Domra: skład instrumentu, historia, rodzaje, technika gry, zastosowanie

Dzięki swojemu brzmieniu domra zajmuje szczególne miejsce w rodzinie strun szarpanych. Jej głos jest łagodny, przypominający szmer strumienia. W XVI-XVII wieku domrachi byli nadwornymi muzykami, a wielu ludzi zawsze gromadziło się na ulicach miast, aby posłuchać gry wędrownych muzyków grających na domrze. Po przejściu przez trudny okres instrument ponownie wchodzi do grupy akademickiej, służy do wykonywania muzyki ludowej i klasycznej, brzmi solo oraz w zespołach.

Urządzenie Domra

Korpus w formie półkuli posiada płaską płytę rezonansową, do której przymocowana jest szyja. Naciąga się na niego 3 lub 4 struny, przechodząc przez nakrętkę i nakrętkę. W środku płyty rezonansowej wyrzeźbiono siedem otworów rezonatorowych. Podczas gry płyta rezonansowa jest chroniona „skorupą” przymocowaną na styku gryfu i płyty rezonansowej. Chroni przed zarysowaniami. Figurowa główka posiada kołki stroikowe w zależności od ilości strun.

Klasyfikacja akademicka odnosi się do domry do chordofonów. Gdyby nie okrągłe ciało, domra mogłaby wyglądać jak inny rosyjski instrument ludowy – bałałajka. Korpus wykonany jest również z różnych gatunków drewna. Powstaje poprzez sklejenie drewnianych listew – nitów, obszytych muszlą. Siodło posiada kilka guzików, które mocują struny.

Interesujący fakt. Pierwsze okazy zostały wykonane z wysuszonych i wydrążonych dyń.

Proces tworzenia domry jest złożony. W przypadku jednego narzędzia stosuje się kilka rodzajów drewna:

• korpus wykonany z brzozy;
• świerk i jodła są dobrze wysuszone, aby zrobić deco;
• podstrunnice są cięte z rzadkiego hebanu;
• stojak jest uformowany z klonu;
• Do produkcji szyjki i muszli na zawiasach używa się tylko bardzo twardego drewna.

Dźwięk jest wytwarzany przez mediatora. Jego rozmiar może się różnić, przy czym większe instrumenty są większe niż mniejsze. Końce mediatora są szlifowane z obu stron, tworząc fazę. Długość – 2-2,5 cm, szerokość około półtora centymetra.

Nowoczesny dodatek, bez którego muzycy nie byliby w stanie zagrać na domrze, wykonany jest z miękkiego nylonu lub kaprolonu. Istnieją również tradycyjne kilofy wykonane ze skorupy żółwia. Na instrumencie altówkowym i basie domra do wydobywania dźwięku używa się skórzanego urządzenia. Taki mediator sprawia, że ​​dźwięk jest przytłumiony.

Historia Domra

Wersje dotyczące pochodzenia chordofonu są różne. Powszechnie przyjmuje się, że jest to instrument narodu rosyjskiego, białoruskiego, ukraińskiego. W Rosji pojawił się w X wieku, o czym świadczą pisemne dowody. Jest wymieniony w pismach wschodniego naukowca i encyklopedysty Ibn Rusta. Domra stała się popularna w XVI wieku.

Dziś historycy mówią o wschodnim pochodzeniu instrumentu muzycznego. Jego konstrukcja przypomina przedsionki tureckie. Ma też płaski pokład, a podczas spektaklu muzycy używali drewnianego zrębka, rybiej ości, jako plektronu.

Różne ludy Wschodu miały swoich przedstawicieli instrumentów strunowych szarpanych, które otrzymały swoją nazwę: kazachska dombra, turecka baglama, tadżycka rubaba. Wersja ma prawo istnieć, domra mogła dostać się do starożytnej Rosji w okresie jarzma tatarsko-mongolskiego lub została sprowadzona przez kupców.

