Edukacja muzyczna |

Celowe i systematyczne. rozwój muzyki. kultura, zdolności muzyczne człowieka, wychowanie w nim emocjonalnej wrażliwości na muzykę, rozumienie i głębokie przeżywanie jej treści. M. v. zachodzi proces transmisji społeczno-historycznej. doświadczenie muzyczne. działalność nowej generacji, zawiera elementy muzyki. nauczanie i edukacja muzyczna. Sowy. teoria muzyki.-estetyczna. wychowanie wyróżnia się przekonaniem o możliwości powstania muz. umiejętności w szerokim gronie osób. M. wieku, realizowany w szkolnictwie ogólnym. szkoła, przedszkole i inne placówki pozaszkolne poprzez chór. śpiewanie, granie na instrumentach, słuchanie muzyki i muzyki. umiejętność czytania i pisania, przyczynia się do kształtowania światopoglądu, sztuki. poglądy i gusta, wychowanie uczuć i walory moralne młodzieży radzieckiej. Badania sowy. psycholodzy (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) wykazali, że kształtowanie się zainteresowania muzyką zależy od wielu rzeczy. czynniki oddziałujące ze sobą. Wśród nich: cechy wiekowe, indywidualna typologiczna. dane, istniejące doświadczenie percepcji muzyki. pozew sądowy; cechy społeczno-demograficzne związane ze specyfiką osoby żyjącej w określonym środowisku geograficznym, jej zawodem i innymi. M. v. jest ściśle związany z procesami zachodzącymi w sztuce, praktyce muzycznej. Przyzwyczajenie się do określonej muzyki. intonacja zmienia się w czasie. Dlatego forma M. wieku. zależy od codziennej „muzyki. atmosfera” otaczającej słuchacza.

Od czasów starożytnych muzyka była wykorzystywana do edukacji młodszych pokoleń. O jego znaczeniu decydowały ogólne zadania wychowania, jakie stawiała każda epoka w stosunku do dzieci określonych społeczeństw. klas, osiedli lub grup. W Indiach znany jest mit, którego bohater dąży do zdobycia chwały i miłosierdzia bogów, ucząc się sztuki śpiewu od mądrego ptaka – „Przyjaciela Pieśni”, gdyż opanowanie sztuki śpiewu oznacza pozbycie się złych uczuć i pragnień. W starożytnych Indiach istniały widoki, według muzyki krymskiej i M. wieku. przyczyniać się do osiągania pobożności, bogactwa, dawać przyjemność. Opracowano wymagania dla muzyki, która ma wpływać na osoby w określonym wieku. Tak więc dla dzieci pogodna muzyka w szybkim tempie została uznana za przydatną, dla młodzieży – średnio, dla osób w wieku dojrzałym – w powolnym, spokojnym i uroczystym charakterze. W traktatach muzycznych krajów starożytnego Wschodu stwierdzono, że M.c. Jest powołany do równoważenia cnót, rozwijania w ludziach człowieczeństwa, sprawiedliwości, roztropności i szczerości. Pytania M. w starożytnych Chinach podlegały jurysdykcji państwa. Oznacza. miejsce, jakie zajmowali w etyce. nauki innych wielorybów. filozof Konfucjusz (551-479 pne). Muzykę poddał ścisłej regulacji, rozciągając się na M. v. państwowo-polityczny punkt widzenia, zabronił wykonywania muzyki dążącej do innego celu niż edukacja moralności. Koncepcja ta została rozwinięta w pismach wyznawców Konfucjusza – Mencjusza i Xunziego. W IV w. pne przyc. Nauczanie konfucjańskie o muzyce zostało skrytykowane przez utopijnego filozofa Mo-tzu, który protestował przeciwko utylitarnemu podejściu do muzyki i muzyki muzycznej.

