Johann Strauss (syn) |

Johann Strauss (syn)

Austriacki kompozytor I. Strauss nazywany jest „królem walca”. Jego twórczość jest na wskroś przesiąknięta duchem Wiednia z jego wieloletnią tradycją miłości do tańca. Niewyczerpana inspiracja połączona z najwyższym kunsztem sprawiła, że ​​Strauss stał się prawdziwym klasykiem muzyki tanecznej. Dzięki niemu walc wiedeński wyszedł poza XIX wiek. i stał się częścią dzisiejszego życia muzycznego.

Strauss urodził się w rodzinie o bogatych tradycjach muzycznych. Jego ojciec, również Johann Strauss, w roku narodzin syna zorganizował własną orkiestrę i zdobył sławę w całej Europie swoimi walcami, polkami, marszami.

Ojciec chciał uczynić syna biznesmenem i kategorycznie sprzeciwił się jego edukacji muzycznej. Tym bardziej uderzający jest ogromny talent małego Johanna i jego namiętne pragnienie muzyki. Potajemnie przed ojcem pobiera lekcje gry na skrzypcach u F. Amona (akompaniatora orkiestry Straussa) iw wieku 6 lat pisze swojego pierwszego walca. Potem nastąpiły poważne studia nad kompozycją pod kierunkiem I. Drexlera.

W 1844 roku dziewiętnastoletni Strauss zbiera orkiestrę złożoną z muzyków w tym samym wieku i organizuje swój pierwszy wieczór taneczny. Młody debiutant stał się groźnym rywalem dla ojca (który w tym czasie był dyrygentem dworskiej orkiestry balowej). Rozpoczyna się intensywne życie twórcze Straussa Jr., zdobywając stopniowo sympatię wiedeńczyków.

Kompozytor wystąpił przed orkiestrą ze skrzypcami. Dyrygował i grał jednocześnie (jak za czasów I. Haydna i WA Mozarta), inspirował publiczność własnym wykonaniem.

Strauss wykorzystał rozwiniętą przez I. Lannera i jego ojca formę walca wiedeńskiego: „girlandę” z kilku, często pięciu, konstrukcji melodycznych ze wstępem i zakończeniem. Ale piękno i świeżość melodii, ich gładkość i liryzm, mozartowskie harmonijne, przejrzyste brzmienie orkiestry z duchowo śpiewającymi skrzypcami, przepełniona radością życia – wszystko to zmienia walce Straussa w romantyczne poematy. W ramach muzyki użytkowej, przeznaczonej do tańca powstają arcydzieła, które dostarczają prawdziwej estetycznej przyjemności. Nazwy programowe walców Straussa odzwierciedlały różnorodność wrażeń i wydarzeń. W czasie rewolucji 1848 r. powstały „Pieśni wolności”, „Pieśni barykad”, w 1849 r. – „Walc-nekrolog” o śmierci ojca. Wrogie nastawienie do ojca (dawno temu założył kolejną rodzinę) nie przeszkodziło w zachwycie dla jego muzyki (później Strauss zredagował cały zbiór swoich dzieł).

Sława kompozytora stopniowo rośnie i wykracza poza granice Austrii. W 1847 r. podróżuje po Serbii i Rumunii, w 1851 r. – po Niemczech, Czechach i Polsce, a następnie przez wiele lat regularnie podróżuje do Rosji.

W latach 1856-65. Strauss uczestniczy w sezonach letnich w Pawłowsku (niedaleko Petersburga), gdzie koncertuje w budynku stacji i obok swojej muzyki tanecznej wykonuje utwory kompozytorów rosyjskich: M. Glinki, P. Czajkowskiego, A. Sierowa. Walc „Pożegnanie z Petersburgiem”, polka „W lesie Pawłowskim”, fantazja fortepianowa „W rosyjskiej wsi” (w wykonaniu A. Rubinshteina) i inne kojarzą się z impresjami z Rosji.

W latach 1863-70. Strauss jest dyrygentem balów dworskich w Wiedniu. W tych latach powstały jego najlepsze walce: „Nad pięknym błękitnym Dunajem”, „Żywot artysty”, „Opowieści z Lasu Wiedeńskiego”, „Ciesz się życiem” itp. Niezwykły dar melodyczny (kompozytor mówił: „Melodie płyną ze mnie jak woda z żurawia”), a także rzadka umiejętność pracy pozwoliły Straussowi napisać w swoim życiu 168 walców, 117 polek, 73 kadryle, ponad 30 mazurków i galopów, 43 marsze i 15 operetek.

Lata 70. – początek nowego etapu w twórczości Straussa, który za radą J. Offenbacha zwrócił się w stronę gatunku operetki. Wraz z F. Suppe i K. Millöckerem stał się twórcą wiedeńskiej operetki klasycznej.

