George Enescu |

George Enescu

„Nie waham się umieścić go w pierwszym rzędzie kompozytorów naszej epoki… Dotyczy to nie tylko twórczości kompozytorskiej, ale wszystkich rozlicznych aspektów działalności muzycznej genialnego artysty – skrzypka, dyrygenta, pianisty… Wśród ci muzycy, których znam. Enescu był najbardziej wszechstronny, osiągając wysoką doskonałość w swoich kreacjach. Jego godność ludzka, jego skromność i siła moralna budziły we mnie podziw…” Tymi słowami P. Casalsa oddany jest trafny portret J. Enescu, wspaniałego muzyka, klasyka rumuńskiej szkoły kompozytorskiej.

Enescu urodził się i spędził pierwsze 7 lat swojego życia na wsi na północy Mołdawii. Obrazy rodzimej przyrody i chłopskiego życia, wiejskie święta z pieśniami i tańcami, odgłosy doins, ballady, ludowe melodie instrumentalne na zawsze zagościły w umyśle wrażliwego dziecka. Już wtedy kładziono wstępne podwaliny tego narodowego światopoglądu, które miały przesądzić o całej jego twórczej naturze i działalności.

Enescu kształcił się w dwóch najstarszych konserwatoriach europejskich – w Wiedniu, gdzie w latach 1888-93. studiował jako skrzypek, a paryżanin – tu w latach 1894-99. doskonalił się w klasie słynnego skrzypka i pedagoga M. Marsika oraz studiował kompozycję u dwóch wielkich mistrzów – J. Masseneta, następnie G. Fauré.

Błyskotliwy i wszechstronny talent młodego Rumuna, który oba konserwatoria ukończył z najwyższymi odznaczeniami (w Wiedniu – medal, w Paryżu – Grand Prix), był niezmiennie dostrzegany przez jego nauczycieli. „Twój syn przyniesie ci wielką chwałę, naszą sztukę i swoją ojczyznę” – napisał Mason do ojca czternastoletniego George'a. „Pracowity, myślący. Wyjątkowo jasno uzdolniony - powiedział Faure.

Enescu rozpoczął karierę skrzypka koncertowego w wieku 9 lat, kiedy po raz pierwszy wystąpił na koncercie charytatywnym w swojej ojczyźnie; w tym samym czasie pojawiła się pierwsza odpowiedź: artykuł w gazecie „Rumuński Mozart”. Debiut Enescu jako kompozytora miał miejsce w Paryżu: w 1898 roku słynny E. Colonne dyrygował swoim pierwszym dziełem, Poematem rumuńskim. Błyskotliwy, młodzieńczo romantyczny Poemat przyniósł autorowi zarówno ogromny sukces u wyrafinowanej publiczności, jak i uznanie w prasie, a przede wszystkim wśród wymagających kolegów.

Niedługo potem młody autor prezentuje „Wiersz” pod własnym kierunkiem w Ateneum w Bukareszcie, które będzie świadkiem wielu jego triumfów. Był to jego debiut dyrygencki, a także pierwsza znajomość rodaków z kompozytorem Enescu.

Choć życie koncertującego muzyka zmuszało Enescu do częstych i długich pobytów poza ojczyzną, zrobił dla rumuńskiej kultury muzycznej zaskakująco wiele. Enescu był jednym z inicjatorów i organizatorów wielu ważnych w kraju spraw, takich jak otwarcie stałej opery w Bukareszcie, powołanie Towarzystwa Kompozytorów Rumuńskich (1920) – został jego pierwszym prezesem; Enescu stworzył w Jassach orkiestrę symfoniczną, na bazie której powstała wówczas filharmonia.

Przedmiotem jego szczególnej troski był dobrobyt narodowej szkoły kompozytorskiej. W latach 1913-46. regularnie potrącał z opłat koncertowych fundusze na nagradzanie młodych kompozytorów, nie było w kraju utalentowanego kompozytora, który nie zostałby laureatem tej nagrody. Enescu wspierał muzyków finansowo, moralnie i twórczo. W latach obu wojen nie wyjeżdżał poza granice kraju, mówiąc: „gdy cierpi moja ojczyzna, nie mogę się z nią rozstać”. Muzyk swoją sztuką przynosił pocieszenie cierpiącym, grając w szpitalach i funduszu pomocy sierotom, pomagającym artystom, którzy byli w potrzebie.

Najszlachetniejszą stroną działalności Enescu jest muzyczne oświecenie. Znakomity wykonawca, który rywalizował z nazwami największych sal koncertowych świata, wielokrotnie przemierzał z koncertami całą Rumunię, występował w miastach i miasteczkach, niosąc sztukę wysoką ludziom często jej pozbawionym. W Bukareszcie Enescu wystąpił z dużymi cyklami koncertowymi, po raz pierwszy w Rumunii wykonał wiele dzieł klasycznych i współczesnych (IX Symfonia Beethovena, VII Symfonia D. Szostakowicza, Koncert skrzypcowy A. Chaczaturiana).

