Alexis Weissenberg |

Alexisa Weissenberga

Pewnego letniego dnia w 1972 roku bułgarska sala koncertowa była przepełniona. Sofijscy melomani przybyli na koncert pianisty Alexisa Weissenberga. Zarówno artystka, jak i publiczność bułgarskiej stolicy czekali na ten dzień ze szczególną ekscytacją i niecierpliwością, tak jak matka czeka na spotkanie ze swoim zaginionym i nowo odnalezionym synem. Z zapartym tchem słuchali jego gry, po czym nie wypuszczali go ze sceny przez ponad pół godziny, aż ten powściągliwy i surowo wyglądający mężczyzna o sportowym wyglądzie zszedł ze sceny wzruszony do łez, mówiąc: „Jestem Bułgarski. Kochałem i kocham tylko moją kochaną Bułgarię. Nigdy nie zapomnę tej chwili.”

Tak zakończyła się prawie 30-letnia odyseja utalentowanego muzyka bułgarskiego, pełna przygód i zmagań.

Dzieciństwo przyszłego artysty minęło w Sofii. Jego matka, zawodowa pianistka Lilian Piha, zaczęła uczyć go muzyki w wieku 6 lat. Wybitny kompozytor i pianista Pancho Vladigerov wkrótce stał się jego mentorem, który dał mu znakomitą szkołę, a co najważniejsze, rozmach jego muzycznych poglądów.

Pierwsze koncerty młodego Siggi – tak nazywał się w młodości Weisenberg – odbyły się z sukcesem w Sofii i Stambule. Wkrótce zwrócił na siebie uwagę A. Cortota, D. Lipattiego, L. Levy'ego.

W szczytowym momencie wojny matce uciekającej przed nazistami udało się wyjechać z nim na Bliski Wschód. Siggi koncertował w Palestynie (gdzie studiował także u prof. L. Kestenberga), następnie w Egipcie, Syrii, RPA, wreszcie przyjechał do USA. Młody człowiek kończy edukację w Juilliard School, w klasie O. Samarowej-Stokowskiej, studiuje muzykę Bacha pod kierunkiem samej Wandy Landowskiej, szybko osiąga głośny sukces. Na kilka dni w 1947 roku został zwycięzcą dwóch konkursów jednocześnie – młodzieżowego konkursu Filadelfii i ósmego konkursu Leventritt, wówczas najważniejszego w Ameryce. Efektem był triumfalny debiut z Philadelphia Orchestra, tournée po jedenastu krajach Ameryki Łacińskiej, koncert solowy w Carnegie Hall. Z wielu entuzjastycznych recenzji prasy przytaczamy jedną zamieszczoną w telegramie nowojorskim: „Weisenberg ma całą technikę niezbędną początkującemu artyście, magiczną umiejętność frazowania, dar nadawania melodii i żywy oddech utwór muzyczny …"

Tak rozpoczęło się intensywne życie typowego wędrownego wirtuoza, posiadającego mocną technikę i dość przeciętny repertuar, który jednak odniósł trwały sukces. Ale w 1957 Weisenberg nagle zatrzasnął pokrywę fortepianu i zamilkł. Po osiedleniu się w Paryżu przestał występować. „Czułem – przyznał później – że stopniowo staję się więźniem rutyny, znanych już klisz, od których trzeba uciec. Musiałem się skoncentrować i zrobić introspekcję, ciężko pracować – czytać, studiować, „atakować” muzykę Bacha, Bartoka, Strawińskiego, studiować filozofię, literaturę, rozważać opcje.

Trwało dobrowolne wydalenie ze sceny – przypadek niemal bezprecedensowy – 10 lat! W 1966 Weisenberg ponownie zadebiutował z orkiestrą pod dyrekcją G. Karayana. Wielu krytyków zadało sobie pytanie – czy nowy Weissenberg pojawił się przed publicznością, czy nie? I odpowiadali: nie nowy, ale bez wątpienia zaktualizowany, przemyślał jej metody i zasady, wzbogacił repertuar, stał się bardziej poważny i odpowiedzialny w swoim podejściu do sztuki. A to przyniosło mu nie tylko popularność, ale także szacunek, choć nie jednomyślne uznanie. Niewielu pianistów naszych czasów tak często znajduje się w centrum uwagi opinii publicznej, ale niewielu wywołuje takie kontrowersje, czasem grad krytycznych strzał. Jedni klasyfikują go jako artystę najwyższej klasy i stawiają na poziomie Horowitza, inni, uznając jego nienaganną wirtuozerię, nazywają ją jednostronną, dominującą nad muzyczną stroną spektaklu. Krytyk E. Croher przypomniał w związku z takimi sporami słowa Goethego: „To najlepszy znak, że nikt nie mówi o nim obojętnie”.