Straussa nie pociąga satyryczna orientacja teatru Offenbacha; z reguły pisze wesołe komedie muzyczne, których głównym (i często jedynym) urokiem jest muzyka.

Walce z operetek Zemsta nietoperza (1874), Cagliostro w Wiedniu (1875), Koronkowa chusteczka królowej (1880), Noc w Wenecji (1883), Wiedeńska krew (1899) i inne

Spośród operetek Straussa Baron cygański (1885) wyróżnia się najpoważniejszą fabułą, pomyślaną początkowo jako opera i wchłaniająca niektóre jej cechy (zwłaszcza liryczno-romantyczne naświetlenie prawdziwych, głębokich uczuć: wolności, miłości, ludzkiego godność).

Muzyka operetki szeroko wykorzystuje motywy i gatunki węgiersko-cygańskie, takie jak Čardas. Pod koniec życia kompozytor pisze swoją jedyną operę komiczną Rycerz Pasman (1892) i pracuje nad baletem Kopciuszek (nieukończonym). Jak poprzednio, choć w mniejszych ilościach, pojawiają się osobne walce, pełne, jak w młodości, prawdziwej zabawy i iskrzącej się wesołości: „Wiosenne głosy” (1882). „Walc cesarski” (1890). Nie kończą się również wycieczki objazdowe: do USA (1872), a także do Rosji (1869, 1872, 1886).

Muzykę Straussa podziwiali R. Schumann i G. Berlioz, F. Liszt i R. Wagner. G. Bulow i I. Brahms (dawny przyjaciel kompozytora). Od ponad wieku podbija serca ludzi i nie traci swojego uroku.

K. Zenkina

Johann Strauss wszedł do historii muzyki XIX wieku jako wielki mistrz tańca i muzyki codziennej. Wniósł do niego cechy prawdziwego artyzmu, pogłębiając i rozwijając typowe cechy austriackiej praktyki tańca ludowego. Najlepsze dzieła Straussa charakteryzują się soczystością i prostotą obrazów, niewyczerpanym bogactwem melodycznym, szczerością i naturalnością języka muzycznego. Wszystko to przyczyniło się do ich ogromnej popularności wśród szerokich rzesz słuchaczy.

Strauss napisał czterysta siedemdziesiąt siedem walców, polek, kadryli, marszów i innych utworów o planie koncertowym i domowym (w tym transkrypcje fragmentów operetek). Oparcie się na rytmach i innych środkach ekspresji tańców ludowych nadaje tym utworom głęboko narodowy charakter. Współcześni nazywali je walcami Straussa pieśni patriotyczne bez słów. W obrazach muzycznych odzwierciedlał najbardziej szczere i atrakcyjne cechy charakteru narodu austriackiego, piękno jego rodzinnego krajobrazu. Jednocześnie twórczość Straussa wchłonęła cechy innych kultur narodowych, przede wszystkim muzyki węgierskiej i słowiańskiej. Dotyczy to pod wieloma względami dzieł stworzonych przez Straussa dla teatru muzycznego, w tym piętnastu operetek, jednej opery komicznej i jednego baletu.

Wybitni kompozytorzy i wykonawcy – współcześni Straussa wysoko cenili jego wielki talent i pierwszorzędne umiejętności kompozytorskie i dyrygenckie. „Wspaniały magik! Jego utwory (sam je dyrygował) sprawiły mi muzyczną przyjemność, jakiej dawno nie zaznałem” – pisał o Straussa Hans Bülow. A potem dodał: „To jest geniusz prowadzenia sztuki w warunkach jej małego gatunku. Od Straussa można się czegoś nauczyć przy wykonywaniu IX Symfonii czy Sonaty patetycznej Beethovena”. Godne uwagi są też słowa Schumanna: „Dwie rzeczy na ziemi są bardzo trudne – mówił – po pierwsze, zdobyć sławę, a po drugie, ją zachować. Tylko prawdziwi mistrzowie odnoszą sukcesy: od Beethovena do Straussa – każdy na swój sposób. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms entuzjastycznie wypowiadali się o Straussa. Z uczuciem głębokiej sympatii Serow, Rimski-Korsakow i Czajkowski mówili o nim jako o wykonawcy rosyjskiej muzyki symfonicznej. A w 1884 roku, kiedy Wiedeń uroczyście obchodził 40. rocznicę Straussa, A. Rubinstein w imieniu petersburskich artystów serdecznie powitał bohatera dnia.

Tak jednomyślne uznanie zasług artystycznych Straussa przez najróżniejszych przedstawicieli sztuki XX wieku potwierdza wybitną sławę tego wybitnego muzyka, którego najlepsze dzieła do dziś dostarczają dużej przyjemności estetycznej.

