Historia chorału gregoriańskiego: recytatyw modlitwy będzie odpowiadał jak chorał

Chorały gregoriańskie, chorał gregoriański… Większość z nas automatycznie kojarzy te słowa ze średniowieczem (i całkiem słusznie). Korzenie tego śpiewu liturgicznego sięgają jednak czasów późnej starożytności, kiedy na Bliskim Wschodzie pojawiły się pierwsze wspólnoty chrześcijańskie.

Podstawy chorału gregoriańskiego ukształtowały się w II-VI wieku pod wpływem struktury muzycznej starożytności (pieśni odyckie) i muzyki krajów Wschodu (starożytna psalmodia żydowska, muzyka melizmatyczna Armenii, Syrii, Egiptu) ).

Najwcześniejsze i jedyne dowody dokumentalne przedstawiające chorał gregoriański pochodzą prawdopodobnie z III wieku. AD Dotyczy nagrania hymnu chrześcijańskiego w notacji greckiej na odwrocie raportu o zbożu zebranym na papirusie znalezionym w Oxyrhynchus w Egipcie.

W rzeczywistości ta muzyka sakralna otrzymała nazwę „Gregorian” od , który w zasadzie usystematyzował i zatwierdził główny zbiór oficjalnych pieśni Kościoła zachodniego.

Cechy chorału gregoriańskiego

Podstawą chorału gregoriańskiego jest mowa modlitewna, czyli msza. Ze względu na wzajemne oddziaływanie słów i muzyki w pieśniach chóralnych powstał podział pieśni gregoriańskich na:

1. sylabiczny (wówczas jedna sylaba tekstu odpowiada jednemu tonowi muzycznemu pieśni, percepcja tekstu jest jasna);
2. pneumatyczny (pojawiają się w nich drobne pieśni – po dwa, trzy tony na sylabę tekstu, percepcja tekstu jest łatwa);
3. melizmatyczny (duże pieśni – nieograniczona liczba tonów na sylabę, tekst jest trudny do zrozumienia).

Sam chorał gregoriański jest monodyczny (czyli zasadniczo jednogłosowy), nie oznacza to jednak, że nie mógłby być wykonywany przez chór. Ze względu na rodzaj wykonania śpiew dzieli się na:

• antyfonalny, w którym na zmianę śpiewają dwie grupy śpiewaków (w ten sposób śpiewa się absolutnie wszystkie psalmy);
• responsorgdy śpiew solowy przeplata się ze śpiewem chóralnym.

Podstawa modów-intonacji chorału gregoriańskiego składa się z 8 modów modalnych, zwanych modami kościelnymi. Tłumaczy się to faktem, że we wczesnym średniowieczu używano wyłącznie dźwięku diatonicznego (używanie ostrych i płaskich przedmiotów uważano za pokusę złego ducha i przez pewien czas było nawet zakazane).

Z biegiem czasu pierwotne sztywne ramy wykonywania chorału gregoriańskiego zaczęły się rozpadać pod wpływem wielu czynników. Obejmuje to indywidualną twórczość muzyków, zawsze starających się wykraczać poza normy, a także pojawianie się nowych wersji tekstów do poprzednich melodii. To wyjątkowe muzyczno-poetyckie zestawienie wcześniej stworzonych kompozycji nazwano tropem.

Chorał gregoriański i rozwój notacji

Początkowo pieśni spisano bez nut w tzw. tonarach – czymś w rodzaju instrukcji dla śpiewaków – oraz w graduałach, czyli księgach śpiewu.

Począwszy od X wieku pojawiały się śpiewniki z pełnym zapisem, nagrywane w sposób nieliniowy notacja nieneutralna. Neumy to specjalne ikony, zawijasy, które umieszczono nad tekstami, aby w jakiś sposób ułatwić życie śpiewakom. Korzystając z tych ikon, muzycy mieli odgadnąć, jaki będzie następny ruch melodyczny.