W estetyce antycznej jeden z elementów demokracji. Systemem edukacji była muzyka, która była używana jako środek harmonii. rozwój osobowości. Pytania M. wieku. w dr Grecji podano wykluczenia. uwaga: w Arkadii wszyscy obywatele poniżej 30 roku życia musieli uczyć się śpiewu i muzyki instrumentalnej; w Sparcie, Tebach i Atenach – uczyć się gry na aulosie, uczestniczyć w chórze (uważano to za święty obowiązek). M. v. w Sparcie miał wyraźny charakter militarny. „W samych pieśniach spartańskich było coś rozpalającego odwagę, budzącego entuzjazm i wzywającego do wyczynów…” (Plutarch, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

W Grecji M. v. był odpowiedzialny za prywatną muzykę i gimnastykę. szkoły. Edukacja muzyczna obejmowała dzieci w wieku od 7 do 16 lat; obejmował studia nad literaturą, sztuką i nauką. Podstawa M. wieku. był chór. śpiew, gra na flecie, lirze i cytarze. Śpiew był ściśle związany z muzykowaniem i miał za zadanie przygotowywać chóry dziecięce i młodzieżowe do udziału w konkursach (agonach) związanych z oficjalnymi świętami. Grecy rozwinęli doktrynę „etosu”, w której afirmowano moralną i edukacyjną rolę muz. pozew sądowy. U dr Rome w relacji. instytucji nie uczono śpiewu i gry na instrumentach. Uważano to za sprawę prywatną i czasami spotykało się ze sprzeciwem władz, co czasami zmuszało Rzymian do potajemnego nauczania dzieci muzyki.

Muzy. pedagogika ludów Bliskiego i Środkowego Wschodu oraz muz. sztukę, rozwiniętą w walce z ingerencją reakcyjnego duchowieństwa muzułmańskiego, które na próżno próbowało ograniczyć aktywność ludzi w tej dziedzinie twórczości artystycznej i edukacji.

Śr wieku. proces sądowy, jak i całą środę. kultura, ukształtowana pod wpływem Chrystusa. kościoły. Przy klasztorach powstawały szkoły, w których poczesne miejsce zajmowała muzyka. Tutaj uczniowie otrzymali przygotowanie teoretyczne i praktyczne. Duchowni (Klement Aleksandryjski, Bazyli Wielki, Cyprian, Tertulian) wierzyli, że muzyka, jak każda sztuka, podlega dydaktyce. zadania. Jego celem jest służenie jako przynęta, która sprawia, że ​​słowo Pisma Świętego jest atrakcyjne i dostępne. Na tym polega jednostronność zadań Kościoła. MV, który nie wziął nar. muzyka, która potwierdzała prymat słowa nad śpiewem. Od M. do. element estetyczny został prawie wyeliminowany; zmysłowa przyjemność muzyki była uważana za ustępstwo na rzecz słabości ludzkiej natury.

Od XV wieku kształtowała się muzyka. Pedagogika renesansowa. W tej epoce zainteresowanie muzyką. art-woo stał wśród innych pilnych próśb nowej osoby. Zajęcia z muzyki i poezji, muzyki i antyków. lit-roy, muzyka i malarstwo łączyły ludzi z dekompozycją. kręgi zaliczane do kręgu muzycznego i poetyckiego. wspólnota – akademia. W słynnym liście do Zenflu (15) M. Luter wywyższał muzykę ponad nauki i inne sztuki i stawiał ją na pierwszym miejscu po teologii; kultura muzyczna tego okresu osiągnęła środek. rozkwit w szkołach. Dużą wagę przywiązywano do nauki śpiewu. Później JJ Rousseau, wychodząc z tezy o zagrożeniach cywilizacyjnych, docenił śpiew jako najpełniejszy przejaw muz. uczucia, które ma nawet dzikus. W powieści pedagogicznej „Emil” Rousseau powiedział, że edukacja, m.in. i muzyczny, pochodzi z kreatywności. Początkowo zażądał od bohatera, aby sam skomponował piosenki. Dla rozwoju słuchu radził wyraźnie wymawiać teksty. Nauczyciel musiał postarać się, aby głos dziecka był równy, giętki i dźwięczny, przyzwyczaić ucho do rytmu muzyki i harmonii. Aby uczynić język muzyczny dostępnym dla mas, Rousseau rozwinął ideę zapisu cyfrowego. Idea ta miała zwolenników w różnych krajach (np. P. Galen, E. Sheve, N. Pari – we Francji; LN Tołstoj i SI Miropolsky – w Rosji; I. Schultz i B. Natorp – w Niemczech). Idee pedagogiczne Rousseau zostały przejęte przez pedagogów filantropów w Niemczech. Wprowadzili do szkoły naukę prycz. pieśni, a nie tylko kościół. śpiewanie, uczenie grania muzyki. instrumenty, zwracał uwagę na rozwój sztuki. smak itp.