* * *

Strauss jest nierozerwalnie związany z wiedeńskim życiem muzycznym, z powstaniem i rozwojem demokratycznych tradycji muzyki austriackiej XIX wieku, które wyraźnie przejawiały się w dziedzinie tańca codziennego.

Od początku wieku na wiedeńskich przedmieściach popularne są małe zespoły instrumentalne, tzw. „kapliczki”, wykonujące w karczmach chłopskie tańce ziemskie, tańce tyrolskie czy styryjskie. Prowadzący kaplice uważali za honorowy obowiązek tworzenie nowej muzyki według własnego pomysłu. Kiedy ta muzyka wiedeńskich przedmieść przeniknęła do wielkich sal miasta, nazwiska jej twórców stały się znane.

Tak więc założyciele „dynastii walca” doszli do chwały Józef Lanner (1801 — 1843) i Johanna Straussa seniora (1804-1849). Pierwszy z nich był synem rękawicznika, drugi był synem oberżysty; obaj od młodości grali w chórach instrumentalnych, a od 1825 r. mieli już własną małą orkiestrę smyczkową. Wkrótce jednak Liner i Strauss się rozchodzą – przyjaciele stają się rywalami. Każdy wyróżnia się w tworzeniu nowego repertuaru dla swojej orkiestry.

Z roku na rok liczba startujących w zawodach rośnie coraz bardziej. A jednak wszyscy pozostają w cieniu Straussa, który ze swoją orkiestrą objeżdża Niemcy, Francję i Anglię. Biegają z dużym powodzeniem. Ale w końcu ma też przeciwnika, jeszcze bardziej utalentowanego i silniejszego. To jego syn, Johann Strauss Jr., urodzony 25 października 1825 r.

W 1844 roku dziewiętnastoletni I. Strauss, po zwerbowaniu piętnastu muzyków, zorganizował swój pierwszy wieczór taneczny. Odtąd zaczyna się walka o dominację w Wiedniu między ojcem a synem, Strauss junior stopniowo podbijał wszystkie te tereny, na których wcześniej rządziła orkiestra jego ojca. „Pojedynek” trwał z przerwami około pięciu lat i został przerwany śmiercią czterdziestopięcioletniego Straussa seniora. (Mimo napiętych stosunków osobistych Strauss Jr. był dumny z talentu ojca. W 1889 roku opublikował swoje tańce w siedmiu tomach (dwieście pięćdziesiąt walców, galopów i kadryli), gdzie we wstępie napisał m.in. : „Chociaż mnie, jako synowi, nie wypada reklamować ojca, ale muszę powiedzieć, że to dzięki niemu wiedeńska muzyka taneczna rozeszła się po świecie”).

W tym czasie, czyli na początku lat 50., europejska popularność jego syna została ugruntowana.

Znamienne pod tym względem jest zaproszenie Straussa na sezony letnie do Pawłowska, położonego w malowniczej okolicy niedaleko Petersburga. Przez dwanaście sezonów, od 1855 do 1865 oraz ponownie w 1869 i 1872, podróżował po Rosji z bratem Józefem, utalentowanym kompozytorem i dyrygentem. (Józefa Straussa (1827-1870) często pisał razem z Johannem; tak więc autorstwo słynnej Polki Pizzicato należy do nich obojga. Był jeszcze trzeci brat – Edward, który pracował również jako kompozytor i dyrygent tańca. W 1900 roku rozwiązał kaplicę, która stale odnawiając swój skład, istniała pod kierownictwem Straussa przez ponad siedemdziesiąt lat).

Koncerty, które odbywały się od maja do września, gromadziły wiele tysięcy słuchaczy i towarzyszyły im niezmienne sukcesy. Johann Strauss przywiązywał wielką wagę do dzieł kompozytorów rosyjskich, niektóre z nich wykonywał po raz pierwszy (fragmenty Judyty Sierowa z 1862 r., Wojewody Czajkowskiego z 1865 r.); od 1856 często dyrygował utworami Glinki, aw 1864 poświęcił mu specjalny program. A w swojej pracy Strauss odzwierciedlał rosyjski temat: melodie ludowe zostały użyte w walcu „Pożegnanie z Petersburgiem” (op. 210), „Rosyjski marsz fantasy” (op. 353), fantazja fortepianowa „W rosyjskiej wiosce” (op. 355, często wykonywał ją A. Rubinstein) i inni. Johann Strauss zawsze z przyjemnością wspominał lata swojego pobytu w Rosji (Ostatni raz Strauss odwiedził Rosję w 1886 roku i dał dziesięć koncertów w Petersburgu)..

