Giulietta Simionato |

Giulietta Simionato

Ci, którzy znali i kochali Juliet Simionato, nawet jeśli nie słyszeli jej w teatrze, byli pewni, że jej przeznaczeniem jest żyć sto lat. Wystarczyło spojrzeć na zdjęcie siwowłosej i niezmiennie eleganckiej piosenkarki w różowym kapeluszu: jej wyraz twarzy zawsze był przebiegły. Simionato słynęła z poczucia humoru. A jednak Juliet Simionato zmarła zaledwie tydzień przed setną rocznicą, 5 maja 2010 roku.

Jedna z najsłynniejszych mezzosopranistek XX wieku urodziła się 12 maja 1910 roku w Forlì, w regionie Emilia-Romania, mniej więcej w połowie drogi między Bolonią a Rimini, w rodzinie naczelnika więzienia. Jej rodzice nie pochodzili z tych miejsc, jej ojciec pochodził z Mirano, niedaleko Wenecji, a jej matka pochodziła z Sardynii. W domu swojej matki na Sardynii Julia (tak ją nazywano w rodzinie; naprawdę miała na imię Julia) spędziła dzieciństwo. Kiedy dziewczynka miała osiem lat, rodzina przeniosła się do Rovigo, centrum prowincji o tej samej nazwie w regionie Veneto. Julia została wysłana do katolickiej szkoły, gdzie uczyła się malarstwa, haftu, sztuki kulinarnej i śpiewu. Zakonnice od razu zwróciły uwagę na jej talent muzyczny. Piosenkarka sama powiedziała, że ​​zawsze chciała śpiewać. W tym celu zamknęła się w łazience. Ale go tam nie było! Matka Julii, twarda kobieta, która rządziła rodziną żelazną ręką i często uciekała się do karania dzieci, powiedziała, że ​​wolałaby zabić córkę własnymi rękami, niż pozwolić jej zostać piosenkarką. Signora jednak zmarła, gdy Julia miała 15 lat, a bariera rozwoju cudownego daru runęła. Przyszła celebrytka zaczęła studiować w Rovigo, a następnie w Padwie. Jej nauczycielami byli Ettore Locatello i Guido Palumbo. Giulietta Simionato zadebiutowała w 1927 roku w komedii muzycznej Rossato Nina, Non fare la głupia (Nina, nie bądź głupia). Na próbach towarzyszył jej ojciec. Usłyszał ją wtedy barytonowy Albańczyk, który przepowiedział: „Jeśli ten głos będzie odpowiednio wyszkolony, nadejdzie dzień, kiedy teatry zawalą się od oklasków”. Pierwszy występ Julii jako śpiewaczki operowej odbył się rok później, w niewielkiej miejscowości Montagnana pod Padwą (nawiasem mówiąc, urodził się tam ulubiony tenor Toscaniniego, Aureliano Pertile).

Rozwój kariery Simionato przypomina popularne przysłowie „Chi va piano, va sano e va lontano”; jego rosyjski odpowiednik to „Jedź wolniej, dalej pojedziesz”. W 1933 roku wygrała konkurs wokalny we Florencji (385 uczestników), przewodniczącym jury był Umberto Giordano, autor Andre Cheniera i Fedory, a jego członkami byli Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. Usłyszawszy Julię Rosina Storchio (pierwsza odtwórczyni roli Madame Butterfly) powiedziała do niej: „Zawsze tak śpiewaj, moja droga”.

Zwycięstwo w konkursie dało młodej piosenkarce możliwość przesłuchania w La Scali. Pierwszy kontrakt ze słynnym mediolańskim teatrem podpisała w sezonie 1935-36. To był ciekawy kontrakt: Julia musiała nauczyć się wszystkich mniejszych partii i być obecna na wszystkich próbach. Jej pierwszymi rolami w La Scali były Mistrzyni nowicjuszy w Siostrze Angelice i Giovanna w Rigoletto. Minęło wiele sezonów w odpowiedzialnej pracy, która nie przynosi ani satysfakcji, ani sławy (Simionato śpiewał Florę w Traviacie, Siebela w Fauście, małego Savoyarda w Fiodorze itp.). Wreszcie w 1940 roku legendarny baryton Mariano Stabile nalegał, aby Julia zaśpiewała partię Cherubina w Weselu Figara w Trieście. Ale na pierwszy naprawdę znaczący sukces trzeba było czekać jeszcze pięć lat: Julii przyniosła go rola Dorabelli w Così fan tutte. Również w 1940 roku Simionato wystąpił jako Santuzza in Rural Honor. Za konsolą stał sam autor, a ona była najmłodszą z solistek: jej „syn” był od niej o dwadzieścia lat starszy.

