanini stosunkowo wcześnie zidentyfikował swoje powołanie jako dyrygent. Urodził się w Parmie. Jego ojciec brał udział w narodowowyzwoleńczej walce narodu włoskiego pod sztandarem Garibaldiego. Umiejętności muzyczne Artura zaprowadziły go do Konserwatorium Parmeńskiego, gdzie uczył się gry na wiolonczeli. A rok po ukończeniu konserwatorium miał miejsce debiut. 25 czerwca 1886 dyrygował operą Aida w Rio de Janeiro. Triumfalny sukces przyciągnął uwagę muzyków i postaci muzycznych na nazwisko Toscanini. Wracając do ojczyzny, młody dyrygent pracował przez pewien czas w Turynie, a pod koniec wieku kierował mediolańskim teatrem La Scala. Spektakle wystawiane przez Toscaniniego w tym centrum operowym w Europie przynoszą mu światową sławę.

W historii nowojorskiej Metropolitan Opera okres od 1908 do 1915 był naprawdę „złoty”. Wtedy pracował tutaj Toscanini. Następnie dyrygent wypowiadał się niezbyt chwalebnie o tym teatrze. Ze swoją zwykłą ekspansywnością powiedział krytykowi muzycznemu S. Khotsinovowi: „To jest chlewnia, a nie opera. Powinni to spalić. To był zły teatr nawet czterdzieści lat temu. Byłem wielokrotnie zapraszany do Met, ale zawsze odmawiałem. Caruso, Scotty przyjechał do Mediolanu i powiedział: „Nie, maestro, Metropolitan nie jest dla ciebie teatrem. Jest dobry do zarabiania pieniędzy, ale nie jest poważny. I kontynuował, odpowiadając na pytanie, dlaczego nadal występował w Metropolitan: „Ach! Przyszedłem do tego teatru, bo pewnego dnia powiedziano mi, że Gustav Mahler zgodził się tam przyjechać i pomyślałem sobie: jeśli tak dobry muzyk jak Mahler zgodzi się tam pojechać, to Met nie może być taki zły. Jednym z najlepszych dzieł Toscaniniego na scenie nowojorskiego teatru była inscenizacja Borysa Godunowa Musorgskiego.

… Znowu Włochy. Znowu teatr „La Scala”, występy w koncertach symfonicznych. Ale bandyci Mussoliniego doszli do władzy. Dyrygent otwarcie okazywał niechęć do faszystowskiego reżimu. „Duce” nazwał świnię i mordercę. Na jednym z koncertów odmówił wykonania hymnu nazistowskiego, a później w proteście przeciwko dyskryminacji rasowej nie wziął udziału w uroczystościach muzycznych w Bayreuth i Salzburgu. A poprzednie występy Toscaniniego w Bayreuth i Salzburgu były ozdobą tych festiwali. Dopiero strach przed światową opinią publiczną uniemożliwił włoskiemu dyktatorowi represje wobec wybitnego muzyka.

Życie w faszystowskich Włoszech staje się dla Toscaniniego nie do zniesienia. Na wiele lat opuszcza ojczyznę. Po przeprowadzce do Stanów Zjednoczonych włoski dyrygent w 1937 roku zostaje szefem nowo utworzonej orkiestry symfonicznej National Broadcasting Corporation – NBC. Jeździ do Europy i Ameryki Południowej tylko w trasie.

Nie sposób powiedzieć, w jakim obszarze dyrygentury talent Toscaniniego objawił się wyraźniej. Jego iście magiczna różdżka zrodziła arcydzieła zarówno na scenie operowej, jak i na scenie koncertowej. Opery Mozarta, Rossiniego, Verdiego, Wagnera, Musorgskiego, R. Straussa, symfonie Beethovena, Brahmsa, Czajkowskiego, Mahlera, oratoria Bacha, Haendla, Mendelssohna, utwory orkiestrowe Debussy'ego, Ravela, Duke'a – każde nowe odczytanie było odkryciem. Repertuarowe sympatie Toscaniniego nie znały granic. Szczególnie lubił go opery Verdiego. W swoich programach, obok dzieł klasycznych, często włączał muzykę współczesną. Tak więc w 1942 roku kierowana przez niego orkiestra została pierwszym wykonawcą w Stanach Zjednoczonych VII Symfonii Szostakowicza.

Zdolność Toscaniniego do przyjmowania nowych dzieł była wyjątkowa. Jego pamięć zaskoczyła wielu muzyków. Busoni kiedyś zauważył: „…Toscanini ma fenomenalną pamięć, której przykład trudno znaleźć w całej historii muzyki… Właśnie przeczytał najtrudniejszą partyturę księcia – „Ariana i Sinobrody” i następnego ranka wyznacza pierwszą próbę na pamięć! ...”

Toscanini uważał, że jego głównym i jedynym zadaniem jest prawidłowe i głębokie wcielenie tego, co napisał autor w notatkach. Jeden z solistów orkiestry Krajowej Korporacji Radiofonii i Telewizji S. Antek wspomina: „Pewnego razu na próbie symfonii zapytałem Toscaniniego w przerwie, jak „zrobił” jej występ. „Bardzo proste”, odparł mistrz. – Wykonał tak, jak został napisany. Z pewnością nie jest to łatwe, ale nie ma innego wyjścia. Niech nieświadomi konduktorzy, pewni, że są ponad samym Panem Bogiem, czynią to, co im się podoba. Trzeba mieć odwagę grać tak, jak jest napisane”. Pamiętam inną uwagę Toscaniniego po próbie generalnej VII Symfonii („leningradzkiej”) Szostakowicza… – Tak jest napisane – powiedział ze znużeniem, schodząc po stopniach sceny. „Teraz niech inni rozpoczną swoje „interpretacje”. Wykonywać utwory „tak, jak są napisane”, wykonywać „dokładnie” – to jego muzyczne credo.

Każda próba Toscaniniego to dzieło ascetyczne. Nie znał litości ani dla siebie, ani dla muzyków. Tak było zawsze: w młodości, w dorosłości i na starość. Toscanini jest oburzony, krzyczy, błaga, rozdziera koszulę, łamie kij, zmusza muzyków do powtórzenia tej samej frazy. Żadnych ustępstw – muzyka jest święta! Ten wewnętrzny impuls dyrygenta był przekazywany niewidzialnymi drogami każdemu wykonawcy – wielki artysta potrafił „nastroić” dusze muzyków. I w tej jedności ludzi oddanych sztuce narodził się perfekcyjny spektakl, o którym Toscanini marzył przez całe życie.

L. Grigoriev, J. Płatek