Walter Gieseking |

Waltera Giesekinga

Dwie kultury, dwie wielkie tradycje muzyczne podsycały sztukę Waltera Giesekinga, połączyły się w jego wyglądzie, nadając mu niepowtarzalne cechy. Zupełnie jakby przeznaczeniem było mu wkroczyć do historii pianistyki jako jeden z najwybitniejszych interpretatorów muzyki francuskiej i jednocześnie jeden z najoryginalniejszych wykonawców muzyki niemieckiej, któremu jego gra dodawała niespotykanej łaski, czysto francuskiej. lekkość i wdzięk.

Niemiecki pianista urodził się i spędził młodość w Lyonie. Jego rodzice zajmowali się medycyną i biologią, a skłonność do nauki przeszła na syna – do końca życia był zapalonym ornitologiem. Zaczął studiować muzykę na poważnie stosunkowo późno, chociaż uczył się gry na fortepianie od czwartego roku życia (jak to jest w zwyczaju w inteligentnym domu). Dopiero po przeprowadzce rodziny do Hanoweru zaczął pobierać lekcje u wybitnego nauczyciela K. Laimera i wkrótce wstąpił do jego klasy konserwatorskiej.

• Muzyka fortepianowa w sklepie internetowym OZON.ru

Łatwość, z jaką się uczył, była niesamowita. W wieku 15 lat zwrócił na siebie uwagę ponad wiek subtelną interpretacją czterech ballad Chopina, a następnie dał sześć koncertów z rzędu, podczas których wykonał wszystkie 32 sonaty Beethovena. „Najtrudniejszą rzeczą było nauczenie się wszystkiego na pamięć, ale nie było to zbyt trudne” – wspominał później. I nie było przechwałek, przesady. Wojna i służba wojskowa na krótko przerwały studia Giesekingowi, ale już w 1918 roku ukończył konserwatorium i bardzo szybko zyskał dużą popularność. Podstawą jego sukcesu był zarówno fenomenalny talent, jak i konsekwentne stosowanie we własnej praktyce nowej metody nauczania, opracowanej wspólnie z nauczycielem i przyjacielem Karlem Leimerem (w 1931 roku wydali dwie małe broszury przedstawiające podstawy swojej metody). Istota tej metody, jak zauważył sowiecki badacz prof. G. Kogan, „polegała na niezwykle skoncentrowanej pracy umysłowej nad pracą, głównie bez przyrządu, oraz na chwilowym maksymalnym rozluźnieniu mięśni po każdym wysiłku podczas występu. ” Tak czy inaczej, ale Gieseknng rozwinął naprawdę wyjątkową pamięć, która pozwoliła mu nauczyć się najbardziej złożonych dzieł z bajeczną szybkością i zgromadzić ogromny repertuar. „Mogę uczyć się na pamięć wszędzie, nawet w tramwaju: notatki są zapisane w mojej pamięci, a kiedy tam dotrą, nic nie sprawi, że znikną” – przyznał.

Legendarne były tempo i metody jego pracy nad nowymi kompozycjami. Opowiedzieli, jak pewnego dnia, odwiedzając kompozytora M. Castel Nuovo Tedesco, zobaczył na swoim stojaku rękopis nowej suity fortepianowej. Gieseking, grając ją tam „z widoku”, poprosił o nuty na jeden dzień i wrócił następnego dnia: suita została wyuczona i wkrótce zabrzmiała na koncercie. I najtrudniejszy koncert innego włoskiego kompozytora G. Petrassiego Gieseking, którego nauczył się w 10 dni. Ponadto swoboda techniczna gry, która była wrodzona i rozwijana przez lata, dawała mu możliwość ćwiczyć stosunkowo niewiele – nie więcej niż 3-4 godziny dziennie. Słowem, nie dziwi fakt, że już w latach 20. repertuar pianisty był praktycznie nieograniczony. Znaczące miejsce zajmowała w nim muzyka współczesna, grał w szczególności wiele utworów autorów rosyjskich – Rachmaninowa, Skriabina. Prokofiew. Ale prawdziwą sławę przyniósł mu wykonanie dzieł Ravela, Debussy'ego, Mozarta.

