Tamara Iljiniczna Siniawskaja |

Tamary Siniawskiej

Wiosna 1964. Po długiej przerwie ponownie ogłoszono konkurs na przyjęcie do grupy stażystów w Teatrze Bolszoj. I jak na zawołanie napływali tu absolwenci konserwatorium i Gnessins, artyści z peryferii – wielu chciało sprawdzić swoje siły. Soliści Teatru Bolszoj, broniąc swojego prawa do pozostania w trupie Teatru Bolszoj, również musieli przejść konkurs.

Ostatnio telefon w moim biurze nie przestawał dzwonić. Powołali się wszyscy, którzy tylko ze śpiewaniem mają do czynienia, a nawet ci, którzy nie mają z nim nic wspólnego. Dawni towarzysze w teatrze wezwani, z konserwatorium, z Ministerstwa Kultury… Prosili o nagranie na przesłuchanie tego czy tamtego, ich zdaniem talentu, który odchodził w zapomnienie. Słucham i niewyraźnie odpowiadam: dobrze, mówią, wyślij!

A większość z tych, którzy dzwonili tego dnia, mówiła o młodej dziewczynie, Tamarze Sinyavskiej. Słuchałem Artysty Ludowego RSFSR ED Kruglikova, dyrektora artystycznego pionierskiego zespołu pieśni i tańca VS Loktev i kilku innych głosów, już nie pamiętam. Wszyscy zapewniali, że Tamara, choć nie ukończyła konserwatorium, a jedynie szkołę muzyczną, ale, jak mówią, nadaje się do Teatru Bolszoj.

Kiedy dana osoba ma zbyt wielu orędowników, jest to niepokojące. Albo jest naprawdę utalentowany, albo oszust, któremu udało się zmobilizować wszystkich swoich krewnych i przyjaciół do „przepchnięcia się”. Szczerze mówiąc, czasami zdarza się to w naszej branży. Z pewnym uprzedzeniem biorę dokumenty i czytam: Tamara Sinyavskaya to nazwisko znane bardziej ze sportu niż ze sztuki wokalnej. Ukończyła szkołę muzyczną przy Konserwatorium Moskiewskim w klasie nauczyciela OP Pomerantseva. No to dobra rekomendacja. Pomerantseva jest znaną nauczycielką. Dziewczyna ma dwadzieścia lat… Czyż nie jest młoda? Jednak zobaczmy!

W wyznaczonym dniu rozpoczęło się przesłuchanie kandydatów. Przewodniczył główny dyrygent teatru EF Swietłanow. Wysłuchaliśmy wszystkich bardzo demokratycznie, pozwoliliśmy śpiewać do końca, nie przerywaliśmy śpiewakom, żeby ich nie skrzywdzić. I tak oni, ubodzy, martwili się bardziej niż to konieczne. Nadeszła kolej Sinyavskiej na przemówienie. Kiedy podeszła do fortepianu, wszyscy spojrzeli na siebie i uśmiechnęli się. Zaczęły się szepty: „Wkrótce zaczniemy przyjmować artystów z przedszkola!” dwudziestoletnia debiutantka wyglądała tak młodo. Tamara zaśpiewała arię Wani z opery „Iwan Susanin”: „Biedny koń upadł na pole”. Głos – kontralt lub niski mezzosopran – zabrzmiał łagodnie, lirycznie, wręcz powiedziałbym, że z pewnym wzruszeniem. Piosenkarz był wyraźnie w roli tego zdystansowanego chłopca, który ostrzegał armię rosyjską przed zbliżaniem się wroga. Wszystkim się to spodobało i dziewczyna została dopuszczona do drugiej tury.

Druga runda również wypadła pomyślnie dla Sinyavskaya, choć jej repertuar był bardzo ubogi. Pamiętam, że wykonała to, co przygotowała na koncert dyplomowy w szkole. Była teraz trzecia runda, która sprawdzała, jak brzmi głos wokalisty z orkiestrą. „Dusza otworzyła się jak kwiat o świcie” Sinyavskaya zaśpiewała arię Delili z opery Samson i Dalila Saint-Saensa, a jej piękny głos wypełnił ogromną widownię teatru, przenikając do najdalszych zakamarków. Dla wszystkich stało się jasne, że jest to obiecujący piosenkarz, którego należy zabrać do teatru. A Tamara zostaje stażystką w Teatrze Bolszoj.

