Altówka: opis instrumentu, skład, historia, dźwięk, rodzaje, zastosowanie

Prekursorem skrzypiec i wiolonczeli, najpopularniejszym przedstawicielem kultury muzycznej renesansu i baroku, jest strunowy instrument muzyczny ze smyczkiem, którego nazwa jest tłumaczona z włoskiego jako „fioletowy kwiat” to altówka. Pojawiający się pod koniec XX wieku do dziś jest głównym uczestnikiem barokowych koncertów kameralnych.

Struktura altówki

Podobnie jak wszyscy przedstawiciele grupy skrzypcowej, instrument ma korpus o pochyłych kształtach, wyraźną „talię” i kąty rozwarte. Pudełko na kołki wieńczące szeroką szyję ma kształt ślimaka. Kołki są poprzeczne. Otwory rezonatora w kształcie litery „C” znajdują się po obu stronach strun. Stojak może być płaski lub pionowy. Altówka posiada 5-7 strun.

Grają na chordofonie siedząc, opierając jedną ściankę boczną na nodze lub ustawiając instrument pionowo z naciskiem na podłogę. Wymiary ciała mogą się różnić w zależności od gatunku. Największa altówka tenorowa. W zespole gra rolę basu. Violetta – altówka ma mniejszy rozmiar.

sondaż

Pomimo tego, że zewnętrznie instrument jest podobny do rodziny skrzypiec, jego brzmienie jest bardzo różne. W przeciwieństwie do skrzypiec ma miękką, matową, aksamitną barwę, płynną dynamikę i brzmienie bez przesterowania. Dlatego altówka zakochała się w koneserach muzyki salonowej, szlachcie, która zachwycała uszy wykwintną muzyką.

Jednocześnie skrzypce przez długi czas były uważane za „ulicznego rywala”, jego hałaśliwe, zamieniające się w piskliwy dźwięk, nie mogły konkurować z odmierzonymi, aksamitnymi tonami altówki. Kolejną ważną różnicą jest umiejętność różnicowania, wykonywania najdrobniejszych niuansów dźwiękowych, stosowania różnych technik.

Historia

Rodzina skrzypiec zaczyna się tworzyć w XIX wieku. W tym czasie instrumenty strunowe, zapożyczone ze świata arabskiego, były szeroko stosowane w Europie, które przeniknęły do ​​Hiszpanii wraz z zdobywcami. Tak więc rebekę położono na ramieniu, opierając się na brodzie, a lirę na kolanach. Viola leżała na podłodze między kolanami. Sposób ten wynikał z dużych rozmiarów chordofonu. Sztuka nazywała się da gamba.

W Europie XV-XVII wieku trwa era altówki w kulturze muzycznej. Brzmi w zespołach, w orkiestrach. Jest preferowana przez przedstawicieli świata arystokratycznego. Muzyki uczy się dzieci w rodzinach szlacheckich. Słynny klasyk William Shakespeare często wspomina o niej w swoich pracach, słynny angielski malarz Thomas Gainsborough znajduje w niej inspirację i często odchodzi na emeryturę, by cieszyć się znakomitą muzyką.

Viola prowadzi w partyturach operowych. Piszą dla niej Bach, Puccini, Charpentier, Massenet. Ale skrzypce pewnie konkurują ze starszą siostrą. Pod koniec XX wieku całkowicie wyparł ją z profesjonalnej sceny koncertowej, pozostawiając miejsce tylko dla miłośników muzyki dawnej na muzykę kameralną. Ostatnim muzykiem poświęconym temu instrumentowi był Carl Friedrich Abel.

Szkoła wykonawcza zostanie reaktywowana dopiero na początku XX wieku. Inicjatorem będzie August Wenzinger. Viola powróci na scenę zawodową i zajmie swoje miejsce w klasach konserwatoriów w Europie, Ameryce, Rosji, dzięki Christianowi Debereinerowi i Paulowi Grummerowi.

Rodzaje altówek

W historii kultury muzycznej najbardziej rozpowszechniony tenorowy przedstawiciel rodziny. Najczęściej występowała w zespołach i orkiestrach, pełniąc funkcję basową. Były też inne typy:

• wysoki;
• gitara basowa;
• potroić.

Instrumenty różnią się wielkością, liczbą strun i strojeniem.

Korzystanie z

Najczęściej stosowany w wykonaniu komorowym. Na początku ubiegłego wieku altówka otrzymała nowy rozwój. Starożytny instrument ponownie zabrzmiał ze sceny, nauka gry na nim stała się popularna w oranżeriach. Brzmi na koncertach kameralnych w małych salach, miłośnicy dzieł renesansowych i barokowych przychodzą posłuchać muzyki. Chordofon można usłyszeć również w kościołach, gdzie altówka akompaniuje hymnom podczas nabożeństwa.

Wiele muzeów na całym świecie gromadzi całe ekspozycje, na których prezentowane są stare okazy. Taka sala znajduje się w Pałacu Szeremietiewa w Petersburgu, w Muzeum Glinki w Moskwie. Najważniejsza kolekcja znajduje się w Nowym Jorku.

Wśród współczesnych najlepszym wykonawcą jest włoski wirtuoz Paolo Pandolfo. W 1980 roku nagrał sonaty Philippa Emmanuela Bacha, a w 2000 roku przedstawił światu sonaty wiolonczelowe Jana Sebastiana Bacha. Pandolfo komponuje muzykę na altówkę, koncertuje w najsłynniejszych salach świata, gromadząc pełne sale koneserów muzyki barokowej. Szczególnie popularna wśród słuchaczy jest kompozycja „Violatango”, którą muzyk często wykonuje na bis.

W Związku Radzieckim Wadim Borysowski przywiązywał dużą wagę do odrodzenia muzyki autentycznej. W dużej mierze dzięki niemu stara altówka zabrzmiała w salach koncertowych moskiewskich konserwatoriów.