Interpretacja dzieł luminarzy francuskiego impresjonizmu według Giesekinga uderzyła niespotykanym bogactwem kolorów, najdrobniejszych odcieni, zachwycającą ulgą w odtworzeniu wszystkich szczegółów niestabilnej tkaniny muzycznej, umiejętnością „zatrzymania chwili”, przekazania słuchacz wszystkie nastroje kompozytora, pełnia obrazu uchwycona przez niego w nutach. Autorytet i uznanie Giesekinga w tej dziedzinie były tak niepodważalne, że amerykański pianista i historyk A. Chesins zauważył kiedyś w związku z wykonaniem „Suity Bergamas” Debussy'ego: „Większość obecnych muzyków nie miałaby odwagi rzucić wyzwania prawo wydawcy do pisania: „Własność prywatna Waltera Giesekinga. Nie przeszkadzaj. Wyjaśniając przyczyny swoich nieustających sukcesów w wykonawstwie muzyki francuskiej, Gieseking napisał: „Próbowano już wielokrotnie dociekać, dlaczego właśnie u tłumacza pochodzenia niemieckiego odnajdujemy tak daleko idące skojarzenia z prawdziwie francuską muzyką. Najprostsza, a ponadto sumująca odpowiedź na to pytanie brzmiałaby: muzyka nie ma granic, jest mową „narodową”, zrozumiałą dla wszystkich narodów. Jeśli uznamy to za bezsprzecznie słuszne, a oddziaływanie arcydzieł muzycznych obejmujących wszystkie kraje świata jest stale odnawiającym się źródłem radości i satysfakcji dla wykonującego muzyka, to jest to właśnie wyjaśnienie tak oczywistego sposobu percepcji muzycznej […] Pod koniec 1913 roku w Konserwatorium Hanowerskim Karl Leimer polecił mi nauczenie się „Odbić w wodzie” z pierwszej książki „Obrazy”. Z „pisarskiego” punktu widzenia byłoby prawdopodobnie bardzo skuteczne mówić o nagłym wglądzie, który wydawał się zrewolucjonizować mój umysł, o rodzaju muzycznego „pioruna”, ale prawda nakazuje przyznać, że nic z rodzaj się wydarzył. Po prostu bardzo spodobały mi się utwory Debussy'ego, uznałem je za wyjątkowo piękne i od razu postanowiłem je zagrać jak najwięcej… „źle” jest po prostu niemożliwe. Przekonujecie się o tym raz po raz, odwołując się do wszystkich dzieł tych kompozytorów w nagraniu Giesekinga, które zachowuje swoją świeżość do dziś.

Znacznie bardziej subiektywny i kontrowersyjny wydaje się wielu innym ulubiony obszar twórczości artysty – Mozart. I tu spektakl obfituje w wiele subtelności, wyróżniających się elegancją i czysto mozartowska lekkością. Mimo to, zdaniem wielu ekspertów, Mozart Giesekinga w całości należał do archaicznej, zamrożonej przeszłości – XX wieku, z jego dworskimi rytuałami, walecznymi tańcami; nie było w nim nic od autora Don Juana i Requiem, od zwiastuna Beethovena i romantyków.

Niewątpliwie Mozart Schnabla czy Klary Haskil (jeśli mówimy o tych, którzy grali w tym samym czasie co Gieseking) jest bardziej zgodny z ideami naszych czasów i bliższy ideałowi współczesnego słuchacza. Ale interpretacje Giesekinga nie tracą na wartości artystycznej, być może przede wszystkim dlatego, że ominąwszy dramat i filozoficzną głębię muzyki, potrafił pojąć i przekazać wieczną iluminację, umiłowanie życia, które są nieodłączne od wszystkiego – nawet najbardziej tragicznych stronic. twórczości tego kompozytora.