Rozpoczęło się nowe życie, o którym marzyła dziewczyna. Śpiewać zaczęła wcześnie (podobno dobry głos i zamiłowanie do śpiewania odziedziczyła po mamie). Śpiewała wszędzie – w szkole, w domu, na ulicy wszędzie słychać było jej dźwięczny głos. Dorośli poradzili dziewczynie, aby zapisała się do pionierskiego zespołu pieśni.

W Moskiewskim Domu Pionierów szef zespołu VS Loktev zwrócił uwagę na dziewczynę i zaopiekował się nią. Początkowo Tamara miała sopran, uwielbiała śpiewać duże utwory koloraturowe, ale wkrótce wszyscy w zespole zauważyli, że jej głos stopniowo się obniża, aż w końcu Tamara zaśpiewała altem. Ale to nie przeszkodziło jej w dalszym angażowaniu się w koloraturę. Nadal mówi, że najczęściej śpiewa na ariach Violetty czy Rozyny.

Życie wkrótce związało Tamarę ze sceną. Wychowana bez ojca, starała się jak najlepiej pomagać matce. Z pomocą dorosłych udało jej się dostać pracę w grupie muzycznej Teatru Małego. Chór Teatru Małego, jak w każdym teatrze dramatycznym, najczęściej śpiewa za kulisami, a tylko sporadycznie wchodzi na scenę. Tamara po raz pierwszy pojawiła się publicznie w sztuce „Żywe trupy”, w której śpiewała w tłumie Cyganów.

Stopniowo zrozumiano tajniki rzemiosła aktorskiego w dobrym tego słowa znaczeniu. Naturalnie więc Tamara weszła do Teatru Bolszoj, jakby była w domu. Ale w domu, który stawia swoje wymagania wobec przychodzących. Nawet gdy Sinyavskaya studiowała w szkole muzycznej, oczywiście marzyła o pracy w operze. Opera w jej rozumieniu była związana z Teatrem Bolszoj, w którym grali najlepsi śpiewacy, najlepsi muzycy i ogólnie wszystko, co najlepsze. W aureoli chwały, dla wielu nieosiągalnej, pięknej i tajemniczej świątyni sztuki – tak wyobrażała sobie Teatr Bolszoj. Będąc już w nim, starała się ze wszystkich sił, by być godną okazanego jej honoru.

Tamara nie opuściła ani jednej próby, ani jednego występu. Przyjrzałem się uważnie twórczości czołowych artystów, starałem się zapamiętać ich grę, głos, brzmienie poszczególnych nut, aby w domu, może setki razy, powtórzyć pewne ruchy, taką czy inną modulację głosu, a nie tylko kopiować, ale spróbować odkryć coś własnego.

W czasach, gdy Sinyavskaya wstąpiła do grupy stażystów w Teatrze Bolszoj, Teatr La Scala był w trasie. A Tamara starała się nie przegapić ani jednego występu, zwłaszcza gdy występowały słynne mezzosopranistki – Semionata czy Kassoto (taka pisownia w książce Orfyonowa – sztywny. wiersz.).

Wszyscy widzieliśmy pracowitość młodej dziewczyny, jej zaangażowanie w sztukę wokalną i nie wiedzieliśmy jak ją zachęcić. Wkrótce jednak nadarzyła się okazja. Zaproponowano nam pokazanie w moskiewskiej telewizji dwóch artystów – najmłodszego, najbardziej początkującego, jednego z Teatru Bolszoj i jednego z La Scali.

Po konsultacji z kierownictwem mediolańskiego teatru postanowili pokazać Tamarę Sinyavską i włoską piosenkarkę Margaritę Guglielmi. Obie nigdy wcześniej nie śpiewały w teatrze. Obaj po raz pierwszy przekroczyli próg w sztuce.

Miałem szczęście reprezentować tych dwóch śpiewaków w telewizji. Jak pamiętam, powiedziałem, że teraz wszyscy jesteśmy świadkami narodzin nowych nazwisk w sztuce operowej. Występy przed wielomilionową telewizyjną publicznością były udane i myślę, że dla młodych śpiewaków ten dzień zostanie zapamiętany na długo.