Rzeczywiście, na koncertach Weisenberga nie ma ludzi obojętnych. Oto jak francuski dziennikarz Serge Lantz opisuje wrażenie, jakie pianista wywiera na widowni. Weissenberg wchodzi na scenę. Nagle zaczyna się wydawać, że jest bardzo wysoki. Uderzająca jest zmiana wyglądu człowieka, którego przed chwilą widzieliśmy za kulisami: twarz jakby wyrzeźbiona z granitu, smyczek skrępowany, uderzenie klawiatury jest błyskawiczne, ruchy zweryfikowane. Urok jest niesamowity! Wyjątkowy pokaz pełnego opanowania zarówno własnej osobowości, jak i słuchaczy. Czy myśli o nich, kiedy gra? „Nie, skupiam się całkowicie na muzyce” – odpowiada artysta. Siedząc przy instrumencie Weisenberg nagle staje się nierealny, wydaje się być odgrodzony od świata zewnętrznego, wyrusza w samotną podróż przez eter world music. Ale prawdą jest też, że człowiek w nim ma pierwszeństwo przed instrumentalistą: osobowość pierwszego nabiera większego znaczenia niż umiejętność interpretacyjna drugiego, wzbogaca i tchnie życie w doskonałą technikę wykonawczą. To główna zaleta pianisty Weisenberga…”

A tak sam wykonawca rozumie swoje powołanie: „Kiedy zawodowy muzyk wchodzi na scenę, musi czuć się jak bóstwo. Jest to konieczne, aby ujarzmić słuchaczy i poprowadzić ich w pożądanym kierunku, wyzwolić ich z apriorycznych wyobrażeń i klisz, ustanowić nad nimi absolutną władzę. Tylko wtedy można go nazwać prawdziwym stwórcą. Wykonawca musi być w pełni świadomy swojej władzy nad publicznością, ale żeby czerpać z niej nie dumę czy pretensje, ale siłę, która uczyni z niego prawdziwego autokratę na scenie.

Ten autoportret daje dość trafne wyobrażenie o metodzie twórczej Weisenberga, o jego początkowych pozycjach artystycznych. W uczciwości zauważamy, że osiągnięte przez niego wyniki są dalekie od przekonania wszystkich. Wielu krytyków odmawia mu ciepła, serdeczności, duchowości, a co za tym idzie prawdziwego talentu tłumacza. Jakie są na przykład takie linijki zamieszczone w magazynie „Musical America” w 1975 roku: „Alexisowi Weissenbergowi przy całym jego oczywistym temperamencie i możliwościach technicznych brakuje dwóch ważnych rzeczy – artyzmu i wyczucia”…

Mimo to liczba wielbicieli Weisenberga, zwłaszcza we Francji, Włoszech i Bułgarii, stale rośnie. I nie przez przypadek. Oczywiście nie wszystko w obszernym repertuarze artysty jest równie udane (u Chopina np. czasami brakuje impulsu romantycznego, lirycznej intymności), ale w najlepszych interpretacjach osiąga wysoką doskonałość; niezmiennie przedstawiają bicie myśli, syntezę intelektu i temperamentu, odrzucenie wszelkich klisz, jakiejkolwiek rutyny – czy mówimy o partitach Bacha, czy o Wariacjach na temat Goldberga, koncertach Mozarta, Beethovena, Czajkowskiego, Rachmaninowa, Prokofiewa , Brahmsa, Bartoka. Sonata h-moll Liszta czy Karnawał mgły, Pietruszka Strawińskiego czy Walce Szlachetne i Sentymentalne Ravela i wiele, wiele innych kompozycji.

Być może najtrafniej miejsce Weisenberga we współczesnym świecie muzycznym określił bułgarski krytyk S. Stoyanova: „Fenomen Weisenberga wymaga czegoś więcej niż tylko oceny. Wymaga odkrycia cechy, specyfiki, która czyni go Weissenbergiem. Przede wszystkim punktem wyjścia jest metoda estetyczna. Weisenberg dąży do tego, co najbardziej typowe dla stylu każdego kompozytora, ujawnia przede wszystkim jego najczęstsze cechy, coś w rodzaju średniej arytmetycznej. W konsekwencji dochodzi do obrazu muzycznego w najkrótszy, oczyszczony ze szczegółów sposób… Jeśli czegoś charakterystycznego dla Weisenberga szukamy w środkach wyrazowych, to przejawia się to w polu ruchu, w działaniu, co determinuje ich wybór i stopień wykorzystania . Dlatego u Weisenberga nie znajdziemy żadnych odchyleń – ani w kierunku koloru, ani w jakiejkolwiek psychologii, ani nigdzie indziej. Gra zawsze logicznie, celowo, zdecydowanie i skutecznie. Czy to dobrze, czy nie? Wszystko zależy od celu. Popularyzacja walorów muzycznych wymaga tego typu pianisty – to bezsporne.

Rzeczywiście, zasługi Weisenberga w promocji muzyki, w przyciąganiu do niej tysięcy słuchaczy są niezaprzeczalne. Co roku daje dziesiątki koncertów nie tylko w Paryżu, w dużych ośrodkach, ale także w prowincjonalnych miejscowościach, szczególnie chętnie gra specjalnie dla młodzieży, przemawia w telewizji, studiuje z młodymi pianistami. A ostatnio okazało się, że artyście udaje się „odszukać” czas na kompozycję: jego muzyczna Fuga, wystawiona w Paryżu, była niezaprzeczalnym sukcesem. I oczywiście Weisenberg wraca teraz co roku do swojej ojczyzny, gdzie witają go tysiące entuzjastycznych wielbicieli.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990