Instrument może zawdzięczać swoje pochodzenie lutni, europejskiemu członkowi rodziny strun szarpanych. Ale jeśli zagłębisz się w historię, to przybyło na zachód z terytoriów wschodnich.

Przez dwa stulecia domra bawiła ludzi, była instrumentem błaznów i gawędziarzy. Carowie i bojarzy mieli na dworze swoich domrachi, ale gryzące pieśni wyśmiewające cechy charakteru, życie i temperament wszystkich i wszystkiego często wywoływały niezadowolenie wśród szlachty. W XIX wieku car Aleksiej Michajłowicz wydał dekret, na mocy którego poddał błazny prześladowaniom, a wraz z nimi zniknęła domra, sztuka, którą nazwał „demonicznymi grami”.

Interesujący fakt. Pod przewodnictwem Patriarchy Wszechrusi Nikona instrumenty bufonowe były zbierane w dużych ilościach z miast i wsi, przywożone wozami nad brzegi rzeki Moskwy i palone. Płomień płonął przez kilka dni.

Chordofon został reaktywowany w 1896 roku przez szefa Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej, muzyka i badacza VV Andreeva. Jego bałałajce brakowało wiodącej grupy melodycznej. Wraz z mistrzem SI Nalimovem badali instrumenty, które straciły na popularności i zaprojektowali urządzenie idealnie nadające się do grania serii lirycznej. Od początku XX wieku domra stała się częścią zespołów smyczkowych, gdzie miała szczególną wartość.

Rodzaje domra

Ten instrument muzyczny jest dwojakiego rodzaju:

• Trzystrunowy lub Mały – ma system kwartowy w zakresie od „mi” pierwszej oktawy do „re” czwartej. Liczba progów na podstrunnicy to 24. Ta kategoria obejmuje alt, bas i domra-piccolo.
• Four-string lub Large – technika gry przypomina gitarę basową, często używaną przez współczesnych wykonawców. System jest w kwintach, liczba progów to 30. Zakres to trzy pełne oktawy od „sol” small do „la” kwarty, uzupełnione o dziesięć półtonów. Cztery struny to bas domra, alt i piccolo. Rzadziej używany kontrabas i tenor.

Bogaty aksamitny dźwięk, gęsta, ciężka barwa ma bas. W dolnym rejestrze instrument wypełnia linię basu w orkiestrze. Trzystrunowe domry strojone są w ćwierć interwałach, strojenie prima rozpoczyna się od otwartej drugiej struny.

Zagraj w technikę

Muzyk siada na półkrześle, lekko przechyla ciało do przodu, trzymając urządzenie. Prawą stopę stawia na lewą, drążek trzyma lewą ręką, zgiętą pod kątem prostym. Początkujących uczy się grać palcem, a nie kostką. Technika ta nazywa się pizzicato. Po 3-4 ćwiczeniach możesz zacząć grać jako mediator. Dotykając struny i naciskając struny na żądanym progu palcami lewej ręki, wykonawca odtwarza dźwięk. Używany jest ruch pojedynczy lub zmienny, drżenie.

Znani wykonawcy

Jak skrzypce w orkiestrze symfonicznej, domra w muzyce ludowej jest prawdziwą prima. Jest często używany jako instrument solowy. W historii muzyki czcigodni kompozytorzy niezasłużenie go ominęli. Ale współcześni muzycy z powodzeniem transkrybują arcydzieła Czajkowskiego, Bacha, Paganiniego, Rachmaninowa i włączają je do repertuaru chordofonów.

Wśród słynnych zawodowych dominystów, profesor Rosyjskiej Akademii Nauk. Gnesinykh AA Cygankow. Jest właścicielem tworzenia oryginalnych partytur. Znaczący wkład w rozwój instrumentu wniósł RF Biełow, który jest autorem zbiorów repertuarowych i czytelników dla domry.

W historii narodowego rosyjskiego instrumentu ludowego nie zawsze były chwalebne momenty. Ale dzisiaj uczy się go grać ogromna liczba osób, sale koncertowe wypełnione są fanami bogatej barwy brzmienia.