W Rosji w XVIII-XIX wieku. System wieku M. w swoich środkach organizacyjnych opierała się na selekcji klasowej i stanowej. miejsce należało do prywatnej inicjatywy. Państwo oficjalnie trzymało się z dala od kierownictwa muz. edukacja i wychowanie. Pod jurysdykcją organów państwowych, w szczególności Min-va oświaty, istniał tylko jeden obszar M. wieku. i edukacji – śpiew w edukacji ogólnej. szkoły. W szkole elementarnej, zwłaszcza ludowej, funkcje przedmiotu były skromne i łączyły się z religią. kształcenie uczniów, a nauczycielem śpiewu był najczęściej regent. Cel M. sprowadzał się do rozwijania umiejętności, które umożliwiły śpiewanie w szkole iw kościele. chór. Dlatego skupiono się na szkoleniu chóru. śpiewanie. Lekcje śpiewu nie były obowiązkowe w szkołach średnich. programu i były ustalane w zależności od stopnia zainteresowania nim ze strony dyrekcji szkoły.

W szlachetnym zamkniętym uch. instytucje, zwłaszcza żeńskie, Mv miały szerszy program, oprócz śpiewu chóralnego (kościelnego i świeckiego) i solowego, tutaj uczyły gry na fortepianie. Jednak odbywało się to za opłatą i nie wszędzie.

O M. v. jako jednym ze środków estetycznych. edukacji w skali państwowej nie podnoszono tej kwestii, choć potrzebę tego dostrzegały czołowe postacie muz. kultura. Nauczyciele śpiewu w szkołach starali się poszerzyć zakres i udoskonalić metody nauczania i wychowania poprzez muzykę. Świadczą o tym liczne opublikowane w tym czasie metodyki. korzyści.

Pojawienie się i rozwój języka rosyjskiego. teoria M. wieku. odnosi się do lat 60-tych. Towarzystwa XIX-wieczne. ruchy tego okresu doprowadziły do ​​powstania Rusi. nauka pedagogiczna. Jednocześnie z Petersburga. w konserwatorium zaczęła działać darmowa muzyka. szkołę (19) pod kierunkiem. MA Balakireva i chór. dyrygent G. Ya. Lomakina. W latach 1862-60. pojawił się teoretycznie. dzieła, które położyły podwaliny. problemy muzyczne. pedagogia. W książce. „O wychowaniu muzycznym ludu Rosji i Europy Zachodniej” (wyd. 80, 2) SI Miropolsky dowiódł konieczności i możliwości uniwersalnej sztuki muzycznej. Pytania M. wieku. w taki czy inny sposób działa AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. W książce. „Metodyka szkolnego śpiewu chóralnego w powiązaniu z zajęciami praktycznymi, rok I” (1882) DI Zarin zauważyła, że ​​śpiew ma edukacyjny wpływ na uczniów, na ich świadomość, pamięć, wyobraźnię, na ich wolę, zmysł estetyczny i rozwój fizyczny. Wynikało z tego, że muzyka (zwłaszcza śpiew) może służyć jako wieloaspektowy środek edukacji, a jej wpływ oddaje najgłębsze strony wnętrza. świat człowieka. Dużo uwagi do muzyki. VF Odoevsky zwrócił uwagę na oświecenie ludu. Był jednym z pierwszych w Rosji, który zwrócił uwagę, że M. v. powinien opierać się w każdy możliwy sposób na muzyce. praktyka, rozwój słuchu wewnętrznego, koordynacja słuchu i śpiewu. Wiele przyczyniło się do M. wieku. prace VV Stasova i AN Serova. DI Pisarev i LN Tołstoj skrytykowali dogmatyzm i scholastykę, które zdominowały wiek M. „Aby nauczanie muzyki pozostawiało ślady i było chętnie przyjmowane” – powiedział Tołstoj – „trzeba uczyć sztuki od samego początku, a nie umiejętności śpiewania i grania…” (Sobr. soch., t. 1, 1907, s. 8).

Ciekawe doświadczenie w praktyce M. wieku. W latach 1905-17 praca VN Shatskaya pojawiła się w dziecięcej kolonii pracy „Wesołe życie” oraz w przedszkolu Towarzystwa „Praca i odpoczynek dzieci”. Dzieciom z kolonii „Wesołe Życie” pomagano gromadzić muzykę. wrażenia, zaszczepiły i utrwaliły potrzebę komunikowania się z roszczeniem, rozumienia jego istoty.

