Leopolda Auera |

Leopold auer

Auer opowiada wiele ciekawych rzeczy o swoim życiu w swojej książce Wśród muzyków. Napisana już w jego schyłkowych latach, nie odbiega dokumentalną dokładnością, ale pozwala zajrzeć w twórczą biografię jej autora. Auer jest świadkiem, aktywnym uczestnikiem i subtelnym obserwatorem najciekawszej epoki w rozwoju rosyjskiej i światowej kultury muzycznej drugiej połowy XV wieku; był rzecznikiem wielu postępowych idei epoki i do końca swoich dni pozostał wierny jej przykazaniom.

Auer urodził się 7 czerwca 1845 roku w małym węgierskim miasteczku Veszprem, w rodzinie malarza-rzemieślnika. Naukę chłopca rozpoczął w wieku 8 lat w konserwatorium w Budapeszcie w klasie prof. Ridleya Cone'a.

Auer nie pisze ani słowa o swojej matce. Kilka barwnych wersów poświęca jej pisarka Rachel Khin-Goldovskaya, bliska przyjaciółka pierwszej żony Auera. Z jej pamiętników dowiadujemy się, że matka Auera była kobietą niepozorną. Później, po śmierci męża, prowadziła sklep galanteryjny, z którego utrzymywała się skromnie.

Dzieciństwo Auera nie było łatwe, rodzina często przeżywała trudności finansowe. Kiedy Ridley Cone dał swojemu uczniowi debiut na wielkim koncercie charytatywnym w Operze Narodowej (Auer wykonał Koncert Mendelssohna), chłopcem zainteresowali się mecenasi; dzięki ich wsparciu młody skrzypek dostał możliwość wstąpienia do Konserwatorium Wiedeńskiego dzięki słynnemu profesorowi Jakowowi Dontowi, któremu zawdzięczał swoją technikę gry na skrzypcach. W konserwatorium Auer uczęszczał także do klasy kwartetu prowadzonej przez Josepha Helmesbergera, gdzie poznał solidne podstawy swojego stylu kameralnego.

Jednak fundusze na naukę szybko się wyczerpały i po 2 latach studiów, w 1858 roku z żalem opuścił konserwatorium. Od tej pory staje się głównym żywicielem rodziny, więc musi koncertować nawet w prowincjonalnych miejscowościach kraju. Ojciec przejął obowiązki impresario, znaleźli pianistę, „tak potrzebującego jak my, który był gotów dzielić z nami nasz nędzny stół i schronienie” i zaczęli wieść życie wędrownych muzyków.

„Cały czas trzęsliśmy się z deszczu i śniegu, a ja często odetchnąłem z ulgą na widok dzwonnicy i dachów miasta, które miały nas schronić po męczącej podróży”.

Trwało to 2 lata. Być może Auer nigdy nie wyszedłby z pozycji małego prowincjonalnego skrzypka, gdyby nie pamiętne spotkanie z Vieuxtanem. Pewnego razu, zatrzymawszy się w Grazu, głównym mieście prowincji Styria, dowiedzieli się, że Viettan przyjechał tutaj i daje koncert. Auer był pod wrażeniem gry Viet Tang, a jego ojciec czynił tysiące wysiłków, aby wielki skrzypek posłuchał syna. W hotelu zostali bardzo życzliwie przyjęci przez samego Vietanga, ale bardzo chłodno przez jego żonę.