Od momentu wejścia do grupy stażystów Tamara od razu stała się ulubienicą całego zespołu teatralnego. Nie wiadomo, co tu grało rolę, czy wesoły, towarzyski charakter dziewczyny, czy młodość, czy też wszyscy widzieli w niej przyszłą gwiazdę na teatralnym horyzoncie, wszyscy jednak z zainteresowaniem śledzili jej rozwój.

Pierwszą pracą Tamary była Page w operze Verdiego Rigoletto. Męską rolę strony pełni zazwyczaj kobieta. W języku teatralnym taka rola nazywana jest „parodią”, z włoskiego „travestre” – przebierać się.

Patrząc na Sinyavską w roli pazia, pomyśleliśmy, że teraz możemy być spokojni o męskie role, które wykonują kobiety w operach: są to Wania (Iwan Susanin), Ratmir (Rusłan i Ludmiła), Lel (Śnieżna Panna ), Fedor („Borys Godunow”). Teatr znalazł artystę zdolnego do zagrania tych ról. A one, te partie, są bardzo złożone. Od wykonawców wymaga się, aby grali i śpiewali w taki sposób, aby widz nie odgadł, że śpiewa kobieta. To właśnie udało się Tamarze od pierwszych kroków. Jej strona była czarującym chłopcem.

Drugą rolą Tamary Sinyavskiej była Dziewica Siana w operze Carska Oblubienica Rimskiego-Korsakowa. Rola jest niewielka, tylko kilka słów: „Bojar, księżniczka się obudziła”, śpiewa i to wszystko. Ale konieczne jest, aby pojawić się na scenie na czas i szybko, wykonać swoją muzyczną frazę, jakby wchodząc wraz z orkiestrą i uciec. I rób to wszystko, aby Twój wygląd został zauważony przez widza. W teatrze w zasadzie nie ma drugorzędnych ról. Ważne jest, jak grać, jak śpiewać. A to zależy od aktora. A dla Tamary w tamtym czasie nie miało znaczenia, jaka rola – duża czy mała. Najważniejsze, że występowała na scenie Teatru Bolszoj – w końcu to było jej ukochane marzenie. Nawet do małej roli przygotowała się solidnie. I muszę przyznać, że osiągnąłem bardzo dużo.

Czas na zwiedzanie. Teatr Bolszoj jechał do Włoch. Czołowi artyści szykowali się do wyjazdu. Tak się złożyło, że wszyscy wykonawcy roli Olgi w Eugeniuszu Onieginie musieli jechać do Mediolanu, a nowy wykonawca musiał być pilnie przygotowywany do występu na moskiewskiej scenie. Kto zaśpiewa rolę Olgi? Myśleliśmy, myśleliśmy i zdecydowaliśmy: Tamara Sinyavskaya.

Impreza Olgi to już nie dwa słowa. Dużo gier, dużo śpiewu. Odpowiedzialność jest duża, ale czasu na przygotowanie jest mało. Ale Tamara nie zawiodła: grała i śpiewała Olgę bardzo dobrze. I przez wiele lat stała się jednym z głównych wykonawców tej roli.

Opowiadając o swoim pierwszym występie w roli Olgi, Tamara wspomina, jak bardzo martwiła się przed wyjściem na scenę, ale po spojrzeniu na swojego partnera – a partnerem był tenor Virgilius Noreika, artysta Opery Wileńskiej – uspokoiła się. Okazało się, że on też się martwił. „Ja”, powiedziała Tamara, „myślałam, jak zachować spokój, jeśli tak doświadczeni artyści się martwią!”

Ale to dobra twórcza ekscytacja, bez której żaden prawdziwy artysta nie może się obejść. Chaliapin i Nezhdanova również martwili się przed wyjściem na scenę. A nasza młoda artystka coraz częściej musi się martwić, bo coraz bardziej angażuje się w występy.

Opera Glinki „Rusłan i Ludmiła” była przygotowywana do wystawienia. Było dwóch pretendentów do roli „młodego Khazara Khana Ratmira”, ale obaj nie do końca odpowiadali naszemu wyobrażeniu o tym wizerunku. Następnie reżyserzy – dyrygent BE Khaikin i reżyser RV Zakharov – postanowili zaryzykować powierzenie roli Sinyavskiej. I nie mylili się, chociaż musieli ciężko pracować. Występ Tamary poszedł dobrze – jej głęboki, piersiowy głos, smukła sylwetka, młodość i entuzjazm sprawiły, że Ratmir był bardzo czarujący. Oczywiście na początku była pewna wada wokalnej strony partii: niektóre górne nuty wciąż były jakoś „odrzucone”. Rola wymagała więcej pracy.