Enescu był artystą humanistą, jego poglądy były demokratyczne. Potępił tyranię i wojny, stał na konsekwentnym antyfaszystowskim stanowisku. Nie oddał swojej sztuki na usługi monarchistycznej dyktatury w Rumunii, odmówił koncertowania w Niemczech i we Włoszech w czasach nazistowskich. W 1944 Enescu został jednym z założycieli i wiceprezesem Towarzystwa Przyjaźni Rumuńsko-Sowieckiej. W 1946 przyjechał na tournée do Moskwy i wystąpił w pięciu koncertach jako skrzypek, pianista, dyrygent, kompozytor, oddając hołd zwycięskiemu ludowi.

Jeśli sława Enescu-wykonawcy była ogólnoświatowa, to twórczość jego kompozytora za jego życia nie znalazła należytego zrozumienia. Pomimo tego, że jego muzyka była wysoko ceniona przez profesjonalistów, stosunkowo rzadko była słyszana przez szeroką publiczność. Dopiero po śmierci muzyka doceniono jego wielkie znaczenie jako klasyka i szefa państwowej szkoły kompozytorskiej. W dziele Enescu główne miejsce zajmują 2 wiodące linie: temat ojczyzny i filozoficzna antyteza „człowieka i skały”. Obrazy natury, wiejskie życie, świąteczna zabawa przy spontanicznych tańcach, refleksje nad losami ludzi – to wszystko ucieleśnia miłość i kunszt w utworach kompozytora: „Poemat rumuński” (1897). 2 Rapsodie Rumuńskie (1901); Druga (1899) i Trzecia (1926) sonata na skrzypce i fortepian (Trzecia, jeden z najsłynniejszych utworów muzyka, nosi podtytuł „w rumuńskiej postaci ludowej”), „Suita wiejska” na orkiestrę (1938), suita na skrzypce i fortepian „Impresje z dzieciństwa” (1940) itp.

Konflikt człowieka z siłami zła – zarówno zewnętrznymi, jak i ukrytymi w samej jego naturze – szczególnie niepokoi kompozytora w wieku średnim i późniejszym. II (1914) i III (1918) symfonie, kwartety (II Fortepian – 1944, Second String – 1951), poemat symfoniczny z chórem „Zew morza” (1951), łabędzi śpiew Enescu – Symfonia kameralna (1954) poświęcone są do tego tematu. Temat ten jest najgłębszy i wieloaspektowy w operze Edyp. Tragedię muzyczną (in libre, opartą na mitach i tragediach Sofoklesa) kompozytor uważał za „dzieło swojego życia”, pisał ją przez kilkadziesiąt lat (partyturę ukończono w 1931 r., ale operę klawesynem napisano w 1923 r. ). Tutaj potwierdza się idea nieprzejednanego oporu człowieka wobec sił zła, jego zwycięstwa nad losem. Edyp jawi się jako dzielny i szlachetny bohater, tyran-wojownik. Opera wystawiona po raz pierwszy w Paryżu w 1936 roku odniosła ogromny sukces; jednak w ojczyźnie autora po raz pierwszy wystawiono ją dopiero w 1958 roku. Edyp został uznany za najlepszą operę rumuńską i wszedł do europejskiej klasyki operowej XIX wieku.

Ucieleśnienie antytezy „człowiek i los” było często podyktowane konkretnymi wydarzeniami w rumuńskiej rzeczywistości. W ten sposób imponująca III Symfonia z chórem (1918) została napisana pod bezpośrednim wrażeniem tragedii ludu w I wojnie światowej; odzwierciedla obrazy inwazji, oporu, a jej finał brzmi jak oda do świata.

Specyfiką stylu Enescu jest synteza zasady ludowo-narodowej z bliskimi mu tradycjami romantyzmu (szczególnie silny był wpływ R. Wagnera, I. Brahmsa, S. Franka) oraz z dokonaniami francuskiego impresjonizmu, m.in. z którą związał się przez długie lata swojego życia we Francji (nazywał ten kraj drugim domem). Dla niego folklor rumuński był przede wszystkim uosobieniem narodu, który Enescu znał głęboko i wszechstronnie, wysoko ceniony i kochany, uważając go za podstawę wszelkiej twórczości zawodowej: „Nasz folklor jest nie tylko piękny. Jest skarbnicą mądrości ludowej”.