Zostawmy głos samemu Auerowi: „Pani. Vietang usiadła przy fortepianie z nieskrywanym wyrazem znudzenia na twarzy. Nerwowy z natury zacząłem grać „Fantaisie Caprice” (utwór Vieux. – LR), cały drżąc z podniecenia. Nie pamiętam jak grałem, ale wydaje mi się, że w każdą nutę wkładałem całą duszę, choć moja słabo rozwinięta technika nie zawsze sprostała zadaniu. Viettan rozweselił mnie swoim przyjaznym uśmiechem. Nagle, dokładnie w momencie, gdy doszedłem do środka frazy cantabile, którą, przyznaję, zagrałem zbyt sentymentalnie, madame Vietang poderwała się z siedzenia i zaczęła szybko chodzić po pokoju. Schylając się do samej podłogi, zaglądała we wszystkie kąty, pod meble, pod stół, pod fortepian z zatroskaną miną człowieka, który coś zgubił i w żaden sposób nie może tego znaleźć. Tak nieoczekiwanie przerwany jej dziwnym zachowaniem, stałem z szeroko otwartymi ustami, zastanawiając się, co to wszystko może znaczyć. Nie mniej zdziwiony, Vieuxtan ze zdumieniem śledził ruchy żony i pytał ją, czego z takim niepokojem szuka pod meblami. „To tak, jakby koty chowały się gdzieś tutaj w pokoju” – powiedziała, a ich miauczenie dobiegało z każdego rogu. Zasugerowała moje przesadnie sentymentalne glissando w cantabile frazie. Od tego dnia nienawidziłem każdego glissando i vibrato i do tej chwili nie mogę bez dreszczy wspominać wizyty w Viettan”.

Spotkanie to okazało się jednak znaczące, zmuszając młodego muzyka do traktowania siebie bardziej odpowiedzialnie. Odtąd oszczędza pieniądze, aby kontynuować naukę, a za cel stawia sobie dostanie się do Paryża.

Powoli zbliżają się do Paryża, koncertując w miastach południowych Niemiec i Holandii. Dopiero w 1861 roku ojciec i syn dotarli do stolicy Francji. Ale tutaj Auer nagle zmienił zdanie i za radą rodaków, zamiast wstąpić do Konserwatorium Paryskiego, wyjechał do Hanoweru do Joachima. Lekcje u słynnego skrzypka trwały od 1863 do 1864 roku i mimo krótkiego czasu miały decydujący wpływ na dalsze życie i twórczość Auera.

Po ukończeniu kursu Auer wyjechał w 1864 r. do Lipska, gdzie został zaproszony przez F. Davida. Udany debiut w słynnej sali Gewandhaus otwiera przed nim wspaniałe perspektywy. Podpisuje kontrakt na stanowisko koncertmistrza orkiestry w Düsseldorfie i pracuje tu do wybuchu wojny austriacko-pruskiej (1866). Auer przeniósł się na jakiś czas do Hamburga, gdzie pełnił funkcje akompaniatora orkiestry i kwartety, gdy nagle otrzymał zaproszenie do objęcia funkcji pierwszego skrzypka w słynnym na całym świecie Müller Brothers Quartet. Jeden z nich zachorował i aby nie stracić koncertów, bracia byli zmuszeni zwrócić się do Auera. Grał w kwartecie Mullera aż do wyjazdu do Rosji.

Bezpośrednim powodem zaproszenia Auera do Petersburga było spotkanie z A. Rubinsteinem w maju 1868 roku w Londynie, gdzie po raz pierwszy zagrali w cyklu koncertów kameralnych organizowanych przez londyńskie towarzystwo MusicaI Union. Oczywiście Rubinstein od razu zauważył młodego muzyka, a kilka miesięcy później ówczesny dyrektor Konserwatorium Petersburskiego N. Zaremba podpisał z Auerem 3-letni kontrakt na stanowisko profesora skrzypiec i solisty Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. We wrześniu 1868 wyjechał do Petersburga.

Rosja niezwykle przyciągała Auera perspektywami działalności koncertowej i dydaktycznej. Urzekła jego gorącą i energiczną naturę, a Auer, który pierwotnie zamierzał tu mieszkać zaledwie 3 lata, wielokrotnie odnawiał kontrakt, stając się jednym z najaktywniejszych budowniczych rosyjskiej kultury muzycznej. W konserwatorium był profesorem wiodącym i stałym członkiem rady artystycznej do 1917 r.; prowadził zajęcia ze skrzypiec solo i zespołowych; od 1868 do 1906 kierował kwartetem petersburskiej filii RMS, który uchodził za jeden z najlepszych w Europie; rocznie dał kilkadziesiąt koncertów solowych i wieczorów kameralnych. Ale najważniejsze jest to, że stworzył światowej sławy szkołę skrzypcową, świecącą takimi nazwiskami jak J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. i I. Piastro i wielu, wielu innych.

Auer pojawił się w Rosji w okresie zaciekłych walk, które podzieliły rosyjskie środowisko muzyczne na dwa przeciwstawne obozy. Jedną z nich reprezentowała Potężna Garstka z M. Bałakiriewem na czele, drugą konserwatyści skupieni wokół A. Rubinsztajna.