I wreszcie przełom: w 1947 roku w Genui Simionato śpiewa główną rolę w operze Toma „Mignon”, a kilka miesięcy później powtarza ją w La Scali (jej Wilhelmem Meisterem był Giuseppe Di Stefano). Teraz można się tylko uśmiechnąć, czytając odpowiedzi w gazetach: „Giulietta Simionato, którą widzieliśmy w ostatnich rzędach, jest teraz w pierwszym i tak powinno być sprawiedliwie”. Rola Mignon stała się dla Simionato przełomem, to właśnie w tej operze zadebiutowała w La Fenice w Wenecji w 1948 iw Meksyku w 1949, gdzie publiczność okazywała jej gorący entuzjazm. Jeszcze ważniejsza była opinia Tullio Serafina: „Zrobiłeś nie tylko postępy, ale i prawdziwe salta!” Maestro powiedział do Giulietty po spektaklu „Così fan tutte” i zaproponował jej rolę Carmen. Jednak w tamtym czasie Simionato nie czuł się wystarczająco dojrzały do ​​tej roli i znalazł siłę, by odmówić.

W sezonie 1948-49 Simionato po raz pierwszy sięgnął po opery Rossiniego, Belliniego i Donizettiego. Powoli osiągnęła prawdziwe wyżyny w tego rodzaju muzyce operowej i stała się jedną z najwybitniejszych postaci renesansu Bel Canto. Jej interpretacje ról Leonory w Faworycie, Izabeli we Włoszce w Algierze, Rozyny i Kopciuszka, Romea w Capuleti i Montagues oraz Adalgisy w Normie pozostały standardowe.

W tym samym 1948 roku Simionato spotkał Callasa. Julia śpiewała Mignon w Wenecji, a Maria śpiewała Tristana i Izoldę. Między piosenkarzami narodziła się szczera przyjaźń. Często występowały razem: w „Annie Boleyn” były to Anna i Giovanna Seymour, w „Norma” – Norma i Adalgisa, w „Aidzie” – Aida i Amneris. Simionato wspominał: „Maria i Renata Tebaldi były jedynymi, które nazywały mnie Giulia, a nie Julia”.

W latach pięćdziesiątych Giulietta Simionato podbiła Austrię. Jej związki z Festiwalem w Salzburgu, gdzie często śpiewała pod batutą Herberta von Karajana, oraz z Operą Wiedeńską były bardzo silne. Jej Orfeusz w operze Glucka z 1950 roku, utrwalony na nagraniu, pozostaje najbardziej niezapomnianym dowodem jej współpracy z Karajanem.

Simionato była artystką uniwersalną: sprawdziły się jej „święte” role mezzosopranistek w operach Verdiego – Azucena, Ulrika, Księżniczka Eboli, Amneris, podobnie jak role w romantycznych operach bel canto. Była zabawną Preciosillą w The Force of Destiny i przezabawną Mistress Quickly w Falstaff. W annałach opery zapisała się jako znakomita Carmen i Charlotta w Werterze, Laura w La Giocondzie, Santuzza w Rustykalnym honorze, Księżniczka de Bouillon w Adrienne Lecouvrere i Księżniczka w Siostrze Angelice. Szczyt jej kariery związany jest z interpretacją roli sopranowej Valentiny w Hugenotach Meyerbeera. Włoska śpiewaczka śpiewała także Marinę Mnishek i Marfę w operach Musorgskiego. Ale przez lata swojej długiej kariery Simionato występowała w operach Monteverdiego, Haendla, Cimarosy, Mozarta, Glucka, Bartoka, Honeggera, Richarda Straussa. Jej repertuar sięga astronomicznych liczb: 132 role w utworach 60 autorów.

Wielki osobisty sukces odniosła w Trojanie Berlioza (prapremiera w La Scali) w 1960. W 1962 brała udział w pożegnalnym przedstawieniu Marii Callas na scenie mediolańskiego teatru: była to Medea Cherubiniego i znowu starzy przyjaciele razem Maria w roli Medei, Julia w roli Wilii. W tym samym roku Simionato wystąpiła jako Pirene w Atlantydzie De Falli (określiła ją jako „zbyt statyczną i nieteatralną”). W 1964 roku zaśpiewała partię Azuceny w Trubadurze w Covent Garden, sztuce wystawianej przez Luchino Viscontiego. Ponowne spotkanie z Marią – tym razem w Paryżu, w 1965 roku, w Normie.