Sama Tamara dobrze to rozumiała. Możliwe, że właśnie wtedy wpadła na pomysł wstąpienia do instytutu, co zrealizowała nieco później. Mimo to udany występ Sinyavskiej w roli Ratmira wpłynął na jej przyszły los. Została przeniesiona z grupy praktykantów do sztabu teatru i ustalono dla niej profil ról, które od tego dnia stały się jej stałymi towarzyszami.

Mówiliśmy już, że Teatr Bolszoj wystawił operę Sen nocy letniej Benjamina Brittena. Moskwianie znali już tę operę wystawianą przez Komishet Oper, teatr Niemieckiej Republiki Demokratycznej. Partię Oberona – króla elfów wykonuje w nim baryton. W naszym kraju rolę Oberona powierzono Sinyavskiej, niskiej mezzosopranistce.

W operze opartej na fabule Szekspira występują rzemieślnicy, kochankowie-bohaterowie Helena i Hermia, Lizander i Demetriusz, bajeczne elfy i krasnoludki na czele z ich królem Oberonem. Sceneria – skały, wodospady, magiczne kwiaty i zioła – wypełniła scenę, tworząc bajeczną atmosferę spektaklu.

Według komedii Szekspira, wdychając aromat ziół i kwiatów, można kochać lub nienawidzić. Korzystając z tej cudownej właściwości, król elfów Oberon inspiruje królową Tytanię miłością do osła. Ale osioł to rzemieślnik Szpula, który ma tylko głowę osła, a on sam jest żywy, dowcipny, zaradny.

Całość jest lekka, pogodna, z oryginalną, choć niezbyt łatwą do zapamiętania przez śpiewaków muzyką. Do roli Oberona powołano trzech wykonawców: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya i G. Koroleva. Każdy wcielił się w rolę na swój sposób. To była dobra rywalizacja trzech wokalistek, które z powodzeniem poradziły sobie z trudną partią.

Tamara zdecydowała się na rolę Oberona na swój sposób. W niczym nie przypomina Obrazcowej czy Królowej. Król elfów jest oryginalny, kapryśny, dumny i trochę zjadliwy, ale nie mściwy. On jest żartownisiem. Sprytnie i psotnie knuje swoje intrygi w leśnym królestwie. Na premierze, którą odnotowała prasa, Tamara oczarowała wszystkich aksamitnym brzmieniem swojego niskiego, pięknego głosu.

Ogólnie rzecz biorąc, poczucie wysokiego profesjonalizmu wyróżnia Sinyavskaya wśród jej rówieśników. Może ma to wrodzone, a może wychowała to w sobie, rozumiejąc odpowiedzialność za swój ulubiony teatr, ale to prawda. Ileż razy profesjonalizm przychodził teatrowi na ratunek w trudnych czasach. Dwa razy w jednym sezonie Tamara musiała podjąć ryzyko, grając w tych rolach, których choć „na słuch” nie znała.

Tak więc, zaimprowizowana, zagrała dwie role w operze Vano Muradeli „Październik” – Nataszy i hrabiny. Role są różne, a nawet przeciwstawne. Natasza to dziewczyna z fabryki Putiłowa, w której przed policją ukrywa się Władimir Iljicz Lenin. Jest aktywnym uczestnikiem przygotowań do rewolucji. Hrabina jest wrogiem rewolucji, osobą, która podżega Białą Gwardię do zabicia Iljicza.

Zaśpiewanie tych ról w jednym wykonaniu wymaga talentu wcielania się w role. A Tamara śpiewa i gra. Oto ona – Natasza, śpiewa rosyjską pieśń ludową „Przez błękitne chmury płyną po niebie”, wymagając od wykonawcy szerokiego oddechu i zaśpiewania rosyjskiej kantyleny, a następnie słynnie tańczy taniec na kwadracie na zaimprowizowanym weselu Leny i Iljusza (postacie operowe). A nieco później widzimy ją jako Hrabinę – rozleniwioną damę z wyższych sfer, której śpiew opiera się na starych salonowych tangach i na wpół cygańskich histerycznych romansach. To niesamowite, jak dwudziestoletnia piosenkarka miała umiejętności, aby to wszystko zrobić. To się nazywa profesjonalizm w teatrze muzycznym.