Oba kierunki odegrały dużą pozytywną rolę w rozwoju rosyjskiej kultury muzycznej. Spór między „kuczkistami” a „konserwatystami” był wielokrotnie opisywany i jest dobrze znany. Naturalnie Auer dołączył do obozu „konserwatywnego”; przyjaźnił się z A. Rubinsteinem, K. Dawydowem, P. Czajkowskim. Auer nazwał Rubinsteina geniuszem i pokłonił mu się; z Dawydowem łączyły go nie tylko osobiste sympatie, ale także wieloletnia wspólna działalność w Kwartecie RMS.

Kuczkiści początkowo traktowali Auera chłodno. W artykułach Borodina i Cui na temat przemówień Auera znajduje się wiele uwag krytycznych. Borodin zarzuca mu chłód, Cui – nieczystą intonację, brzydki tryl, bezbarwność. Ale kuczkiści wysoko oceniali Auera Kwartetystę, uważając go za nieomylny autorytet w tej dziedzinie.

Kiedy Rimski-Korsakow został profesorem konserwatorium, jego stosunek do Auera generalnie niewiele się zmienił, pozostając pełen szacunku, ale właściwie zimny. Z kolei Auer nie sympatyzował z kuczkistami i pod koniec życia nazwał ich „sektą”, „grupą nacjonalistów”.

Auera z Czajkowskim łączyła wielka przyjaźń, która wstrząsnęła tylko raz, gdy skrzypek nie mógł docenić dedykowanego mu przez kompozytora koncertu skrzypcowego.

To nie przypadek, że Auer zajął tak wysokie miejsce w rosyjskiej kulturze muzycznej. Posiadał te cechy, które były szczególnie cenione w okresie rozkwitu jego działalności wykonawczej, dzięki czemu mógł konkurować z tak wybitnymi wykonawcami, jak Venyavsky i Laub, choć ustępował im pod względem umiejętności i talentu. Współcześni Auerowi docenili jego artystyczny gust i subtelne wyczucie muzyki klasycznej. W grze Auera stale zaznaczano surowość i prostotę, umiejętność przyzwyczajenia się do wykonywanego utworu i przekazania jego treści zgodnie z charakterem i stylem. Auer uchodził za bardzo dobrego interpretatora sonat Bacha, koncertu skrzypcowego i kwartetów Beethovena. Na jego repertuar wpływ miało również wychowanie otrzymane od Joachima – od nauczyciela przejął miłość do muzyki Spohra, Viottiego.

Często grywał utwory współczesnych mu kompozytorów, głównie niemieckich: Raffa, Molika, Brucha, Goldmarka. Jeśli jednak wykonanie Koncertu Beethovena spotkało się z najbardziej pozytywnym odzewem rosyjskiej publiczności, to zainteresowanie Spohrem, Goldmarkiem, Bruchem, Raffem wywołało przeważnie negatywną reakcję.

Literatura wirtuozowska w programach Auera zajmowała bardzo skromne miejsce: ze spuścizny Paganiniego grał w młodości tylko „Moto perpetuo”, potem jakieś fantazje i Koncert Ernsta, sztuki i koncerty Vietana, którego Auer wielce szanował zarówno jako wykonawca, jak i jako kompozytor.

W miarę pojawiania się dzieł kompozytorów rosyjskich starał się wzbogacić o nie swój repertuar; chętnie grała sztuki, koncerty i zespoły A. Rubinshteina. P. Czajkowski, C. Cui, a później – Głazunow.

O grze Auera pisali, że nie ma on siły i energii Wenyawskiego, fenomenalnej techniki Sarasate, „ale ma nie mniej wartościowe cechy: to niezwykła gracja i krągłość tonu, wyczucie proporcji i wielce wymowne frazowanie muzyczne i wykańczanie najbardziej subtelnych uderzeń. ; dlatego jego wykonanie spełnia najbardziej rygorystyczne wymagania.

