Naum Lwowicz Sztarkman |

Nauma Sztarkmana

Szkoła Igumnowska dała naszej kulturze pianistycznej wielu utalentowanych artystów. Listę uczniów wybitnego nauczyciela w rzeczywistości zamyka Naum Sztarkman. Po śmierci KN Igumnowa nie zaczął już przenosić się do innej klasy iw 1949 roku ukończył Konserwatorium Moskiewskie, jak to się zwykle mówi w takich przypadkach, „na własną rękę”. Więc nauczyciel nie musiał się niestety cieszyć z sukcesu swojego pupila. I wkrótce przybyli…

Można powiedzieć, że Shtarkman (w przeciwieństwie do większości jego kolegów) wszedł na obowiązującą obecnie ścieżkę konkursową jako muzyk o ugruntowanej pozycji. Po V nagrodzie na Konkursie Chopinowskim w Warszawie (1955), w 1957 zdobył najwyższą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie w Lizbonie i ostatecznie został III nagrodą na Konkursie Czajkowskiego (1958). Wszystkie te sukcesy tylko potwierdziły jego dość wysoką reputację artystyczną.

To przede wszystkim reputacja liryka, nawet wyrafinowanego liryka, dysponującego wyrazistym brzmieniem fortepianu, dojrzałego mistrza, który potrafi jasno i trafnie określić architektonikę utworu, szlachetnie i logicznie zbudować linię dramatyczną. „Jego natura”, pisze G. Tsypin, „jest szczególnie bliska pogodnym i kontemplacyjnym nastrojom, leniwie elegijnym, podsycanym przez cienką i delikatną melancholijną mgiełkę. W przekazywaniu takich stanów emocjonalnych i psychicznych jest naprawdę szczery i prawdomówny. A wręcz przeciwnie, pianista staje się na pozór nieco teatralny i przez to mało przekonujący, gdy w muzykę wkracza pasja, intensywna ekspresja.

Rzeczywiście, szeroki repertuar Shtarkmana (sam ponad trzydzieści koncertów fortepianowych) bogato reprezentuje, powiedzmy, dzieła Liszta, Chopina, Schumanna, Rachmaninowa. Jednak w ich muzyce pociągają go nie ostre konflikty, dramaturgia czy wirtuozeria, a łagodna poezja, senność. Mniej więcej to samo można przypisać jego interpretacjom muzyki Czajkowskiego, w których szczególnie udaje mu się szkice krajobrazowe Czterech pór roku. „Koncepcje wykonawcze Shtarkmana” – podkreślał V. Delson – „są zrealizowane do końca, wytłoczone zarówno pod względem artystycznym, jak i wirtuozowskim. Sam sposób gry pianisty – skupiony, skupiony, dokładny w brzmieniu i frazowaniu – jest naturalną konsekwencją jego pociągu do doskonałości formy, plastycznego odlewania całości i detali. To nie monumentalność, nie przepych budowli, nie popisowość brawury uwodzi Sztarkmana, mimo obecności silnego warsztatu wirtuozowskiego. Rozważność, szczerość emocjonalna, wielki temperament wewnętrzny – tym wyróżnia się artystyczny wygląd tego muzyka.

Jeśli mówimy o interpretacji Shtarkmana dzieł Bacha, Mozarta, Haydna, Beethovena, to należy przypomnieć charakterystykę nadaną laureatowi moskiewskiego konkursu przez EG Gilelsa: „Jego gra wyróżnia się wielką kompletnością artystyczną i przemyślaniem. ” Shtarkman często gra francuskich impresjonistów. Szczególnie udanie i przenikliwie pianista wykonuje „Suite Bergamasco” Claude'a Debussy'ego.

Repertuar artysty obejmuje oczywiście muzykę radziecką. Oprócz słynnych utworów S. Prokofiewa i D. Kabalewskiego Sztarkman wykonał także Koncert na tematy arabskie F. Amirowa i E. Nazirowej, koncerty fortepianowe G. Gasanowa, E. Gołubiewa (nr 2).

Shtarkman od dawna zasłynął jako chopinista pierwszej klasy. Nie bez powodu monograficzne wieczory artysty poświęcone twórczości polskiego geniusza niezmiennie przyciągają szczególną uwagę słuchaczy, głęboko wnikając w intencje kompozytora.

W recenzji jednego z takich wieczorów N. Sokołowa czytamy: „Ten pianista jest jednym z najlepszych przedstawicieli tej artystycznej tradycji sztuk scenicznych, którą słusznie można by nazwać romantycznym akademizmem. Shtarkman łączy zazdrosną troskę o czystość umiejętności technicznych z nienasyconą wolą pełnego temperamentu i uduchowionego oddania muzycznego obrazu. Tym razem utalentowany mistrz wykazał się nieco barwnym, ale bardzo pięknym dotykiem, opanowaniem gradacji fortepianu, niezwykłą lekkością i szybkością w pasażach legato, w carpal staccato, w tercjach, w nutach podwójnych o naprzemiennych interwałach i innych odmianach finezyjnej techniki. Zarówno w Balladzie, jak iw innych utworach Chopina wykonanych tego wieczoru Sztarkman maksymalnie zredukował zakres dynamiki, dzięki czemu wysoka liryka Chopina ukazała się w swej pierwotnej czystości, uwolnionej od wszystkiego, co zbędne i próżne. Artystyczny temperament artysty, wielka bystrość percepcji zostały w tym przypadku całkowicie podporządkowane jednemu nadrzędnemu zadaniu – ukazania głębi, pojemności lirycznych wypowiedzi kompozytora przy maksymalnym skąpstwie środków wyrazowych. Wykonawca znakomicie poradził sobie z tym najtrudniejszym zadaniem.

Shtarkman występował na scenie koncertowej przez ponad cztery dekady. Czas dokonuje pewnych korekt w jego preferencjach twórczych, a nawet w jego występie. Artysta ma do dyspozycji wiele programów monograficznych – Beethovena, Liszta, Chopina, Schumanna, Czajkowskiego. Do tej listy możemy teraz dodać nazwisko Schuberta, którego teksty znalazły subtelnego interpretatora w obliczu pianisty. Zainteresowanie Shtarkmana tworzeniem muzyki zespołowej wzrosło jeszcze bardziej. Wcześniej występował z wokalistami, skrzypkami, z kwartetami im. Borodina, Tanejewa, Prokofiewa. W ostatnich latach szczególnie owocna była jego współpraca ze śpiewakiem K. Lisowskim (programy z dzieł Beethovena, Schumanna, Czajkowskiego). Co do przesunięć interpretacyjnych, warto przytoczyć słowa z recenzji koncertu A. Lyubitsky'ego, którą Shtarkman świętował 30-lecie swojej działalności artystycznej: „Gra pianisty odznacza się pełnią emocjonalną, temperamentem wewnętrznym. Zasada liryczna, która wyraźnie dominowała w sztuce młodego Sztarkmana, zachowała swoje znaczenie do dziś, ale stała się jakościowo inna. Nie ma w nim wrażliwości, powściągliwości, miękkości. Podekscytowanie, dramat są organicznie połączone ze spokojem umysłu. Shtarkman przywiązuje obecnie wielką wagę do frazowania, wyrazistości intonacyjnej i starannego wykończenia detali.

Profesor (od 1990) Konserwatorium Moskiewskiego. Od 1992 jest wykładowcą w Żydowskiej Akademii im. Majmonidesa.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1990