Wszystkie podstawy stylu Enescu są zakorzenione w ludowym myśleniu muzycznym – melodia, struktury metrorytmiczne, cechy magazynu modalnego, kształtowanie.

„Jego wspaniałe dzieło ma wszystkie swoje korzenie w muzyce ludowej” – te słowa D. Szostakowicza oddają istotę sztuki wybitnego rumuńskiego muzyka.

R. Leitesa

Są jednostki, o których nie sposób powiedzieć „jest skrzypkiem” czy „jest pianistą”, ich sztuka niejako wznosi się „ponad” instrument, za pomocą którego wyrażają swój stosunek do świata, myśli i przeżycia ; są osoby, które są na ogół ciasne w ramach jednego zawodu muzycznego. Wśród nich był George Enescu, wielki rumuński skrzypek, kompozytor, dyrygent i pianista. Skrzypce były jednym z jego głównych zawodów muzycznych, ale jeszcze bardziej pociągał go fortepian, kompozycja i dyrygentura. A to, że Enescu skrzypek przyćmił Enescu pianistę, kompozytora, dyrygenta, jest chyba największą niesprawiedliwością wobec tego wszechstronnie utalentowanego muzyka. „Był tak świetnym pianistą, że nawet mu zazdrościłem” – przyznaje Artur Rubinstein. Jako dyrygent Enescu występował we wszystkich stolicach świata i należy go zaliczyć do największych mistrzów naszych czasów.

Jeśli dyrygentowi i pianiście Enescu jeszcze się należy, to jego twórczość oceniano niezwykle skromnie i to była jego tragedia, która pozostawiła pieczęć żalu i niezadowolenia na całe życie.

Enescu jest dumą kultury muzycznej Rumunii, artystą, który jest żywotnie związany z całą swoją sztuką z ojczyzną; jednocześnie pod względem zakresu jego działalności i wkładu, jaki wniósł do world music, jego znaczenie wykracza daleko poza granice narodowe.

Jako skrzypek Enescu był niepowtarzalny. W jego grze techniki jednej z najbardziej wyrafinowanych europejskich szkół skrzypcowych – szkoły francuskiej – połączono z technikami chłoniętego od dzieciństwa rumuńskiego ludowego „lautara”. W wyniku tej syntezy powstał niepowtarzalny, oryginalny styl, wyróżniający Enescu spośród wszystkich innych skrzypków. Enescu był poetą skrzypcowym, artystą o najbogatszej fantazji i wyobraźni. Nie grał, ale kreował na scenie, tworząc rodzaj poetyckiej improwizacji. Żaden występ nie był podobny do drugiego, całkowita swoboda techniczna pozwalała mu zmieniać nawet techniki techniczne w trakcie gry. Jego gra była jak podekscytowana przemowa z bogatym emocjonalnym podtekstem. O swoim stylu Ojstrach pisał: „Skrzypek Enescu miał jedną ważną cechę – jest to wyjątkowa wyrazistość artykulacji smyczka, którą niełatwo zastosować. Ekspresyjność deklamacyjna mowy tkwiła w każdej nucie, w każdej grupie nut (jest to również charakterystyczne dla gry Menuhina, ucznia Enescu).

Enescu był twórcą we wszystkim, nawet w innowacyjnej dla niego technologii skrzypcowej. A jeśli Ojstrakh wspomina o ekspresyjnej artykulacji smyczka jako o nowym stylu techniki uderzeń Enescu, to George Manoliu wskazuje, że jego zasady palcowania były równie innowacyjne. „Enescu”, pisze Manoliu, „eliminuje palcowanie pozycyjne, a dzięki szerokiemu wykorzystaniu technik rozciągania unika w ten sposób niepotrzebnego poślizgu”. Enescu osiągnął wyjątkowe odciążenie linii melodycznej, mimo że każda fraza zachowała swoje dynamiczne napięcie.

Nadając muzyce niemal potoczną, wypracował własny sposób rozmieszczenia smyczka: według Manoliu Enescu albo dzielił obszerne legato na mniejsze, albo wyodrębniał w nich poszczególne nuty, zachowując ogólny niuans. „Ten prosty wybór, pozornie nieszkodliwy, dał łukowi świeży oddech, zdanie zyskało przypływ, czyste życie”. Wiele z tego, co zostało opracowane przez Enescu, zarówno przez niego, jak i jego ucznia Menuhina, weszło do światowej praktyki skrzypcowej XX wieku.

Enescu urodził się 19 sierpnia 1881 roku we wsi Liven-Vyrnav w Mołdawii. Teraz ta wioska nazywa się George Enescu.