Równocześnie z uzupełnieniem repertuaru odpowiedzialnymi rolami Tamara nadal otrzymuje niektóre części drugiej pozycji. Jedną z takich ról była Dunyasha w Carskiej narzeczonej Rimskiego-Korsakowa, przyjaciółka carskiej narzeczonej Marfy Sobakiny. Dunyasha powinna być też młoda, piękna – w końcu wciąż nie wiadomo, którą z dziewcząt car wybierze u panny młodej za żonę.

Oprócz Dunyashy Sinyavskaya śpiewała Florę w Traviacie, Wanię w operze Iwan Susanin i Konczakownę w Księciu Igorze. W sztuce „Wojna i pokój” wystąpiła w dwóch rolach: Cyganie Matryosha i Sonia. W Damie pikowej do tej pory grała Milovzora i była bardzo słodkim, pełnym wdzięku dżentelmenem, doskonale śpiewając tę ​​partię.

Sierpień 1967 Teatr Bolszoj w Kanadzie na Wystawie Światowej EXPO-67. Przedstawienia następują po sobie: „Książę Igor”, „Wojna i pokój”, „Borys Godunow”, „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż” itp. Stolica Kanady, Montreal, entuzjastycznie wita radzieckich artystów. Po raz pierwszy Tamara Sinyavskaya podróżuje z teatrem za granicę. Ona, podobnie jak wielu artystów, musi wieczorem odgrywać kilka ról. Rzeczywiście, w wielu operach zatrudnionych jest około pięćdziesięciu aktorów, a poszło tylko trzydziestu pięciu. Tutaj trzeba się jakoś wydostać.

Tutaj talent Sinyavskaya wszedł w pełni do gry. W spektaklu „Wojna i pokój” Tamara gra trzy role. Tutaj jest cygańską Matryoszą. Pojawia się na scenie tylko przez kilka minut, ale jak się pojawia! Piękna, pełna wdzięku – prawdziwa córka stepu. A po kilku zdjęciach gra starą pannę Mawrę Kuzminiczną, a pomiędzy tymi dwiema rolami – Sonię. Muszę powiedzieć, że wielu wykonawców roli Nataszy Rostowej tak naprawdę nie lubi występować z Sinyavską. Jej Sonya jest zbyt dobra, a Nataszy trudno jest być najpiękniejszą, najbardziej czarującą na balowej scenie obok niej.

Chciałbym zatrzymać się nad wykonaniem roli Sinyavskaya Carewicza Fedora, syna Borysa Godunowa.

Ta rola wydaje się być stworzona specjalnie dla Tamary. Niech Fedor w swoim występie będzie bardziej kobiecy niż na przykład Glasha Koroleva, którą recenzenci nazywali idealnym Fedorem. Jednak Sinyavskaya tworzy wspaniały obraz młodego człowieka, który interesuje się losami swojego kraju, studiuje nauki ścisłe, przygotowuje się do rządzenia państwem. Jest czysty, odważny, aw scenie śmierci Borysa jest szczerze zdezorientowany jak dziecko. Ufasz jej Fedorze. I to jest najważniejsze dla artystki – aby słuchacz uwierzył w tworzony przez siebie obraz.

Artystce zajęło dużo czasu stworzenie dwóch obrazów – żony komisarza Maszy w operze Nieznany żołnierz Mołchanowa i komisarza w Tragedii optymistycznej Chołminowa.

Wizerunek żony komisarza jest skąpy. Masza Sinyavskaya żegna się z mężem i wie o tym na zawsze. Gdybyś zobaczył te beznadziejnie trzepoczące, jak połamane skrzydła ptaka, ręce Sinyavskiej, poczułbyś, co przeżywa w tej chwili radziecka patriotka, grana przez utalentowanego artystę.

