Maria Weniaminowna Judina |

Maria Judyna

Maria Yudina to jedna z najbardziej barwnych i oryginalnych postaci na naszym pianistycznym firmamencie. Do oryginalności myśli, niezwykłości wielu interpretacji, dołączyła niestandardowość jej repertuaru. Niemal każdy jej występ stał się ciekawym, często wyjątkowym wydarzeniem.

• Muzyka fortepianowa w sklepie internetowym OZON.ru

I za każdym razem, czy to na początku kariery artystki (lata 20.), czy znacznie później, jej sztuka budziła ostre kontrowersje wśród samych pianistów, a także wśród krytyków i słuchaczy. Ale już w 1933 r. G. Kogan przekonująco wskazał na integralność artystycznej osobowości Judiny: „Zarówno stylem, jak i skalą jej talentu ta pianistka nie pasuje do zwykłych ram naszego występu koncertowego tak bardzo, że pogrąża przyniesionych muzyków się w tradycji romantycznej epigonacji. Dlatego wypowiedzi o sztuce MV Yudina są tak różnorodne i sprzeczne, a ich skala rozciąga się od oskarżeń o „niedostateczną wyrazistość” po oskarżenia o „nadmierną romantyzację”. Oba oskarżenia są niesprawiedliwe. Pod względem siły i znaczenia ekspresji pianistycznej MV Yudina nie ma sobie równych na współczesnej scenie koncertowej. Trudno wskazać wykonawcę, którego sztuka nałożyłaby na duszę słuchacza tak władcze, mocne, ścigane piętno, jak II część koncertu A-dur Mozarta w wykonaniu MV Yudiny… „Uczucie” MV Yudiny nie bierze się z płaczu i wzdycha: za pomocą ogromnego napięcia duchowego zostaje rozciągnięty w sztywną linię, skoncentrowany na dużych odcinkach, szlifowany w doskonałą formę. Niektórym ta sztuka może wydawać się „bez wyrazu”: nieubłagana klarowność gry MV Yudina zbyt ostro mija wiele oczekiwanych „przytulnych” łagodzeń i zaokrągleń. Te cechy performance MV Yudina pozwalają zbliżyć jej performance do niektórych współczesnych trendów w sztukach performatywnych. Charakterystyczne jest tu „poliplan” myślenia, „ekstremalne” tempa (wolne – wolniejsze, szybkie – szybsze niż zwykle), śmiałe i świeże „czytanie” tekstu, bardzo dalekie od romantycznej arbitralności, ale czasem ostro sprzeczne z epigonem tradycje. Cechy te brzmią inaczej w odniesieniu do różnych autorów: być może bardziej przekonująco u Bacha i Hindemitha niż u Schumanna i Chopina. Wnikliwa charakterystyka, która zachowała swoją siłę przez kolejne dekady…

Yudina weszła na scenę koncertową po ukończeniu Konserwatorium w Piotrogrodzie w 1921 roku w klasie LV Nikołajewa. Ponadto studiowała u AN Esipovej, VN Drozdova i FM Blumenfelda. Przez całą karierę Yudiny charakteryzowała ją artystyczna „mobilność” i szybkie zorientowanie się w nowej literaturze fortepianowej. Tu wpłynęło na jej podejście do sztuki muzycznej jako żywego, nieustannie rozwijającego się procesu. W przeciwieństwie do ogromnej większości uznanych muzyków, zainteresowanie Yudina nowościami fortepianowymi nie opuściło go nawet w schyłkowych latach. Została pierwszym wykonawcą w Związku Radzieckim dzieł K. Szymanowskiego, I. Strawińskiego, S. Prokofiewa, P. Hindemitha, E. Kshenecka, A. Weberna, B. Martina, F. Martena, V. Lutoslavsky'ego, K. Serockiego; Jej repertuar obejmował II Sonatę D. Szostakowicza oraz Sonatę na dwa fortepiany i perkusję B. Bartoka. Yudina zadedykował Yu swoją drugą Sonatę fortepianową. Szaporin. Jej zainteresowanie wszystkim, co nowe, było wręcz nienasycone. Nie czekała na uznanie tego czy innego autora. Podeszła do nich sama. Wielu, wielu radzieckich kompozytorów znalazło w Judinie nie tylko zrozumienie, ale także żywą reakcję wykonawczą. Na jej liście repertuarowej (oprócz wymienionych) znajdujemy nazwiska V. Bogdanowa-Berezowskiego, M. Gnesina, E. Denisova, I. Dzierżyńskiego, O. Evlakhova, N. Karetnikova, L. Knippera, Yu. Kochurov, A. Mosołow, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Riazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mich. Judin. Jak widać, reprezentowani są zarówno twórcy naszej kultury muzycznej, jak i mistrzowie pokolenia powojennego. A ta lista kompozytorów powiększy się jeszcze bardziej, jeśli weźmiemy pod uwagę muzykowanie kameralne, którym Yudina oddawał się z nie mniejszym entuzjazmem.