„Artysta poważny i surowy… obdarzony zdolnością błyskotliwości i wdzięku… taki jest Auer” — pisali o nim na początku lat 900. I jeśli w latach 70. i 80. zarzucano Auerowi, że jest zbyt surowy, graniczący z chłodem, to później zauważono, że „z biegiem lat, jak się wydaje, gra coraz serdeczniej i bardziej poetycko, coraz głębiej porywając słuchacza jego czarujący łuk.

Miłość Auera do muzyki kameralnej przewija się jak czerwona nić przez całe jego życie. W latach swojego życia w Rosji grał wielokrotnie z A. Rubinsteinem; w latach 80. wielkim wydarzeniem muzycznym było wykonanie całego cyklu sonat skrzypcowych Beethovena ze słynnym francuskim pianistą L. Brassinem, mieszkającym przez pewien czas w Petersburgu. W latach 90. powtórzył ten sam cykl z d'Albertem. Uwagę przyciągały wieczory sonatowe Auera z Raulem Pugno; Stały zespół Auera z A. Esipovą od wielu lat zachwyca koneserów muzyki. O swojej pracy w kwartecie RMS Auer pisał: „Od razu (po przyjeździe do Petersburga – LR) zaprzyjaźniłem się ze słynnym wiolonczelistą Karolem Dawydowem, starszym ode mnie o kilka dni. Przy okazji naszej pierwszej próby kwartetu przyjął mnie do swojego domu i przedstawił swojej uroczej żonie. Z czasem próby te przeszły do ​​historii, gdyż każdy nowy utwór kameralny na fortepian i smyczki był niezmiennie wykonywany przez nasz kwartet, który wykonał go po raz pierwszy przed publicznością. Drugie skrzypce grał Jacques Pickel, pierwszy koncertmistrz Orkiestry Rosyjskiej Opery Cesarskiej, a partię altówki zagrał Weikman, pierwsza altówka tej samej orkiestry. Zespół ten po raz pierwszy zagrał z rękopisu wczesnych kwartetów Czajkowskiego. Arensky, Borodin, Cui oraz nowe kompozycje Antona Rubinsteina. To były dobre dni!”

Jednak Auer nie jest do końca dokładny, ponieważ wiele rosyjskich kwartetów było po raz pierwszy granych przez innych muzyków zespołowych, ale rzeczywiście w Petersburgu większość kompozycji kwartetów rosyjskich kompozytorów była pierwotnie wykonywana przez ten zespół.

Opisując działalność Auera nie można pominąć jego dyrygentury. Przez kilka sezonów był głównym dyrygentem spotkań symfonicznych RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), z jego nazwiskiem związana jest organizacja orkiestry symfonicznej w RMS. Zwykle spotkania obsługiwała orkiestra operowa. Niestety orkiestra RMS, która powstała tylko dzięki energii A. Rubinsteina i Auera, przetrwała tylko 2 lata (1881-1883) i została rozwiązana z powodu braku funduszy. Auer jako dyrygent był dobrze znany i ceniony w Niemczech, Holandii, Francji i innych krajach, w których występował.

Przez 36 lat (1872-1908) Auer pracował w Teatrze Maryjskim jako akompaniator – solista orkiestry w przedstawieniach baletowych. Pod jego rządami odbyły się prawykonania baletów Czajkowskiego i Głazunowa, był pierwszym interpretatorem solówek skrzypcowych w ich utworach.

Taki jest ogólny obraz działalności muzycznej Auera w Rosji.

Niewiele jest informacji o życiu osobistym Auera. Niektóre żywe cechy w jego biografii to wspomnienia skrzypka-amatora AV Unkovskaya. Uczyła się u Auera, gdy była jeszcze dziewczynką. „Kiedyś w domu pojawiła się brunetka z małą jedwabistą brodą; był to nowy nauczyciel gry na skrzypcach, profesor Auer. Babcia nadzorowała. Jego ciemnobrązowe, duże, miękkie i inteligentne oczy patrzyły uważnie na babkę, a słuchając jej, zdawało się, że analizuje jej charakter; czując to, babcia najwyraźniej się zawstydziła, jej stare policzki poczerwieniały i zauważyłem, że stara się mówić jak najładniej i elegancko – mówili po francusku.

Dociekliwość prawdziwego psychologa, którą posiadał Auer, pomogła mu w pedagogice.

