Zygmunt Freud o naturze twórczości artystycznej

Kiedy człowiek nie może czegoś zrobić w życiu, robi to we śnie. Sen jest uosobieniem naszych niespełnionych pragnień. Artysta wygląda jak śpiący człowiek. Tylko on realizuje swoje pragnienia w rzeczywistości, odtwarzając je w swoich dziełach. Kiedy Freud pisał o naturze twórczości artystycznej, szczególną uwagę poświęcił badaniu osobowości artysty.

Kim jest artysta?

Naukowiec porównał artystów z neurastenikami i dziećmi. Artysta niczym neurotyk próbuje uciec od rzeczywistości do własnego świata: świata marzeń i pragnień.

Artysta tam jest mistrzem. Jest mistrzem, który tworzy swoje arcydzieła. To w jego dziełach kryją się ukryte, niezrealizowane marzenia. W odróżnieniu od wielu dorosłych artystka nie wstydzi się ich pokazywać.

Mówiąc o kreatywności, Freud szczególną uwagę poświęcił literaturze. Uważał, że w centrum uwagi pisarza znajduje się on sam, a raczej jego autoportret w dziele literackim. I dlatego główny bohater otrzymuje więcej czasu niż wszyscy inni.

Dlaczego Freud w swoich przemyśleniach na temat twórczości artystycznej twierdził, że artysta jest jak dziecko? Odpowiedź jest prosta: przeżycia emocjonalne budzą w autorce wspomnienia z dzieciństwa. To właśnie ten okres jest pierwotnym źródłem aktualnych pragnień, które personifikują w pracach.

Korzyści z twórczości artystycznej

Zygmunt Freud (1856-1939)

Autor w swoich utworach realizuje pragnienia z dzieciństwa, które nie mogły zostać spełnione w prawdziwym życiu. Sztuka jest dla artysty świetną formą psychoterapii. Wielu autorów, jak Aleksander Sołżenicyn czy Gogol, argumentowało, że to sztuka pozwala im pozbyć się depresji i złych pragnień.

Sztuka jest przydatna nie tylko autorom, ale także społeczeństwu. Oglądanie zdjęć i filmów, słuchanie muzyki i czytanie nowych dzieł literackich – te działania redukują stres psychiczny i pomagają złagodzić emocje.

Istnieje nawet taka metoda psychoterapii – biblioterapia. Jest to raczej etap przygotowawczy, podczas którego pacjent czyta książki wybrane w oparciu o jego problem.

Kompensacyjna funkcja art

Co zyskuje autor, gdy jego twórczość cieszy się popularnością? Pieniądze, miłość i sława są dokładnie tym, czego chciał. Co zyskuje osoba, która zagłębia się w jakąkolwiek pracę? Przede wszystkim uczucie przyjemności. Na chwilę zapomina o swoich problemach i trudnościach. Osoba jest zanurzona w lekkim znieczuleniu. Przez całe swoje życie może przeżyć tysiące istnień: życie swoich ulubionych bohaterów literackich.

Sztuka i sublimacja

Sublimacja to przekierowanie energii seksualnej na kanał twórczy. Zjawisko to jest dobrze znane większości ludzi. Pamiętasz, jak łatwo jest pisać wiersze, piosenki lub obrazy, gdy jesteśmy zakochani? Nie ma znaczenia, czy jest to szczęśliwa miłość, czy nie.

Inny przykład sublimacji można znaleźć w życiu Puszkina. Przed ślubem z Natalią Gonczarową był zmuszony spędzić 3 miesiące w zamknięciu z powodu kwarantanny cholery. Musiał przekierować swoją libidinalną energię na kreatywność. W tym okresie powstał „Eugeniusz Oniegin”, powstały „Małe tragedie” i „Opowieści Belkina”.