Zasadnicze zmiany w M. wieku. stało się po rewolucji październikowej 1917 r. Przed Sowietami. Szkoła postawiła sobie za zadanie – nie tylko przekazywać wiedzę i uczyć, ale także wszechstronnie kształcić i rozwijać skłonności twórcze. Funkcje edukacyjne M. wieku. przeplatał się z muzycznym i edukacyjnym, co było naturalne, ponieważ w pierwszych latach porewolucyjnych na orbicie M. wieku. obejmowała najszersze masy robotnicze.

Stało się możliwe urzeczywistnienie znanego stanowiska K. Marksa o potrzebie sztuki. eksploracja świata. „Przedmiot sztuki…” – pisał Marks – „tworzy publiczność rozumiejącą sztukę i umiejącą cieszyć się pięknem” (K. Marx i F. Engels, O sztuce, t. 1, 1967, s. 129). Marks tłumaczył swoją myśl na przykładzie muzyki: „Tylko muzyka budzi w człowieku uczucie muzyczne; dla ucha niemuzycznego najpiękniejsza muzyka nie ma sensu, nie jest dla niego przedmiotem…” (tamże, s. 127). VI Lenin uporczywie podkreślał ciągłość nowej sowy. kultury z bogatym dziedzictwem przeszłości.

Od pierwszych lat władzy sowieckiej M. rozwijał się na gruncie idei sztuki masowej Lenina. edukacja ludzi. VI Lenin w rozmowie z K. Zetkinem jasno sformułował zadania artysty, a co za tym idzie sztuki sztuki: „Sztuka należy do ludu. Musi mieć najgłębsze korzenie w głębi szerokich mas pracujących. Musi być zrozumiana przez te masy i przez nie kochana. Musi łączyć uczucia, myśli i wolę tych mas, podnosić je. Powinien budzić w nich artystów i rozwijać ich ”(K. Zetkin, z książki:„ Wspomnienia Lenina ”, w zbiorze: Lenin VI, O literaturze i sztuce, 1967, s. 583).

W 1918 r. zorganizowano szkołę muzyczną. departament Ludowego Komisariatu Edukacji (MUZO). Jego głównym zadaniem jest zapoznanie ludzi pracy ze skarbami muz. kultura. Po raz pierwszy w historii rosyjskiej muzyki szkolnej została uwzględniona na koncie. planu „jako niezbędny element kształcenia ogólnego dzieci, na równi ze wszystkimi innymi przedmiotami” (Uchwała Kolegium Ludowego Komisariatu Oświaty z 25 lipca 1918 r.). Powstało nowe konto. dyscyplina i jednocześnie nowy system M. wieku. W szkole zaczęły występować ludowe, rewolucyjne. piosenki, produkcje klasyki. Wielka wartość w systemie masy M. stulecia. był przywiązany do problemu percepcji muzyki, umiejętności jej rozumienia. Znaleziono nowy system edukacji i rozwoju muzycznego, z którym proces M. wieku. obejmowało kształtowanie estetycznego stosunku do muzyki. W osiągnięciu tego celu wiele uwagi poświęcono edukacji muz. słuch, umiejętność rozróżniania środków muzycznych. wyrazistość. Jedno z głównych zadań M. wieku. była taką muzą. przygotowanie, które pozwoliłoby na analityczne postrzeganie muzyki. Prawidłowo dostarczony M. wiek. przyznał się do tego z muzami Kroma. edukacja i szkolenie ogólne były ze sobą nierozerwalnie związane. Powstała w tym samym czasie miłość i zainteresowanie muzyką przyciągnęło do niej słuchacza, a zdobyta wiedza i umiejętności pomogły głęboko dostrzec i doświadczyć jej treści. W nowej produkcji szkoły M. wieku. znalazł wyraz prawdziwej demokracji i wysokiego humanizmu. zasady sów. szkół, w których wszechstronny rozwój osobowości każdego dziecka jest jednym z głównych celów. prawa.

Wśród postaci z dziedziny M. wieku. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Nastąpiła ciągłość dziedzictwa przeszłości, którego podstawą była metoda. zasady VF Odojewskiego, DI Zarina, SI Miropolskiego, AA Masłowa, AN Karasowa.