23 maja 1874 r. Auer poślubił Nadieżdę Jewgiejewnę Pelikan, krewną ówczesnego dyrektora Konserwatorium Azanczewskiego, pochodzącą z zamożnej rodziny szlacheckiej. Nadieżda Evgenievna poślubiła Auera z namiętnej miłości. Jej ojciec, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, znany naukowiec, lekarz życia, przyjaciel Sechenova, Botkina, Eichwalda, był człowiekiem o szerokich liberalnych poglądach. Jednak mimo swego „liberalizmu” był bardzo przeciwny małżeństwu swojej córki z „plebejuszem”, w dodatku pochodzenia żydowskiego. „Dla odwrócenia uwagi”, pisze R. Khin-Goldovskaya, „wysłał swoją córkę do Moskwy, ale Moskwa nie pomogła, a Nadieżda Evgenievna zmieniła się z dobrze urodzonej szlachcianki w m-me Auer. Młoda para wybrała się w podróż poślubną na Węgry, do jakiejś małej miejscowości, gdzie mama „Poldi”… miała sklep z pasmanterią. Matka Auer powiedziała wszystkim, że Leopold poślubił „rosyjską księżniczkę”. Tak bardzo kochała syna, że ​​gdyby ożenił się z córką cesarza, też by się nie zdziwiła. Traktowała swoją belle-soeur przychylnie i zostawiała ją w sklepie zamiast siebie, kiedy szła odpocząć.

Po powrocie z zagranicy młodzi Auersowie wynajęli znakomite mieszkanie i zaczęli organizować wieczory muzyczne, na które we wtorki przychodziły miejscowe zespoły muzyczne, petersburskie osobistości życia publicznego i przyjezdne osobistości.

Auer miał cztery córki z małżeństwa z Nadieżdą Jewgiejewną: Zoją, Nadieżdą, Natalią i Marią. Auer kupił wspaniałą willę w Dubbeln, w której rodzina mieszkała w miesiącach letnich. Jego dom wyróżniał się gościnnością i gościnnością, latem przyjeżdżało tu wielu gości. Khin-Goldovskaya spędził tam jedno lato (1894), dedykując Auerowi następujące wersety: „On sam jest wspaniałym muzykiem, niesamowitym skrzypkiem, osobą bardzo „wypolerowaną” na europejskich scenach i we wszystkich kręgach społecznych… Ale …za zewnętrzną „gładkością” we wszystkich swoich manierach zawsze czuje się „plebejczyka” – człowieka z ludu – bystrego, zręcznego, przebiegłego, niegrzecznego i życzliwego. Jeśli odbierzesz mu skrzypce, może być doskonałym maklerem giełdowym, agentem komisowym, biznesmenem, prawnikiem, lekarzem, kimkolwiek. Ma piękne czarne ogromne oczy, jakby polane olejem. Ten „przeciąg” znika dopiero wtedy, gdy gra wielkie rzeczy… Beethovena, Bacha. Potem błyszczą w nich iskry ostrego ognia… W domu, kontynuuje Khin-Goldovskaya, Auer jest słodkim, czułym, uważnym mężem, miłym, choć surowym ojcem, który pilnuje, aby dziewczyny znały „porządek”. Jest bardzo gościnnym, miłym, dowcipnym rozmówcą; bardzo inteligentna, interesująca się polityką, literaturą, sztuką… Niezwykle prosta, bez najmniejszej pozy. Każdy student konserwatorium jest ważniejszy niż on, europejska celebrytka.

Auer miał fizycznie niewdzięczne ręce i był zmuszony uczyć się przez kilka godzin dziennie, nawet latem, podczas odpoczynku. Był wyjątkowo pracowity. Praca w dziedzinie sztuki była podstawą jego życia. „Ucz się, pracuj” to jego stałe polecenie skierowane do uczniów, motyw przewodni listów do córek. Pisał o sobie: „Jestem jak biegnąca maszyna i nic mnie nie zatrzyma oprócz choroby lub śmierci…”

Do 1883 r. Auer mieszkał w Rosji jako poddany austriacki, po czym przeszedł na obywatelstwo rosyjskie. W 1896 r. otrzymał tytuł szlachcica dziedzicznego, w 1903 r. radnego stanu, aw 1906 r. radnego rzeczywistego stanu.