Gieseking pozostawił jedną z najpełniejszych brzmiących kolekcji muzyki Mozarta. Oceniając tę ​​ogromną pracę, zachodnioniemiecki krytyk K.-H. Mann zauważył, że „na ogół nagrania te wyróżniają się niezwykle giętkim brzmieniem, a ponadto niemal bolesną klarownością, ale też zdumiewająco szeroką skalą ekspresji i czystością pianistycznego dotyku. Jest to całkowicie zgodne z przekonaniem Giesekinga, że ​​w ten sposób łączy się czystość brzmienia i piękno wyrazu, tak aby doskonała interpretacja klasycznej formy nie umniejszała siły najgłębszych uczuć kompozytora. Oto prawa, według których wykonawca grał Mozarta i tylko na ich podstawie można rzetelnie ocenić jego grę.

Oczywiście repertuar Giesekinga nie ograniczał się do tych nazwisk. Dużo grał Beethovena, grał też po swojemu, w duchu Mozarta, odrzucając wszelki patos, od romantyzmu, dążąc do jasności, piękna, brzmienia, harmonii proporcji. Oryginalność jego stylu pozostawiła ten sam ślad na występach Brahmsa, Schumanna, Griega, Franka i innych.

Należy podkreślić, że choć Gieseking przez całe życie pozostawał wierny swoim zasadom twórczym, w ostatniej, powojennej dekadzie jego gra nabrała nieco innego charakteru niż wcześniej: brzmienie, zachowując swoje piękno i przejrzystość, stało się pełniejsze i głębiej mistrzostwo było absolutnie fantastyczne. pedałowanie i subtelność pianissimo, kiedy ledwo słyszalny ukryty dźwięk docierał do odległych rzędów sali; wreszcie najwyższą precyzję połączono z czasami nieoczekiwaną – i tym bardziej imponującą – pasją. W tym okresie powstały najlepsze nagrania artysty – kolekcje Bacha, Mozarta, Debussy'ego, Ravela, Beethovena, płyty z koncertami romantyków. Jednocześnie dokładność i perfekcja jego gry była taka, że ​​większość nagrań została nagrana bez przygotowania i prawie bez powtórek. Dzięki temu przynajmniej częściowo oddają urok, jakim promieniowała jego gra w sali koncertowej.

W latach powojennych Walter Gieseking był pełen energii, był w kwiecie wieku. Od 1947 prowadził klasę fortepianu w Konserwatorium w Saarbrücken, realizując wypracowany przez siebie i K. Laimera system kształcenia młodych pianistów, odbywał długie podróże koncertowe i dużo nagrywał na płytach. Na początku 1956 roku artysta uległ wypadkowi samochodowemu, w którym zginęła jego żona, a on sam został ciężko ranny. Jednak trzy miesiące później Gieseking pojawił się ponownie na scenie Carnegie Hall, występując z orkiestrą pod batutą V Koncertu Guido Cantelli Beethovena; Następnego dnia nowojorskie gazety stwierdziły, że artysta w pełni doszedł do siebie po wypadku, a jego umiejętności wcale nie osłabły. Wydawało się, że jego zdrowie zostało całkowicie przywrócone, ale po kolejnych dwóch miesiącach zmarł nagle w Londynie.

Spuścizna po Giesekingu to nie tylko jego zapiski, jego metoda pedagogiczna, jego liczni uczniowie; Mistrz napisał najciekawszą księgę wspomnień „Więc zostałem pianistą”, a także kompozycje kameralne i fortepianowe, aranżacje i wydania.

Cit.: Więc zostałem pianistą / / Performing art zagranicznych krajów. – M., 1975. Wydanie. 7.

Grigoriev L., Płatek Ja.