Jeden z pierwszych teoretyków M. wieku. Yavorsky jest twórcą systemu opartego na wszechstronnym rozwoju zasady twórczej. Opracowana przez Yavorsky'ego metodologia obejmowała aktywizację percepcji, muzykowanie (śpiew chóralny, gra w orkiestrze perkusyjnej), ruch do muzyki, muzykę dziecięcą. kreacja. „W procesie rozwoju dziecka … kreatywność muzyczna jest szczególnie kosztowna. Jego wartość nie leży bowiem w samym „produkcie”, ale w procesie opanowania mowy muzycznej” (Yavorsky B., Pamiętniki, artykuły, listy, 1964, s. 287). BV Asafiev uzasadnił najważniejsze pytania dotyczące metodologii i organizacji muzyki muzycznej; uważał, że muzykę należy postrzegać aktywnie, świadomie. Asafjew ​​widział klucz do sukcesu w rozwiązaniu tego problemu w maksymalnym zbliżeniu zawodowych muzyków „z masami spragnionymi muzyki” (artykuł Izbr. o edukacji muzycznej i edukacji, 1965, s. 18). Idea aktywizowania słuchu słuchacza poprzez różne formy wykonania (poprzez własny w nim udział) przebiega jak czerwona nić przez wiele prac Asafiewa. Mówią też o potrzebie wydawania popularnej literatury o muzyce, o codziennym muzykowaniu. Asafiew uważał za ważne, aby rozwijać wśród uczniów przede wszystkim szeroką estetykę. percepcji muzyki, która według niego „… jest pewnym zjawiskiem w świecie, stworzonym przez człowieka, a nie badaną dyscypliną naukową” (tamże, s. 52). Prace Asafiewa o M. v. odegrały wielką praktyczność. rola w latach 20. Jego przemyślenia na temat potrzeby rozwoju twórczości muzycznej są interesujące. reakcje dzieci, o cechach, jakie powinien mieć nauczyciel muzyki w szkole, o miejscu pryczy. piosenki w M. v. dzieci. Wielki wkład w biznes M.. sowy. dzieci przywiozła NK Krupska. Biorąc pod uwagę M. wiek. dorastających pokoleń jako jeden z ważnych środków powszechnego wzrostu kultury w kraju, jako metoda wszechstronnego rozwoju, zwróciła uwagę na fakt, że każda ze sztuk ma swój własny język, który musi być opanowany przez dzieci w średnich i starszych klasach kształcenia ogólnego. szkoły. „…Muzyka – zauważyła NK Krupskaya – pomaga organizować się, działać kolektywnie… ma ogromną wartość organizacyjną i powinna pochodzić od młodszych grup szkolnych” (Pedagogich. soch., t. 3, 1959, s. 525- 26). Krupska głęboko rozwinęła problem komunistów. orientacja sztuki, aw szczególności muzyki. Edukacja. AV Lunacharsky przywiązywał dużą wagę do tego samego problemu. Według niego art. wychowanie jest ogromnym czynnikiem rozwoju osobowości, integralną częścią pełnoprawnego wychowania nowej osoby.

Równolegle z rozwojem pytań M. wieku. w szkole ogólnokształcącej dużą wagę przywiązywano do muzyki ogólnej. Edukacja. Zadanie popularyzacji muzyki. kultura wśród szerokich mas określiła charakter restrukturyzacji M. wieku. w szkołach muzycznych, a także ujawnił kierunek i treść działalności nowopowstałych muz. instytucje. Tak więc w pierwszych latach po październiku rewolucje były tworzone przez ludzi. szkoły muzyczne, które nie miały prof., ale oświecacza. postać. Na 2 piętrze. 1918 w Piotrogrodzie otwarto pierwszą pryczę. Szkoła Muzyczna. edukacji, w której przyjmowano zarówno dzieci, jak i dorosłych. Wkrótce tego typu szkoły zostały otwarte w Moskwie i innych miastach. Taki „nar. szkoły muzyczne”, „szkoły muzyczne. edukacja”, „nar. Konserwatorium ”, itp. mające na celu zapewnienie słuchaczom wspólnej muzyki. rozwój i umiejętność czytania i pisania. Stworzenia. część M. wieku. szkoły te zaczęły uczyć muzyki. percepcja w procesie lekcji tzw. Słuchać muzyki. Lekcje obejmowały znajomość niektórych produktów. oraz rozwój umiejętności odbioru muzyki. Zwrócono uwagę na aktywne muzykowanie jako podstawę M. wieku. (najczęściej dobre wykonanie rosyjskich pieśni ludowych). Zachęcano do komponowania podtekstów, najprostszych melodii. Miejsce i znaczenie zapisu muzycznego było jasno określone, uczniowie opanowali elementy analizy muzycznej.