Ojciec przyszłego skrzypka Kostake Enescu był nauczycielem, a następnie zarządcą majątków ziemskich. W jego rodzinie było wielu księży, a on sam studiował w seminarium. Matka Maria Enescu z domu Kosmovich również pochodziła z duchowieństwa. Rodzice byli religijni. Matka była kobietą o wyjątkowej życzliwości i otaczała syna atmosferą ogromnej adoracji. Dziecko dorastało w szklarni patriarchalnego domu.

W Rumunii skrzypce są ulubionym instrumentem ludu. Jej ojciec posiadał ją jednak na bardzo skromną skalę, bawiąc się w wolnych chwilach od obowiązków służbowych. Mały George uwielbiał słuchać swojego ojca, ale cygańska orkiestra, którą usłyszał, gdy miał 3 lata, szczególnie uderzyła jego wyobraźnię. Muzykalność chłopca zmusiła rodziców do zabrania go do Iasi do Caudelli, ucznia Vieuxtan. Enescu opisuje tę wizytę w humorystyczny sposób.

„Więc kochanie, chcesz coś dla mnie zagrać?

„Najpierw zagraj sam, żebym mógł zobaczyć, czy potrafisz grać!”

Ojciec pospiesznie przeprosił Caudella. Skrzypek był wyraźnie zirytowany.

„Co za źle wychowany mały chłopiec!” Niestety, nalegałem.

- Ach tak? Więc wynośmy się stąd, tato!

Chłopca nauczył się podstaw zapisu nutowego od mieszkającego w sąsiedztwie inżyniera, a kiedy w domu pojawił się fortepian, Georges zaczął komponować utwory. Lubił grać jednocześnie na skrzypcach i fortepianie, a kiedy w wieku 7 lat został ponownie przywieziony do Caudelli, poradził rodzicom, aby pojechali do Wiednia. Nadzwyczajne zdolności chłopca były zbyt oczywiste.

Georges przybył do Wiednia z matką w 1889 roku. Muzyczny Wiedeń był wówczas uważany za „drugi Paryż”. Na czele konserwatorium stał wybitny skrzypek Josef Helmesberger (senior), żył jeszcze Brahms, któremu w Pamiętnikach Enescu dedykowano bardzo ciepłe słowa; Operę dyrygował Hans Richter. Enescu został przyjęty do grupy przygotowawczej konserwatorium w klasie skrzypiec. Przyjął go Josef Helmesberger (junior). Był trzecim dyrygentem opery i prowadził słynny Helmesberger Quartet, zastępując ojca Josefa Helmesbergera (senior). Enescu spędził 6 lat w klasie Helmesbergera i za jego radą w 1894 roku przeniósł się do Paryża. Wiedeń dał mu początek szerokiej edukacji. Tutaj studiował języki, lubił historię muzyki i kompozycji nie mniej niż skrzypce.

Hałaśliwy Paryż, kipiący najróżniejszymi wydarzeniami życia muzycznego, uderzył młodego muzyka. Massenet, Saint-Saens, d'Andy, Faure, Debussy, Ravel, Paul Dukas, Roger-Ducs – takimi nazwiskami błyszczała stolica Francji. Enescu został przedstawiony Massenetowi, który bardzo przychylnie odnosił się do jego eksperymentów kompozytorskich. Francuski kompozytor miał wielki wpływ na Enescu. „W kontakcie z lirycznym talentem Masseneta jego liryzm również stał się cieńszy”. W kompozycji prowadził go znakomity nauczyciel Gedalge, ale jednocześnie uczęszczał do klasy Masseneta, a po przejściu Masseneta na emeryturę Gabriela Fauré. Studiował u późniejszych słynnych kompozytorów, takich jak Florent Schmitt, Charles Kequelin, spotkał się z Rogerem Dukasem, Maurice'em Ravelem.

Pojawienie się Enescu w oranżerii nie przeszło niezauważone. Cortot mówi, że już na pierwszym spotkaniu Enescu zachwycił wszystkich równie pięknym wykonaniem Koncertu Brahmsa na skrzypcach i Aurory Beethovena na fortepianie. Niezwykła wszechstronność jego muzycznego wykonania od razu dała o sobie znać.

Enescu niewiele mówił o lekcjach gry na skrzypcach w klasie Marsika, przyznając, że mniej utkwiły one w jego pamięci: „Nauczył mnie lepiej grać na skrzypcach, pomógł mi nauczyć się stylu grania niektórych utworów, ale nie dość długo zanim zdobyłem pierwszą nagrodę.” Nagroda ta została przyznana Enescu w 1899 roku.

Paryż „zauważył” Enescu kompozytora. W 1898 roku słynny francuski dyrygent Edouard Colonne umieścił swój „Rumuński wiersz” w jednym ze swoich programów. Enescu miał zaledwie 17 lat! Z Colonne zapoznała go utalentowana rumuńska pianistka Elena Babescu, która pomogła młodej skrzypaczce zdobyć uznanie w Paryżu.