Do XII wieku szeroko rozpowszechniony zapis kwadratowo-liniowy, co logicznie uzupełniało system nieneutralny. Jego główne osiągnięcie można nazwać systemem rytmicznym – teraz śpiewacy mogli nie tylko przewidzieć kierunek ruchu melodycznego, ale także dokładnie wiedzieli, jak długo należy utrzymać daną nutę.

Znaczenie chorału gregoriańskiego dla muzyki europejskiej

Chorał gregoriański stał się podstawą powstania nowych form muzyki świeckiej późnego średniowiecza i renesansu, począwszy od organum (jedna z form średniowiecznych dwugłosów) po bogatą melodycznie masę wysokiego renesansu.

Chorał gregoriański w dużej mierze determinował tematyczną (melodyczną) i konstrukcyjną (forma tekstu rzutowana na formę dzieła muzycznego) podstawę muzyki barokowej. To naprawdę żyzne pole, na którym wyrosły pędy wszelkich późniejszych form europejskiej – w szerokim tego słowa znaczeniu – kultury muzycznej.

Związek słowa i muzyki

Dies Irae (Dzień Gniewu) – najsłynniejszy chorał średniowiecza

Historia chorału gregoriańskiego jest nierozerwalnie związana z historią Kościoła chrześcijańskiego. Wykonanie liturgiczne oparte na psalmodii, śpiewie melizmatycznym, hymnach i mszach wyróżniało się już wewnętrznie różnorodnością gatunkową, dzięki czemu śpiewy gregoriańskie przetrwały do ​​dziś.

Chorały odzwierciedlały także wczesnochrześcijańską ascezę (prosty śpiew psalmodyczny we wspólnotach wczesnego kościoła) z naciskiem na słowa ponad melodię.

Czas dał początek wykonawstwu hymnów, gdy poetycki tekst modlitwy harmonijnie łączy się z melodią muzyczną (rodzaj kompromisu między słowem a muzyką). Pojawienie się pieśni melizmatycznych – zwłaszcza jubileuszowych na zakończenie Alleluja – oznaczało ostateczną supremację muzycznej harmonii nad słowem i jednocześnie odzwierciedlało ustanowienie ostatecznej dominacji chrześcijaństwa w Europie.

Chorał gregoriański i dramat liturgiczny

Ważną rolę w rozwoju teatru odegrała muzyka gregoriańska. Piosenki o tematyce biblijnej i gospel dały początek dramatyzacji przedstawień. Te muzyczne tajemnice stopniowo, w święta kościelne, opuszczały mury katedr i wkraczały na place średniowiecznych miast i osiedli.

Po połączeniu się z tradycyjnymi formami kultury ludowej (występy kostiumowe podróżujących akrobatów, trubadurów, śpiewaków, gawędziarzy, żonglerów, linoskoczków, połykaczy ognia itp.), dramat liturgiczny położył podwaliny pod wszystkie późniejsze formy przedstawień teatralnych.

Do najpopularniejszych opowieści dramatu liturgicznego należą opowieści ewangeliczne o kulcie pasterzy i przybyciu mędrców z darami do Dzieciątka Chrystus, o okrucieństwach króla Heroda, który nakazał wytępienie wszystkich dzieci w Betlejem oraz opowieść o zmartwychwstaniu Chrystusa.

Wraz z udostępnieniem „ludowi” dramat liturgiczny odszedł od obowiązującej łaciny na rzecz języków narodowych, co uczyniło go jeszcze bardziej popularnym. Hierarchowie kościelni już wtedy dobrze rozumieli, że sztuka jest najskuteczniejszym środkiem marketingu, wyrażonym współczesnymi terminami, zdolnym przyciągnąć do świątyni jak najszersze grupy ludności.

Chorał gregoriański, wnosząc wiele do współczesnej kultury teatralnej i muzycznej, nic jednak nie stracił, pozostając na zawsze zjawiskiem niepodzielnym, wyjątkową syntezą religii, wiary, muzyki i innych form sztuki. I do dziś fascynuje nas zamrożoną w chorale harmonią wszechświata i światopoglądu.