Zgodnie z zadaniami zmieniły się wymagania dla nauczycieli, którzy zostali powołani do realizacji M. sztuki. Musieli być w tym samym czasie. chórmistrzów, teoretyków, ilustratorów, organizatorów i pedagogów. W przyszłości powstały wydziały muzyczne i pedagogiczne. w tobie, odpowiednie f-ty i wydziały w muzach. uch-shchah i ogrody zimowe. Wprowadzenie do muzyki i dorosłych poza ramami prof. nauka również przebiegała intensywnie i owocnie. Dla nieprzygotowanych słuchaczy organizowano bezpłatne wykłady i koncerty, działały koła artystyczne. występy amatorskie, studia muzyczne, kursy.

W ciągu M. wieku. preferowano znajomość produktów, które wywołują głębokie i silne uczucia, myśli i doświadczenia. Tak więc jakościowa zmiana, która określa kierunek M. wieku. w kraju powstał już w pierwszej dekadzie ZSRR. władze. Rozwój problemów M. wieku. kontynuowane w kolejnych latach. Jednocześnie główny nacisk położono na kształtowanie przekonań moralnych człowieka, jego estetyki. uczucia, sztuka. wymagania. słynna sowa. nauczyciel VA Sukhomlinsky uważał, że „kultura procesu edukacyjnego w szkole w dużej mierze zależy od tego, jak nasycone jest życie szkolne duchem muzyki. Jak gimnastyka prostuje ciało, tak muzyka prostuje duszę człowieka” (Etiudy o edukacji komunistycznej, czasopismo „People's Education”, 1967, nr 6, s. 41). Wezwał do rozpoczęcia M. wieku. możliwie wcześniej – wczesne dzieciństwo to jego zdaniem wiek optymalny. Zainteresowanie muzyką powinno stać się cechą charakteru, natury ludzkiej. Jedno z najważniejszych zadań M. wieku. – uczyć odczuwania związku muzyki z naturą: szelestem dębowych lasów, brzęczeniem pszczół, śpiewem skowronka.

Cały system R. 70. M. wieku opracowany przez DB Kabalevsky zyskał dystrybucję. Traktując muzykę jako część samego życia, Kabalewski opiera się na najbardziej rozpowszechnionych i masowych muzach. gatunki – pieśń, marsz, taniec, co zapewnia powiązanie lekcji muzyki z życiem. Poleganie na „trzech wielorybach” (śpiew, marsz, taniec) przyczynia się według Kabalewskiego nie tylko do rozwoju sztuki muzycznej, ale także do powstawania muz. myślący. Jednocześnie zacierają się granice między sekcjami składającymi się na lekcję: słuchanie muzyki, śpiew i muzyka. dyplom. Staje się holistyczny, łączący różnice. elementy programu.

W studiach radiowych i telewizyjnych są promocje. cykle edukacji muzycznej. audycje dla dzieci i dorosłych: „Na smyczkach i klawiszach”, „Dla dzieci o muzyce”, „Radio Uniwersytet Kultury”. Forma rozmów znanych kompozytorów jest szeroko rozpowszechniona: DB Kabalevsky, a także AI Chaczaturian, KA Karaev, RK Shchedrin i inni. młodzież – cykl telewizyjnych wykładów-koncertów „Muzyczne wieczory rówieśników”, których celem jest zapoznanie się z wielkimi dziełami. muzyka w wykonaniu najlepszych muzyków. Msza M. in. realizowana poprzez muzykę pozaszkolną. grupy: chóry, zespoły pieśni i tańca, kluby melomanów (chór dziecięcy Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR, lider prof. VG Sokołow; grupa chóralna Pioneer Studio, lider G. A. (Struve, Zheleznodorożny, obwód moskiewski; chór Ellerhain, dyrygent X. Kalyuste, estońska SRR; Orkiestra Rosyjskich Instrumentów Ludowych, dyrygent NA Kapishnikov, wieś Mundybash, obwód Kemerowo itp.) Wśród znanych postaci w dziedzinie sów M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (przedszkole), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (szkoła) Pytania M. w ZSRR laboratorium muzyki i tańca Instytutu Sztuki N. i. edukacja Akademii Pedagogicznej nauki ZSRR, sektory N. i. Instytut Pedagogiki w Unii Rzeczypospolitej, Pracownia Edukacji Estetycznej Instytut Wychowania Przedszkolnego Akademii y Pedagogicznego. Nauki ZSRR, komisje muzyczne i estetyczne. oświata dzieci i młodzieży CK ZSRR i republik związkowych. Problemy M. rozpatrywane przez International ob-vom on music. edukacja (ISME). IX konferencja tego towarzystwa, która odbyła się w Moskwie (przewodniczący sekcji radzieckiej DB Kabalewski), była ważnym krokiem w rozwoju idei dotyczących roli muzyki w życiu młodych ludzi.