Wielkim sukcesem było wykonanie „Poematu rumuńskiego”. Sukces zainspirował Enescu, pogrążył się w twórczości, komponując wiele utworów z różnych gatunków (pieśni, sonaty na fortepian i skrzypce, oktety smyczkowe itp.). Niestety! Wysoko ceniąc „Poemat rumuński”, kolejne pisarstwo spotykało się z dużą powściągliwością paryskich krytyków.

W latach 1901-1902 napisał dwie „Rapsodie rumuńskie” – najpopularniejsze utwory w jego twórczym dorobku. Na młodego kompozytora wpłynęło wiele modnych wówczas nurtów, czasem odmiennych i kontrastujących. Z Wiednia przywiózł miłość do Wagnera i szacunek dla Brahmsa; w Paryżu urzekły go teksty Masseneta, które odpowiadały jego naturalnym skłonnościom; nie pozostał obojętny na subtelną sztukę Debussy'ego, barwną paletę Ravela: „Tak więc w mojej Drugiej Suicie Fortepianowej, skomponowanej w 1903 roku, są Pavane i Bourret, napisane w stylu starofrancuskim, kolorem przypominające Debussy'ego. Jeśli chodzi o poprzedzającą te dwa utwory Toccatę, jej drugi temat odzwierciedla rytmiczny motyw Toccaty z Grobu Couperina.

W „Pamiętnikach” Enescu przyznaje, że zawsze czuł się nie tyle skrzypkiem, co kompozytorem. „Skrzypce to wspaniały instrument, zgadzam się” – pisze – „ale nie mogła mnie w pełni zadowolić”. Fortepian i twórczość kompozytora pociągały go znacznie bardziej niż skrzypce. To, że został skrzypkiem, nie stało się z jego własnego wyboru – to okoliczności, „sprawa i wola ojca”. Enescu zwraca również uwagę na ubóstwo literatury skrzypcowej, gdzie obok arcydzieł Bacha, Beethovena, Mozarta, Schumanna, Franka, Fauré pojawia się także „nudna” muzyka Rode’a, Viottiego i Kreutzera: „nie można kochać muzyki i ta muzyka w tym samym czasie.”

Otrzymanie pierwszej nagrody w 1899 roku stawia Enescu w gronie najlepszych skrzypków Paryża. Rumuńscy artyści organizują 24 marca koncert, z którego zbiórka przeznaczona jest na zakup skrzypiec dla młodego artysty. W rezultacie Enescu otrzymuje wspaniały instrument Stradivariusa.

W latach 90. nawiązuje się przyjaźń z Alfredem Cortotem i Jacques Thibaut. Z jednym i drugim młody Rumun często występuje na koncertach. W ciągu następnych 10 lat, które otworzyły nowy, XX wiek, Enescu jest już uznanym luminarzem Paryża. Colonne dedykuje mu koncert (1901); Enescu występuje z Saint-Saens i Casalsem i zostaje wybrany członkiem Francuskiego Towarzystwa Muzyków; w 1902 założył trio z Alfredem Casellą (fortepian) i Louisem Fournierem (wiolonczela), aw 1904 kwartet z Fritzem Schneiderem, Henri Casadesusem i Louisem Fournierem. Jest wielokrotnie zapraszany do jury Konserwatorium Paryskiego, prowadzi intensywną działalność koncertową. Nie sposób w krótkim szkicu biograficznym wymienić wszystkich wydarzeń artystycznych tego okresu. Zwróćmy uwagę tylko na pierwsze wykonanie 1 grudnia 1907 r. nowo odkrytego VII Koncertu Mozarta.

W 1907 wyjechał z koncertami do Szkocji, aw 1909 do Rosji. Na krótko przed rosyjskim tournée zmarła jego matka, której śmierć ciężko przeżył.

W Rosji występuje jako skrzypek i dyrygent na koncertach A. Silotiego. Przedstawia rosyjskiej publiczności VII Koncert Mozarta, dyryguje IV Koncertem Brandenburskim J.-S. Kawaler. „Młody skrzypek (uczeń Marsika)”, odpowiadała rosyjska prasa, „pokazał się artystą zdolnym, poważnym i kompletnym, który nie poprzestawał na zewnętrznych pokusach spektakularnej wirtuozerii, ale szukał duszy sztuki i pojmowania. to. Czarujący, czuły, sugestywny ton jego instrumentu doskonale korespondował z charakterem muzyki koncertu Mozarta.