Jak większość muzyków swoich czasów był daleki od polityki i raczej spokojny o negatywne aspekty rosyjskiej rzeczywistości. Nie rozumiał ani nie akceptował rewolucji 1905 r., ani rewolucji lutowej 1917 r., ani nawet Wielkiej Rewolucji Październikowej. W czasie niepokojów studenckich 1905 r., które ogarnęły także konserwatorium, stanął po stronie reakcyjnych profesorów, ale nota bene nie z przekonań politycznych, ale dlatego, że niepokoje… odbijały się na zajęciach. Jego konserwatyzm nie był fundamentalny. Skrzypce zapewniły mu solidną, solidną pozycję w społeczeństwie, całe życie zajmował się sztuką i poszedł w to wszystko, nie myśląc o niedoskonałości systemu społecznego. Przede wszystkim był oddany swoim uczniom, byli oni jego „dziełami sztuki”. Opieka nad uczniami stała się potrzebą jego duszy i oczywiście wyjechał z Rosji, zostawiając tutaj córki, rodzinę, konserwatorium, tylko dlatego, że trafił do Ameryki ze swoimi uczniami.

W latach 1915-1917 Auer wyjeżdżał na letnie wakacje do Norwegii, gdzie jednocześnie odpoczywał i pracował w otoczeniu swoich uczniów. W 1917 r. również na zimę musiał zostać w Norwegii. Tutaj zastał rewolucję lutową. Początkowo, otrzymawszy wiadomość o rewolucyjnych wydarzeniach, chciał je po prostu przeczekać i wrócić do Rosji, ale już nie musiał tego robić. 7 lutego 1918 roku wraz ze swoimi uczniami wszedł na statek w Christianii, a 10 dni później 73-letni skrzypek przybył do Nowego Jorku. Obecność w Ameryce dużej liczby jego petersburskich uczniów zapewniła Auerowi szybki napływ nowych uczniów. Pogrążył się w pracy, która jak zwykle pochłonęła go w całości.

Amerykański okres życia Auera nie przyniósł wybitnemu skrzypkowi wybitnych efektów pedagogicznych, ale zaowocował tym, że właśnie w tym czasie Auer, podsumowując swoją działalność, napisał szereg książek: Wśród muzyków, Moja szkoła gry na skrzypcach , Arcydzieła skrzypcowe i ich interpretacja”, „Postępowa szkoła gry na skrzypcach”, „Kurs gry zespołowej” w 4 zeszytach. Można się tylko dziwić, jak wiele ten człowiek zrobił na przełomie siódmej i ósmej dziesiątki swojego życia!

Z faktów o charakterze osobistym, dotyczących ostatniego okresu jego życia, należy zwrócić uwagę na jego małżeństwo z pianistką Wandą Bogutką Stein. Ich romans rozpoczął się w Rosji. Wanda wyjechała z Auerem do Stanów Zjednoczonych i zgodnie z amerykańskim prawem, które nie uznaje małżeństw cywilnych, ich związek został sformalizowany w 1924 roku.

Do końca swoich dni Auer zachował niezwykłą żywotność, sprawność i energię. Jego śmierć była zaskoczeniem dla wszystkich. Każdego lata jeździł do Loschwitz koło Drezna. Pewnego wieczoru, wychodząc w lekkim garniturze na balkon, przeziębił się i kilka dni później zmarł na zapalenie płuc. Stało się to 15 lipca 1930 roku.

Szczątki Auera w ocynkowanej trumnie przewieziono do Stanów Zjednoczonych. Ostatni obrządek pogrzebowy odbył się w prawosławnej katedrze w Nowym Jorku. Po nabożeństwie żałobnym Jascha Heifetz wykonał Ave, Maria Schuberta, a I. Hoffmann wykonał część Sonaty księżycowej Beethovena. Trumnie z ciałem Auera towarzyszył wielotysięczny tłum, wśród którego było wielu muzyków.

Pamięć o Auerze żyje w sercach jego uczniów, którzy podtrzymują wielkie tradycje rosyjskiej sztuki realistycznej XIX wieku, które znalazły głęboki wyraz w pracy wykonawczej i pedagogicznej ich wybitnego nauczyciela.

L. Raabena