M. v. w innym socjalistycznym. kraje bliskie ZSRR. W Czechosłowacji lekcje muzyki w szkole odbywają się w klasach 1-9. Różnorodna edukacja muzyczna. praca odbywa się poza godzinami szkolnymi: wszyscy uczniowie uczęszczają na koncerty 2-3 razy w roku. Organizacja Młodzieży Muzycznej (założona w 1952 r.) organizuje koncerty i rozprowadza prenumeraty w przystępnej cenie. Wykorzystuje doświadczenie profesora L. Daniela w nauczaniu czytania nut poprzez śpiewanie „piosenek pomocniczych”, które zaczynają się od pewnego stopnia skali. Jest siedem takich piosenek według liczby kroków. System umożliwia nauczenie dzieci śpiewania piosenek z kartki. Metoda chóru. nauczanie prof. F. Liska to system technik mających na celu rozwijanie muzykalności dziecka. Podstawą techniki jest tworzenie muz. słyszenie, czyli w terminologii Liska „odczucie intonacji” dziecka.

W NRD uczniowie na lekcjach muzyki uczą się według jednego programu, są zaangażowani w chór. śpiewanie. Szczególnie ważny jest wielokąt. wykonanie pieśni ludowych bez akompaniamentu. Znajomość klasyki i nowoczesności. muzyka dzieje się równolegle. Wydawane jest specjalne wydanie dla nauczycieli. magazyn „Musik in der Schule” („Muzyka w szkole”).

W NRB zadania M.c. polegają na poszerzaniu ogólnej kultury muzycznej, rozwoju muzycznym i estetycznym. smak, wykształcenie harmonijnie rozwiniętej osoby. Lekcje muzyki w szkole odbywają się od klas I do X. Muzyka pozaszkolna ma w Bułgarii ogromne znaczenie. edukacja (chór dziecięcy „Bodra Smyana”, dyr. B. Bochev; zespół folklorystyczny Pałacu Pionierów w Sofii, dyr. M. Bukureshtliev).

W Polsce główne metody M. wieku. zawierać chór. śpiewanie, odtwarzanie muzyki dla dzieci. instrumenty (perkusja, flety proste, mandoliny), muzyka. rozwój dzieci według systemu E. Jacquesa-Dalcroze'a i K. Orffa. Muzy. kreatywność jest praktykowana w formie swobodnych improwizacji na własną rękę. tekstu poetyckiego, do zadanego rytmu, tworząc melodie do wierszy i bajek. Dla szkół powstał zestaw gramofonów.

W VNR M. wieku. kojarzy się przede wszystkim z nazwiskami B. Bartoka i Z. Kodaly'ego, którzy uważali za koronę muz. pozew nar. muzyka. To jego badanie stało się zarówno środkiem, jak i celem pierwotnego M. wieku. W edukacyjnych zbiorach pieśni Kodai konsekwentnie realizowana jest zasada M. v. opartych na tradycjach narodowych – ludowych i zawodowych. Śpiew chóralny ma fundamentalne znaczenie. Kodai rozwinął metodę solfeżową przyjętą we wszystkich szkołach w kraju.