Kolejne lata przedwojenne Enescu spędza podróżując po Europie, ale najczęściej mieszka albo w Paryżu, albo w Rumunii. Paryż pozostaje jego drugim domem. Tutaj jest otoczony przez przyjaciół. Wśród muzyków francuskich szczególnie bliski jest mu Thibault, Cortot, Casals, Ysaye. Jego życzliwe, otwarte usposobienie i prawdziwie uniwersalna muzykalność przyciągają do niego serca.

Krążą nawet anegdoty o jego życzliwości i wrażliwości. W Paryżu przeciętny skrzypek namówił Enescu, aby towarzyszył mu na koncercie, aby przyciągnąć publiczność. Enescu nie mógł odmówić i poprosił Cortota o przekazanie mu notatek. Następnego dnia jedna z paryskich gazet napisała z czysto francuskim dowcipem: „Wczoraj odbył się ciekawy koncert. Ten, który miał grać na skrzypcach, z jakiegoś powodu grał na pianinie; ten co miał grać na pianinie kręcił nuty, a ten co miał kręcić nuty grał na skrzypcach…”

Miłość Enescu do ojczyzny jest niesamowita. W 1913 r. przekazał środki na ustanowienie Nagrody Narodowej imienia jego imienia.

W czasie I wojny światowej koncertował nadal we Francji, USA, długo mieszkał w Rumunii, gdzie brał czynny udział w koncertach charytatywnych na rzecz rannych i uchodźców. W 1914 dyrygował w Rumunii IX Symfonią Beethovena na rzecz ofiar wojny. Wojna wydaje się potworna dla jego humanistycznego światopoglądu, postrzega ją jako wyzwanie cywilizacyjne, jako zniszczenie podstaw kultury. Jakby demonstrując wielkie osiągnięcia światowej kultury, daje w Bukareszcie w sezonie 1915/16 cykl historycznych koncertów z 16 roku. W 1917 wraca do Rosji na koncerty, z których zbiórka trafia do funduszu Czerwonego Krzyża. We wszystkich jego działaniach odbija się żarliwy nastrój patriotyczny. W 1918 założył w Jassach orkiestrę symfoniczną.

Pierwsza wojna światowa i późniejsza inflacja zrujnowały Enescu. W latach 20-30 podróżuje po całym świecie, zarabiając na życie. „Sztuka skrzypka, która osiągnęła pełną dojrzałość, urzeka słuchaczy Starego i Nowego Świata swoją duchowością, za którą kryje się nienaganna technika, głębia myśli i wysoka kultura muzyczna. Wielcy dzisiejsi muzycy podziwiają Enescu i są szczęśliwi mogąc z nim występować.” George Balan wymienia najwybitniejsze wykonania skrzypka: 30 maja 1927 – wykonanie Sonaty Ravela z autorem; 4 VI 1933 – z Carlem Fleschem i Jacquesem Thibault Koncertem na troje skrzypiec Vivaldiego; występ w zespole z Alfredem Cortotem – wykonanie sonat J.-S. Bach na skrzypce i clavier w czerwcu 1936 w Strasburgu na uroczystości poświęconej Bachowi; wspólny występ z Pablo Casalsem w podwójnym Koncercie Brahmsa w Bukareszcie w grudniu 1937.

W latach 30. Enescu był również ceniony jako dyrygent. To on zastąpił w 1937 roku A. Toscaniniego na stanowisku dyrygenta New York Symphony Orchestra.

Enescu był nie tylko muzykiem-poetą. Był także głębokim myślicielem. Głębokość jego rozumienia swojej sztuki jest tak duża, że ​​jest zapraszany na wykłady z interpretacji dzieł klasycznych i współczesnych w Konserwatorium Paryskim oraz na Uniwersytecie Harvarda w Nowym Jorku. „Wyjaśnienia Enescu nie były zwykłymi wyjaśnieniami technicznymi”, pisze Dani Brunschwig, „… ale obejmowały wielkie koncepcje muzyczne i doprowadziły nas do zrozumienia wielkich koncepcji filozoficznych, do jasnego ideału piękna. Często trudno nam było podążać tą ścieżką Enescu, o której mówił tak pięknie, wzniośle i szlachetnie – byliśmy przecież w większości tylko skrzypkami i tylko skrzypkami.

Tułaczka obciąża Enescu, ale nie może jej odmówić, bo często musi promować swoje kompozycje własnym kosztem. Jego najlepsze dzieło, opera Edyp, nad którą pracował przez 25 lat swojego życia, nie ujrzałaby światła, gdyby autor nie zainwestował w jej produkcję 50 franków. Pomysł opery zrodził się w roku 000, pod wrażeniem występu słynnego tragika Mune Sully w roli Króla Edypa, ale opera została wystawiona w Paryżu 1910 marca 10 roku.