W styczniu 1966 roku Giulietta Simionato opuściła scenę operową. Jej ostatni występ miał miejsce w małej części Servilii w operze Mozarta „Miłosierdzie Tytusa” na scenie Teatro Piccola Scala. Miała zaledwie 56 lat i była w doskonałej formie wokalnej i fizycznej. Zbyt wielu jej kolegom brakowało, brakowało i brakowało mądrości i godności, aby zrobić taki krok. Simionato chciała, aby jej wizerunek pozostał piękny w pamięci publiczności i osiągnęła to. Jej odejście ze sceny zbiegło się z ważną decyzją w jej życiu osobistym: wyszła za mąż za słynnego lekarza, osobistego chirurga Mussoliniego, Cesare Frugoni, który opiekował się nią przez wiele lat i był od niej o trzydzieści lat starszy. Za tym w końcu udanym małżeństwem stało pierwsze małżeństwo piosenkarza ze skrzypkiem Renato Carenzio (rozstali się pod koniec lat 1940.). Frugoni był również żonaty. W tamtych czasach we Włoszech nie było rozwodów. Ich małżeństwo stało się możliwe dopiero po śmierci jego pierwszej żony. Mieli żyć razem przez 12 lat. Frugoni zmarła w 1978 roku. Simionato wyszła ponownie za mąż, łącząc swoje życie ze starym przyjacielem, przemysłowcem Florio De Angeli; jej przeznaczeniem było go przeżyć: zmarł w 1996 roku.

Czterdzieści cztery lata z dala od sceny, od aplauzu i fanów: Giulietta Simionato za życia stała się legendą. Legenda jest żywa, atrakcyjna i przebiegła. Kilkukrotnie zasiadała w jury konkursów wokalnych. Na koncercie ku czci Carla Böhma na Festiwalu w Salzburgu w 1979 roku zaśpiewała arię Cherubina „Voi che sapete” z Wesela Figara Mozarta. W 1992 roku, kiedy dyrektor Bruno Tosi założył Towarzystwo im. Marii Callas, została jego honorowym prezesem. W 1995 roku na scenie Teatru La Scala obchodziła swoje 95. urodziny. Ostatnia podróż, którą Simionato odbył w wieku 2005 roku, w XNUMX roku, była dedykowana Marii: nie mogła nie uhonorować swoją obecnością ceremonii oficjalnego otwarcia chodnika za teatrem La Fenice w Wenecji na cześć wielkiego śpiewaka i stary przyjaciel.

„Nie czuję ani nostalgii, ani żalu. Dałem wszystko, co mogłem, dla mojej kariery. Moje sumienie jest spokojne”. To było jedno z jej ostatnich oświadczeń, które ukazały się w druku. Giulietta Simionato była jedną z najważniejszych mezzosopranistek XX wieku. Była naturalną spadkobierczynią niezrównanej Katalonki Conchity Supervii, której przypisuje się odrodzenie repertuaru Rossiniego w zakresie niskiego kobiecego głosu. Ale dramatyczne role Verdiego odniosły nie mniejszy sukces niż Simionato. Jej głos nie był zbyt duży, ale jasny, niepowtarzalny w barwie, nienaganny nawet w całym zakresie, a do perfekcji opanowała sztukę nadawania indywidualnego rysu wszystkim wykonywanym przez siebie utworom. Świetna szkoła, świetna wytrzymałość wokalna: Simionato przypomniała sobie, jak kiedyś przez 13 kolejnych nocy występowała na scenie w Normie w Mediolanie i u Cyrulika Sewilskiego w Rzymie. „Pod koniec przedstawienia pobiegłam na stację, gdzie czekali, aż dam sygnał do odjazdu pociągu. W pociągu zmyłam makijaż. Atrakcyjna kobieta, żywiołowa osoba, znakomita, subtelna, kobieca aktorka z dużym poczuciem humoru. Simionato wiedział, jak przyznać się do swoich wad. Nie była obojętna na własne sukcesy, kolekcjonując futra „jak inne kobiety kolekcjonują antyki”, jak sama stwierdziła, przyznała, że ​​była zazdrosna i lubiła plotkować o szczegółach z życia osobistego rywalek. Nie czuła ani nostalgii, ani żalu. Bo udało jej się żyć pełnią życia i pozostać w pamięci współczesnych i potomnych jako elegancka, ironiczna, ucieleśnienie harmonii i mądrości.