M. v. w krajach kapitalistycznych jest wysoce niejednorodny. Indywidualni pasjonaci M. i edukacji za granicą tworzą oryginalne systemy, które są szeroko stosowane. Znany system rytmiczny. gimnastyka, czy rytmika, wybitny Szwajcar. nauczyciel-muzyk E. Jacques-Dalcroze. Zaobserwował, jak poruszając się w rytm muzyki, dzieci i dorośli łatwiej ją zapamiętują. To skłoniło go do poszukiwania sposobów bliższego powiązania ruchów człowieka z rytmem i muzyką. W opracowanym przez niego systemie ćwiczeń zwykłe ruchy – chodzenie, bieganie, skakanie – były zgodne z brzmieniem muzyki, jej tempem, rytmem, frazowaniem, dynamiką. W wybudowanym dla niego Instytucie Muzyki i Rytmu w Hellerau (k. Drezna) studenci studiowali rytm i solfeggio. Tym dwóm aspektom – rozwojowi ruchu i słuchu – przywiązywano dużą wagę. Oprócz rytmu i solfeżu M. v. Jacques-Dalcroze obejmował sztuki piękne. gimnastyka (plastyczność), taniec, chór. śpiew i improwizacja muzyczna na fp.

System dziecięcy M. wieku zyskał wielką sławę. K. Orff. W Salzburgu znajduje się Instytut Orffa, w którym prowadzona jest praca z dziećmi. Przeprowadzony na podstawie 5-tomowego podręcznika do M. wieku. „Schulwerk” (tomy 1-5, wyd. 2, 1950-54), napisane wspólnie przez Orffa. u G. Ketmana system polega na pobudzaniu muz. kreatywność dzieci, przyczynia się do wspólnego tworzenia muzyki przez dzieci. Orff opiera się na rytmie muzyki. ruch, grę na elementarnych instrumentach, śpiew i muzykę. recytacja. Według niego twórczość dziecięca, nawet najbardziej prymitywna, znaleziska dzieci, nawet te najskromniejsze, są niezależne. dziecinna myśl, nawet ta najbardziej naiwna, jest tym, co tworzy atmosferę radości i stymuluje rozwój zdolności twórczych. W 1961 r. międzynarodowy oddział „Schulverk”.

MV to rozwijający się, dynamiczny proces. Podstawowe podstawy sów. Systemy stulecia M. organicznie zjednoczyć komunistów. ideologia, narodowość, realizm. orientacja i demokracja.

Referencje: Kwestie muzyki w szkole. sob. artykuły, wyd. I. Glebova (Asafiewa), L., 1926; Apraksina OA, Wychowanie muzyczne w gimnazjum rosyjskim, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Praca edukacyjna na lekcjach śpiewu, M., 1953; jej, Uczniowie słuchają muzyki, M., 1969; Lokshin DL, Śpiew chóralny w rosyjskiej szkole przedrewolucyjnej i sowieckiej, M., 1957; Zagadnienia systemu nauczania śpiewu w klasach I-VI. (Sb. Artykuły), wyd. MA Rumer, M., 1960 (Materiały Akademii Nauk Pedagogicznych RFSRR, nr 110); Edukacja muzyczna w szkole. sob. artykuły, wyd. O. Apraksina, no. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Niektóre zagadnienia edukacji muzycznej uczniów…, M.-L., 1964; Metody edukacji muzycznej uczniów klas I-IV, M.-L., 1965; Asafiew B., Faw. artykuły o oświeceniu i edukacji muzycznej, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Edukacja muzyczna małych dzieci, M., 1967; Vetlugina HA, Rozwój muzyczny dziecka, M., 1968; Z doświadczenia pracy pedagogicznej w dziecięcej szkole muzycznej, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Edukacja muzyczna i estetyczna uczniów klas V-VIII Liceum Ogólnokształcącego, M., 1970; System edukacji muzycznej dzieci, K. Orff, (zbiór artykułów, przekład z j. niemieckiego), wyd. L.A. Barenboim, 1970; Kabalevsky Dm., O trzech wielorybach i wiele więcej. Książka o muzyce, M., 1972; jego, Piękne budzi dobro, M., 1973; Edukacja muzyczna we współczesnym świecie. Materiały IX Konferencji Międzynarodowego Towarzystwa Edukacji Muzycznej (ISME), M., 1973; (mgr Rumer), Podstawy wychowania muzycznego i wychowania w szkole, w zeszycie: Wychowanie estetyczne uczniów, M., 1974, s. 171-221; Muzyka, notatki, studenci. sob. Artykuły muzyczne i pedagogiczne, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, nr 68; Bucureshliev M., Praca z pionierskim chórem ludowym, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Edukacyjna rola muzyki, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Edukacja muzyczna w szkole, M., 1975. (Zobacz także literaturę pod artykułem Edukacja muzyczna).

Yu. W. Alijew