Ale nawet to najbardziej monumentalne dzieło nie potwierdziło sławy kompozytora Enescu, choć wiele postaci muzycznych niezwykle wysoko oceniało jego Edypa. Tym samym Honegger uznał go za jedno z największych dzieł muzyki lirycznej wszechczasów.

Enescu pisał z goryczą do swojego przyjaciela w Rumunii w 1938 roku: „Pomimo tego, że jestem autorem wielu utworów i uważam się przede wszystkim za kompozytora, publiczność uparcie widzi we mnie tylko wirtuoza. Ale to mi nie przeszkadza, bo dobrze znam życie. Nadal uparcie chodzę od miasta do miasta z plecakiem na plecach, aby zebrać niezbędne fundusze, które zapewnią mi niezależność.

Smutne było też życie osobiste artysty. Jego miłość do księżniczki Marii Contacuzino została poetycko opisana w książce George'a Balana. Zakochali się w sobie w młodym wieku, ale do 1937 roku Maria nie chciała zostać jego żoną. Ich natury były zbyt różne. Maria była błyskotliwą kobietą z towarzystwa, wyrafinowaną i oryginalną. „Jej dom, w którym grali dużo muzyki i czytali nowinki literackie, był jednym z ulubionych miejsc spotkań bukareszteńskiej inteligencji”. Pragnienie niezależności, obawa, że ​​„namiętna, wszechogarniająca despotyczna miłość genialnego człowieka” ograniczy jej wolność, sprawiły, że przez 15 lat sprzeciwiała się małżeństwu. Miała rację – małżeństwo szczęścia nie przyniosło. Jej skłonność do wystawnego, ekstrawaganckiego życia zderzyła się ze skromnymi żądaniami i skłonnościami Enescu. Ponadto zjednoczyli się w czasie, gdy Mary poważnie zachorowała. Enescu przez wiele lat bezinteresownie opiekował się chorą żoną. W muzyce było tylko pocieszenie iw niej się zamknął.

Tak zastała go II wojna światowa. Enescu przebywał wówczas w Rumunii. Przez wszystkie lata opresji, dopóki ona trwała, niezłomnie utrzymywał pozycję samoizolacji od otaczającej, głęboko wrogiej w swej istocie faszystowskiej rzeczywistości. Przyjaciel Thibauta i Casalsa, duchowy badacz kultury francuskiej, był nieprzejednanie obcy niemieckiemu nacjonalizmowi, a jego wysoki humanizm zdecydowanie przeciwstawiał się barbarzyńskiej ideologii faszyzmu. Nigdzie publicznie nie okazywał wrogości reżimowi nazistowskiemu, ale nigdy nie zgadzał się na wyjazdy koncertowe do Niemiec, a jego milczenie „było nie mniej wymowne niż żarliwy protest Bartoka, który zadeklarował, że nie pozwoli, aby jego nazwisko było przypisywane jakiejkolwiek w Budapeszcie, podczas gdy w tym mieście są ulice i place noszące imiona Hitlera i Mussoliniego.

Gdy wybuchła wojna, Enescu zorganizował Kwartet, w którym brali udział także C. Bobescu, A. Riadulescu, T. Lupu, aw 1942 r. wykonał z tym zespołem cały cykl kwartetów Beethovena. „W czasie wojny wyzywająco podkreślał wagę twórczości kompozytora, który śpiewał o braterstwie narodów”.

Jego moralna samotność skończyła się wraz z wyzwoleniem Rumunii spod faszystowskiej dyktatury. Otwarcie okazuje gorące współczucie dla Związku Radzieckiego. 15 października 1944 dyryguje koncertem ku czci żołnierzy Armii Radzieckiej, w grudniu w Ateneum – dziewięć symfonii Beethovena. W 1945 roku Enescu nawiązał przyjazne stosunki z muzykami sowieckimi – Dawidem Ojstrachem, kwartetem Vilhom, którzy przyjechali do Rumunii w trasę koncertową. Z tym wspaniałym zespołem Enescu wykonał Kwartet fortepianowy c-moll Fauré, Kwintet Schumanna i Sekstet Chausson. Z William Quartet grał muzykę w domu. „To były cudowne chwile” – mówi pierwszy skrzypek kwartetu, M. Simkin. „Graliśmy z Maestro the Piano Quartet i Brahms Quintet”. Enescu dyrygował koncertami, podczas których Oborin i Ojstrach wykonywali koncerty skrzypcowe i fortepianowe Czajkowskiego. W 1945 roku czcigodnego muzyka odwiedzali wszyscy sowieccy wykonawcy przybywający do Rumunii – Daniil Szafran, Jurij Briuszkow, Marina Kozolupowa. Studiując symfonie, koncerty kompozytorów radzieckich, Enescu odkrywa dla siebie zupełnie nowy świat.

