Francois Couperina |

Francois Couperina

Couperin. „Les Barricades mystirieuses” (John Williams)

Przez cały XX wiek we Francji rozwinęła się niezwykła szkoła muzyki klawesynowej (J. Chambonière, L. Couperin i jego bracia J. d'Anglebert i inni). Przekazywane z pokolenia na pokolenie tradycje kultury wykonawczej i techniki kompozytorskiej osiągnęły apogeum w twórczości F. Couperina, którego współcześni zaczęli nazywać wielkimi.

Couperin urodził się w rodzinie o długiej tradycji muzycznej. Służbę organisty w katedrze św. Wykonywanie licznych i różnorodnych obowiązków (komponowanie muzyki na nabożeństwa i koncerty dworskie, występy jako solista i akompaniator itp.) wypełniło życie kompozytora do granic możliwości. Couperin udzielał również lekcji członkom rodziny królewskiej: „…Od dwudziestu lat mam zaszczyt przebywać z królem i uczyć prawie jednocześnie jego wysokości delfina, księcia Burgundii oraz sześciu książąt i księżniczek z rodu królewskiego…” Pod koniec lat dwudziestych XVIII wieku. Couperin pisze swoje ostatnie utwory na klawesyn. Poważna choroba zmusiła go do porzucenia działalności twórczej, zaprzestania służby na dworze iw kościele. Stanowisko kameralisty przeszło na jego córkę Marguerite Antoinette.

Podstawą spuścizny twórczej Couperina są utwory na klawesyn – ponad 250 utworów opublikowanych w czterech zbiorach (1713, 1717, 1722, 1730). Opierając się na doświadczeniach swoich poprzedników i starszych współczesnych, Couperin stworzył oryginalny styl klawesynowy, wyróżniający się subtelnością i elegancją pisma, wyrafinowaniem miniaturowych form (rondo lub wariacje) oraz bogactwem zdobień (melizmatów) odpowiadających charakter brzmienia klawesynu. Ten niezwykle filigranowy styl jest pod wieloma względami związany ze stylem rokoko w sztuce francuskiej XX wieku. W muzyce Couperina dominuje francuska nieskazitelność gustu, wyczucie proporcji, delikatna gra barw i brzmień, wykluczając wzmożoną ekspresję, mocne i otwarte przejawy emocji. „Wolę to, co mnie porusza, od tego, co mnie zadziwia”. Couperin łączy swoje sztuki w rzędy (ordre) – swobodne ciągi różnorodnych miniatur. Większość sztuk ma tytuły programowe, które odzwierciedlają bogactwo wyobraźni kompozytora, figuratywno-specyficzną orientację jego myślenia. Są to portrety kobiece („Bezdotyk”, „Niegrzeczna”, „Siostra Monika”), sceny pasterskie, sielankowe, pejzaże („Trzciny”, „Lilie w tworzeniu”), spektakle charakteryzujące stany liryczne („Żal”, „Tender Udręka”) , maski teatralne („Satyry”, „Arlekin”, „Sztuczki magików”) itp. W przedmowie do pierwszego zbioru sztuk Couperin pisze: „Pisząc sztuki, zawsze miałem na myśli pewien temat – podpowiadały mi różne okoliczności. Dlatego tytuły odpowiadają pomysłom, które miałem podczas komponowania. Odnajdując swój własny, indywidualny akcent dla każdej miniatury, Couperin tworzy nieskończoną liczbę opcji faktury klawesynu – szczegółowej, przewiewnej, ażurowej tkaniny.

Instrument, bardzo ograniczony w swoich możliwościach wyrazowych, staje się giętki, wrażliwy, kolorowy na sposób Couperina.

Uogólnieniem bogatego doświadczenia kompozytora i wykonawcy, mistrza doskonale znającego możliwości swojego instrumentu, był traktat Couperina Sztuka gry na klawesynie (1761) oraz autorskie przedmowy do zbiorów utworów klawesynowych.

Kompozytora najbardziej interesuje specyfika instrumentu; wyjaśnia charakterystyczne techniki wykonawcze (zwłaszcza grając na dwóch klawiszach), rozszyfrowuje liczne zdobienia. „Sam klawesyn jest instrumentem genialnym, idealnym w swoim zakresie, ale ponieważ klawesyn nie może ani zwiększyć, ani zmniejszyć mocy dźwięku, zawsze będę wdzięczny tym, którzy dzięki nieskończenie doskonałemu kunsztowi i gustowi będą w stanie uczynić to wyrazistym. Do tego aspirowali moi poprzednicy, nie mówiąc już o doskonałej kompozycji ich sztuk. Próbowałem udoskonalić ich odkrycia”.

Duże zainteresowanie budzi twórczość kameralno-instrumentalna Couperina. Na dworskich koncertach kameralnych wykonywano dwa cykle koncertów „Koncerty królewskie” (4) i „Koncerty nowe” (10, 1714-15), napisane na mały zespół (sekstet). Sonaty triowe Couperina (1724-26) były inspirowane sonatami tria A. Corelli. Couperin zadedykował swojemu ulubionemu kompozytorowi trio sonatowe „Parnas, czyli Apoteoza Corelliego”. Charakterystyczne nazwy, a nawet całe rozbudowane wątki – zawsze dowcipne, oryginalne – odnajdujemy także w zespołach kameralnych Couperina. Tak więc program sonaty tria „Apoteoza Lully” odzwierciedla modną wówczas debatę o walorach muzyki francuskiej i włoskiej.

Powaga i wzniosłość myśli wyróżnia muzykę sakralną Couperina – msze organowe (1690), motety, 3 msze przedświąteczne (1715).

Już za życia Couperina jego prace były szeroko znane poza Francją. Najwięksi kompozytorzy odnaleźli w nich przykłady klarownego, klasycznie dopracowanego stylu klawesynowego. Tak więc J. Brahms wymienił JS Bacha, GF Haendla i D. Scarlattiego wśród uczniów Couperina. Związki ze stylem klawesynowym francuskiego mistrza odnajdujemy w twórczości fortepianowej J. Haydna, WA Mozarta i młodego L. Beethovena. Tradycje Couperina na zupełnie innej podstawie figuratywnej i intonacyjnej odżyły na przełomie XIX i XX wieku. w twórczości kompozytorów francuskich C. Debussy'ego i M. Ravela (np. w suicie Ravela „Grób Couperina”).

I. Ochałowa