Powszechna definicja – „propagandysta muzyki współczesnej” – racja, brzmi zbyt skromnie w stosunku do tego pianisty. Jej działalność artystyczną chciałbym nazwać propagandą wysokich ideałów moralnych i estetycznych.

„Zawsze uderzała mnie skala jej świata duchowego, jej trwała duchowość”, pisze poeta L. Ozerow. Oto ona idzie do fortepianu. I wydaje mi się i wszystkim: nie z artystycznej, ale z tłumu ludzi, z niej, z tego tłumu, myśli i myśli. Podchodzi do fortepianu, żeby powiedzieć, przekazać, wyrazić coś ważnego, niezwykle ważnego.

Nie dla przyjemnej rozrywki melomani udali się na koncert Yudiny. Razem z artystą musieli bezstronnym okiem śledzić treść klasycznych dzieł, nawet jeśli chodziło o znane sample. Tak więc wciąż na nowo odkrywasz nieznane w wierszach Puszkina, powieściach Dostojewskiego czy Tołstoja. Charakterystyczna w tym sensie jest obserwacja Ya. I. Zak: „Jej sztukę postrzegałem jako ludzką mowę – majestatyczną, surową, nigdy sentymentalną. Oratorium i dramatyzacja, czasem… nawet niecharakterystyczne dla tekstu utworu, były organicznie nieodłączne w twórczości Yudiny. Surowy, prawdziwy smak całkowicie wykluczył nawet cień rozumowania. Wręcz przeciwnie, wprowadziła w głąb filozoficznego rozumienia dzieła, które dało tak ogromną imponującą moc jej wykonaniom Bacha, Mozarta, Beethovena, Szostakowicza. Kursywa, która wyraźnie wyróżniała się w jej odważnej muzycznej mowie, była całkowicie naturalna, bynajmniej nie nachalna. Wyróżniał i podkreślał jedynie ideową i artystyczną intencję dzieła. Właśnie taka „kursywa” wymagała od słuchacza wysiłku intelektualnego, gdy dostrzegł interpretacje Judina, powiedzmy, Wariacji Goldbergowskich Bacha, koncertów i sonat Beethovena, impromptu Schuberta, Wariacji na temat Haendla Brahmsa… Jej interpretacje języka rosyjskiego Muzykę cechowała głęboka oryginalność, a przede wszystkim „Obrazki z wystawy” Musorgskiego.

Ze sztuką Yudiny, choć na ograniczoną skalę, płyty, które grała, umożliwiają teraz zapoznanie się. „Nagrania być może są nieco bardziej akademickie niż dźwięk na żywo”, napisał N. Tanaev w Musical Life, „ale dają również dość pełny obraz twórczej woli wykonawcy… Umiejętność, z jaką Yudina urzeczywistniała swoje plany, zawsze budziła zdziwienie . Nie sama technika, niepowtarzalny dźwięk Judinsky'ego z gęstością jego tonu (wsłuchajcie się przynajmniej w jego basy – potężny fundament całego budowania dźwięku), ale patos przełamywania zewnętrznej powłoki dźwięku, który otwiera drogę do samą głębię obrazu. Pianizm Yudiny jest zawsze materialny, każdy głos, każdy dźwięk jest pełny… Judinie czasami zarzucano pewną tendencyjność. I tak np. G. Neuhaus uważała, że ​​w jej świadomym pragnieniu autoafirmacji silna indywidualność pianistki często przemienia autorów „na jej własny obraz i podobieństwo”. Wydaje się jednak (w każdym razie w odniesieniu do późnej twórczości pianisty), że nigdy nie spotykamy artystycznej arbitralności Judiny w sensie „tak chcę”; tego nie ma, ale jest „tak jak rozumiem”… To nie jest arbitralność, ale własny stosunek do sztuki.