1 kwietnia 1945 dyrygował VII Symfonią Szostakowicza w Bukareszcie. W 1946 wyjechał do Moskwy, występując jako skrzypek, dyrygent i pianista. Dyrygował V Symfonią Beethovena, IV Czajkowskiego; z Davidem Ojstrachem zagrał Koncert na dwoje skrzypiec Bacha, a także wykonał z nim partię fortepianu w Sonacie c-moll Griega. „Rozentuzjazmowani słuchacze długo nie spuszczali ich ze sceny. Enescu zapytał następnie Ojstracha: „Co zagramy na bis?” — Fragment sonaty Mozarta — odparł Ojstrach. „Nikt nie pomyślał, że wykonaliśmy go razem po raz pierwszy w życiu, bez żadnych prób!”

W maju 1946 roku po raz pierwszy po długiej rozłące spowodowanej wojną spotyka swojego ulubieńca Yehudi Menuhina, który przybył do Bukaresztu. Występują razem w cyklu koncertów kameralnych i symfonicznych, a Enescu wydaje się być wypełniony nowymi siłami utraconymi w trudnym okresie wojny.

Honor, najgłębszy podziw współobywateli otacza Enescu. A jednak 10 września 1946 roku, w wieku 65 lat, ponownie opuszcza Rumunię, by resztę sił spędzić na niekończących się wędrówkach po świecie. Trasa starego mistrza jest triumfalna. Na Festiwalu Bachowskim w Strasburgu w 1947 wykonał z Menuhinem podwójny Koncert Bacha, dyrygował orkiestrami w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu. Jednak latem 1950 roku poczuł pierwsze oznaki poważnej choroby serca. Od tego czasu jest coraz mniej zdolny do występów. Komponuje intensywnie, ale jak zwykle jego kompozycje nie przynoszą dochodu. Kiedy proponuje mu powrót do ojczyzny, waha się. Życie za granicą nie pozwoliło na prawidłowe zrozumienie zmian zachodzących w Rumunii. Trwało to, aż Enescu został ostatecznie przykuty do łóżka przez chorobę.

Ciężko chory artysta otrzymał w listopadzie 1953 roku list od Petru Grozy, ówczesnego szefa rządu rumuńskiego, wzywający go do powrotu: „Twoje serce potrzebuje przede wszystkim ciepła, z jakim czeka na ciebie naród rumuński, któremu służyłeś z takim oddaniem przez całe życie niosąc chwałę swego talentu twórczego daleko poza granice swojej ojczyzny. Ludzie cię doceniają i kochają. Ma nadzieję, że powrócicie do Niego, a wtedy będzie mógł was oświecić tym radosnym światłem powszechnej miłości, która jako jedyna może przynieść pokój Jego wielkim synom. Nie ma nic równoznacznego z taką apoteozą”.

Niestety! Enescu nie był przeznaczony do powrotu. 15 czerwca 1954 rozpoczął się paraliż lewej połowy ciała. Yehudi Menuhin znalazł go w takim stanie. „Wspomnienia tego spotkania nigdy mnie nie opuszczą. Ostatni raz widziałem maestro pod koniec 1954 roku w jego mieszkaniu przy Rue Clichy w Paryżu. Leżał w łóżku słaby, ale bardzo spokojny. Tylko jedno spojrzenie mówiło, że jego umysł nadal żyje z wrodzoną siłą i energią. Patrzyłem na jego silne dłonie, które tworzyły tyle piękna, a teraz były bezsilne i wzdrygnąłem się…” Żegnając Menuhina, tak jak się żegna się z życiem, Enescu wręczył mu swoje skrzypce Santa Seraphim i poprosił o zabranie wszystkiego jego skrzypce na przechowanie.

Enescu zmarł w nocy z 3 na 4 maja 1955. „Biorąc pod uwagę przekonanie Enescu, że „młodość nie jest wskaźnikiem wieku, ale stanem umysłu”, Enescu zmarł młodo. Nawet w wieku 74 lat pozostał wierny swoim wysokim ideałom etycznym i artystycznym, dzięki czemu zachował nienaruszoną młodzieńczy duch. Lata pokryły jego twarz zmarszczkami, ale jego dusza, pełna wiecznego poszukiwania piękna, nie uległa sile czasu. Jego śmierć nastąpiła nie jako koniec naturalnego zachodu słońca, ale jako uderzenie pioruna, które spadło na dumny dąb. Tak zostawił nas George Enescu. Jego ziemskie szczątki zostały pochowane na cmentarzu Père Lachaise…”

L. Raabena