Rola Komisarza w „Tragedii optymistycznej” jest dość dobrze znana z przedstawień teatrów dramatycznych. Jednak w operze ta rola wygląda inaczej. Tragedii optymistycznej musiałem słuchać wiele razy w wielu teatrach operowych. Każdy z nich stawia to na swój sposób i moim zdaniem nie zawsze z powodzeniem.

Na przykład w Leningradzie zawiera najmniejszą liczbę banknotów. Ale z drugiej strony, jest wiele długich i czysto operowych momentów pobudzenia. Teatr Bolszoj przyjął inną wersję, bardziej powściągliwą, zwięzłą, a jednocześnie pozwalającą artystom na szersze pokazanie swoich możliwości.

Sinyavskaya stworzyła wizerunek komisarza równolegle z dwoma innymi wykonawcami tej roli – Artystką Ludową RSFSR LI Avdeeva i Artystką Ludową ZSRR IK Arkhipovą. Dla artystki rozpoczynającej karierę to zaszczyt dorównać luminarzom sceny. Ale trzeba przyznać naszym sowieckim artystom, że LI Avdeeva, a zwłaszcza Arkhipova, na wiele sposobów pomogli Tamarze wejść w tę rolę.

Ostrożnie, nie narzucając niczego od siebie, Irina Konstantinovna, jako doświadczona nauczycielka, stopniowo i konsekwentnie ujawniała jej tajniki aktorstwa.

Rola komisarza była dla Sinyavskaya trudna. Jak wejść w ten obraz? Jak pokazać typ działaczki politycznej, kobiety wysłanej przez rewolucję do floty, skąd wziąć potrzebne intonacje w rozmowie z marynarzami, z anarchistami, z dowódcą statku – byłym carskim oficerem? Och, ile tych „jak?”. W dodatku partia została napisana nie na kontralt, lecz na wysoki mezzosopran. Tamara w tamtym czasie nie do końca opanowała wysokie tony swojego głosu. To całkiem naturalne, że na pierwszych próbach i pierwszych występach zdarzały się rozczarowania, ale były też sukcesy, które świadczyły o umiejętności przyzwyczajenia się artysty do tej roli.

Czas zrobił swoje. Tamara, jak mówią, „śpiewała” i „grała” w roli Komisarza i wykonuje ją z powodzeniem. Otrzymała nawet za to nagrodę specjalną wraz z towarzyszami sztuki.

Latem 1968 roku Sinyavskaya dwukrotnie odwiedził Bułgarię. Po raz pierwszy wzięła udział w festiwalu Varna Summer. W Warnie, pod gołym niebem, przesiąkniętym zapachem róż i morza, powstał teatr, w którym rywalizujące ze sobą trupy operowe latem prezentują swoją sztukę.

Tym razem wszyscy uczestnicy spektaklu „Książę Igor” zostali zaproszeni ze Związku Radzieckiego. Tamara grała na tym festiwalu rolę Konchakovny. Wyglądała bardzo imponująco: azjatycki strój bogatej córki potężnego Chana Konczaka… kolory, kolory… i jej głos – piękna mezzosopranistka śpiewaczki w przeciągniętej powolnej cavatinie („Daylight Fades”), na tle na tle dusznego południowego wieczoru – po prostu zafascynowany.

Po raz drugi Tamara była w Bułgarii na konkursie IX Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w śpiewie klasycznym, gdzie jako laureatka zdobyła swój pierwszy złoty medal.

Sukces występu w Bułgarii był punktem zwrotnym na twórczej ścieżce Sinyavskiej. Występ na IX festiwalu był początkiem szeregu różnorodnych konkursów. Tak więc w 1969 roku wraz z Piavko i Ogrenichem została wysłana przez Ministerstwo Kultury na Międzynarodowy Konkurs Wokalny, który odbył się w mieście Verviers (Belgia). Tam nasza piosenkarka była idolem publiczności, zdobywając wszystkie główne nagrody – Grand Prix, złoty medal laureata oraz nagrodę specjalną rządu belgijskiego, ustanowioną dla najlepszego śpiewaka – zwycięzcy konkursu.