Kolejnym kamieniem milowym triumfalnego tournée i jednocześnie punktem zwrotnym w jego biografii była podróż do Ameryki w 1872 roku; Strauss dał czternaście koncertów w Bostonie w specjalnie wybudowanym budynku przeznaczonym dla stu tysięcy słuchaczy. W spektaklu wzięło udział dwadzieścia tysięcy muzyków – śpiewaków i orkiestrystów oraz stu dyrygentów – pomocników Straussa. Takie „potworne” koncerty, zrodzone z pozbawionej zasad mieszczańskiej przedsiębiorczości, nie dawały kompozytorowi artystycznej satysfakcji. W przyszłości odmówił takich wycieczek, chociaż mogły one przynieść znaczne dochody.

Ogólnie rzecz biorąc, od tego czasu wyjazdy koncertowe Straussa zostały znacznie ograniczone. Spada też liczba tworzonych przez niego utworów tanecznych i marszowych. (W latach 1844-1870 powstały trzysta czterdzieści dwa tańce i marsze; w latach 1870-1899 sto dwadzieścia sztuk tego rodzaju, nie licząc adaptacji, fantazji i składanek na tematy jego operetek .)

Rozpoczyna się drugi okres twórczości, kojarzony głównie z gatunkiem operetkowym. Pierwsze dzieło muzyczne i teatralne Strauss napisał w 1870 roku. Z niestrudzoną energią, ale z różnym powodzeniem, kontynuował pracę w tym gatunku do ostatnich dni. Strauss zmarł 3 czerwca 1899 roku w wieku siedemdziesięciu czterech lat.

* * *

Johann Strauss poświęcił twórczości pięćdziesiąt pięć lat. Cechował się rzadką pracowitością, komponując nieustannie, w każdych warunkach. „Melodie płyną ze mnie jak woda z kranu” – żartował. Jednak w ilościowo ogromnej spuściźnie Straussa nie wszystko jest równe. Niektóre z jego pism noszą ślady pośpiesznej, niedbałej pracy. Niekiedy kompozytor kierował się zacofanymi gustami artystycznymi słuchaczy. Ale ogólnie udało mu się rozwiązać jeden z najtrudniejszych problemów naszych czasów.

W latach, gdy tandetna salonowa literatura muzyczna, szeroko rozpowszechniana przez sprytnych mieszczańskich biznesmenów, szkodziła estetycznemu wychowaniu ludu, Strauss tworzył dzieła prawdziwie artystyczne, dostępne i zrozumiałe dla mas. Kierując się kryterium mistrzostwa tkwiącym w sztuce „poważnej”, podszedł do muzyki „lekkiej”, dzięki czemu udało mu się zatrzeć granicę oddzielającą gatunek „wysoki” (koncertowy, teatralny) od rzekomo „niskiego” (domowego, rozrywkowego). Inni wielcy kompozytorzy przeszłości robili to samo, na przykład Mozart, dla którego nie było zasadniczych różnic między „wysokim” a „niskim” w sztuce. Ale teraz były inne czasy – atak burżuazyjnej wulgarności i filisterstwa musiał zostać skontrowany artystycznie zaktualizowanym, lekkim, rozrywkowym gatunkiem.

Tak zrobił Strauss.

M. Druskiń

Krótka lista prac:

Dzieła planu koncertowo-domowego walce, polki, kadryle, marsze i inne (łącznie 477 sztuk) Najbardziej znane to: „Perpetuum mobile” („Perpetuum mobile”) op. 257 (1867) „Poranny liść”, walc op. 279 (1864) Bal adwokacki, polka op. 280 (1864) „Marsz perski” op. 289 (1864) „Błękitny Dunaj”, walc op. 314 (1867) „Żywot artysty”, walc op. 316 (1867) „Opowieści z Lasu Wiedeńskiego”, walc op. 325 (1868) „Radujcie się w życiu”, walc op. 340 (1870) „Baśni z 1001 nocy”, walc (z operetki „Indigo i 40 rozbójników”) op. 346 (1871) „Krew wiedeńska”, walc op. 354 (1872) „Tik-tak”, polka (z operetki „Zemsta nietoperza”) op. 365 (1874) „Ty i Ty”, walc (z operetki „Nietoperz”) op. 367 (1874) „Piękny maj”, walc (z operetki „Matuzalem”) op. 375 (1877) „Róże z południa”, walc (z operetki „Koronkowa chusteczka królowej”) op. 388 (1880) „Całujący się walc” (z operetki „Wesoła wojna”) op. 400 (1881) „Wiosenne głosy”, walc op. 410 (1882) „Ulubiony walc” (na podstawie „Barona cygańskiego”) op. 418 (1885) „Walc cesarski” op. 437 „Pizzicato Polka” (wspólnie z Josefem Straussem) Operetki (łącznie 15) Najbardziej znane to: Nietoperz, libretto Meilhaca i Halévy'ego (1874) Noc w Wenecji, libretto Zell i Genet (1883) Baron cygański, libretto Schnitzer (1885) opera komiczna „Rycerz Pasman”, libretto Dochi (1892) Balet Kopciuszek (wydany pośmiertnie)