Chonguri: opis instrumentu, jego wygląd, dźwięk, historia

Pieśni gruzińskie słyną z plastyczności, melodyjności i szczerości. I często są wykonywane przy akompaniamencie starożytnych instrumentów muzycznych. Jednym z nich jest chonguri. Historia tego przedstawiciela rodziny smyczków sięga wieków, ale to nie czyni go mniej popularnym. Święta narodowe i rytuały odbywają się przy dźwiękach chonguri, a jej melodyjne dźwięki towarzyszą pracy gruzińskich rzemieślniczek.

Opis narzędzia

Panduri i chonguri są szeroko rozpowszechnione w narodowej kulturze muzycznej. Są podobne, ale ten drugi jest bardziej ulepszony, ma bardziej rozbudowaną charakterystykę, możliwości harmoniczne. Ciało ma kształt gruszki. Wykonany jest z drewna, po specjalnym wysuszeniu i specjalnej obróbce drewna. Rozmiar instrumentu od ściętej podstawy do górnej części szyi to ponad 1000 centymetrów. Chonguri może być bezprogowy lub bezprogowy. Zakres dźwięku wynosi od „re” 1. oktawy do „re” 2. oktawy.

Urządzenie Chonguri

O urządzeniu decydują trzy ważne detale – zaokrąglony lub gruszkowaty korpus, długa szyja i głowa z kołkami, do których przymocowane są sznurki. Do produkcji wykorzystuje się cenne gatunki drewna, suszone w ciągu dnia w specjalnych warunkach. To jedyny sposób na uzyskanie wyjątkowego rezonansu, subtelnego dźwięku. Płyty korpusu i pokładu są cienkie, połączone cienką płytą. Gryf instrumentu klasycznego nie ma progów. W zaawansowanych modelach mogą być obecne.

W produkcji używa się głównie sosny lub świerku, aby uzyskać bardziej dźwięczny dźwięk. Trzy struny są przymocowane z jednej strony do górnego końca gryfu, a z drugiej do metalowej pętli na płycie rezonansowej. Wcześniej wykonywano je z włosia końskiego, dziś częściej stosuje się nylon lub jedwab.

Różnica w stosunku do panduri polega na tym, że czwarta struna, która jest przymocowana między I i II, jest naciągnięta od tyłu zaokrąglonej strony szyi i ma najwyższy dźwięk.

Historia

Muzykolodzy nie przestają się spierać, który z instrumentów pojawił się wcześniej – panduri czy chonguri. Większość zgadza się, że drugi stał się tylko ulepszoną wersją pierwszego, ale nadal opiera się na muzycznej tradycji panduri. W każdym razie pojawił się nie później niż w XIX wieku.

Ludy wschodnich regionów Gruzji, które żyły głównie w dolinie, jako pierwsze opanowały sztukę gry. Chonguri grały głównie kobiety. Ich piosenkom towarzyszyły dźwięki instrumentu. Czasami potrafił zabrzmieć solo. W latach 30. ubiegłego wieku KA Vashakidze pracował nad jego udoskonaleniem, w wyniku czego powstała cała rodzina chonguri – bas, prima, kontrabas. Instrument stał się sprawą życia dla słynnej dynastii Tbilisi Darchinashvili, w której warsztacie powstają najlepsze okazy.

Dźwięk chonguri

W przeciwieństwie do swojego poprzednika, instrument ma szerszą tonację dźwiękową, jasną, soczystą barwę i jest w stanie akompaniować nie tylko jednogłosowemu, ale także dwugłosowemu i trzygłosowemu śpiewowi. Charakterystyczną cechą jest brak przejścia z jednego klawisza do drugiego w ramach wykonania utworu. Na konstrukcję brzmienia ma wpływ 4-strunowy „zili”. Ma najwyższy dźwięk, który różni się w każdej tonacji: oktawa, septyma, nona. Dźwięk jest wytwarzany przez przesuwanie palcami po strunach. W przeciwieństwie do gry na panduri, gra się od dołu do góry.

Gruzińska muzyczna kultura narodowa ma niesamowite korzenie, a stosunek ludzi do muzyki jest pełen czci, niemal czci. Turyści często przywożą Chonguri jako pamiątkę, aby zapamiętać melodyjne melodie kobiet w pięknych tradycyjnych strojach, piękno gór i gościnność Gurian.