Występ Tamary Sinyavskiej nie umknął uwadze recenzentów muzycznych. Podam jedną z recenzji charakteryzujących jej śpiew. „Moskiewskiej piosenkarce, która ma jeden z najpiękniejszych głosów, jakie ostatnio słyszeliśmy, nie można postawić ani jednego zarzutu. Jej głos o wyjątkowo jasnej barwie, płynący lekko i swobodnie świadczy o dobrej szkole śpiewu. Z rzadko spotykaną muzykalnością i wielkim wyczuciem wykonała seguidille z opery Carmen, a jej francuska wymowa była nienaganna. Następnie zademonstrowała wszechstronność i bogatą muzykalność w arii Wani z Iwana Susanina. I wreszcie, z prawdziwym triumfem, zaśpiewała romans Czajkowskiego „Noc”.

W tym samym roku Sinyavskaya odbyła jeszcze dwie podróże, ale już w ramach Teatru Bolszoj – do Berlina i Paryża. W Berlinie występowała jako żona komisarza (Nieznany żołnierz) i Olga (Eugeniusz Oniegin), aw Paryżu śpiewała role Olgi, Fiodora (Borys Godunow) i Konczakowny.

Paryskie gazety były szczególnie ostrożne, gdy recenzowały występy młodych sowieckich śpiewaków. Entuzjastycznie pisali o Siniawskiej, Obrazcowej, Atlantowie, Mazuroku, Milaszkinie. Epitety „czarujący”, „obszerny głos”, „prawdziwie tragiczny mezzo” posypały się ze stron gazet na Tamarę. Gazeta Le Monde napisała: „T. Sinyavskaya – temperamentna Konczakovna – swoim wspaniałym, ekscytującym głosem budzi w nas wizje tajemniczego Wschodu i od razu staje się jasne, dlaczego Vladimir nie może się jej oprzeć.

Co za szczęście w wieku dwudziestu sześciu lat otrzymać uznanie śpiewaka najwyższej klasy! Któż nie kręci się w głowie od sukcesu i pochwał? Możesz zostać rozpoznany. Ale Tamara zrozumiała, że ​​​​na zarozumiałość jest jeszcze za wcześnie i ogólnie arogancja nie pasowała do radzieckiego artysty. Skromność i ciągła wytrwała nauka – to jest dla niej teraz najważniejsze.

Aby poprawić swoje umiejętności aktorskie, aby opanować wszystkie zawiłości sztuki wokalnej, Sinyavskaya w 1968 roku wstąpiła do Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej AV Lunacharsky, wydziału aktorów komedii muzycznej.

Pytacie – dlaczego do tego instytutu, a nie do konserwatorium? Stało się. Po pierwsze, w konserwatorium nie ma działu wieczorowego, a Tamara nie mogła zrezygnować z pracy w teatrze. Po drugie, w GITIS miała okazję uczyć się u profesor DB Belyavskaya, doświadczonej nauczycielki śpiewu, która uczyła wielu znakomitych śpiewaków Teatru Bolszoj, w tym wspaniałego śpiewaka EV Shumskaya.

Teraz, po powrocie z trasy, Tamara musiała zdać egzaminy i ukończyć kurs instytutu. A przed obroną dyplomu. Egzaminem dyplomowym Tamary był jej występ na IV Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego, gdzie wraz z utalentowaną Eleną Obrazcową otrzymała I nagrodę i złoty medal. Recenzent magazynu Soviet Music napisał o Tamarze: „Jest właścicielką wyjątkowego mezzosopranu w pięknie i sile, który ma to szczególne bogactwo dźwięku klatki piersiowej, tak charakterystyczne dla niskich głosów kobiecych. To właśnie pozwoliło artystce doskonale wykonać arię Wani z „Iwana Susanina”, Ratmira z „Rusłana i Ludmiły” oraz arioso Wojownika z kantaty „Moskwa” P. Czajkowskiego. Równie genialnie zabrzmiała seguidilla z Carmen i aria Joanny z Dziewicy Orleańskiej Czajkowskiego. Choć talentu Sinyavskiej nie można nazwać w pełni dojrzałym (brak jej jeszcze wyrównania w wykonaniu, kompletności w wykończeniu utworów), urzeka ona wielkim ciepłem, żywą emocjonalnością i spontanicznością, które zawsze znajdują właściwą drogę do serc słuchaczy. Sukces Sinyavskaya na konkursie … można nazwać triumfalnym, co oczywiście ułatwił czarujący urok młodości. Ponadto recenzent, zatroskany o zachowanie najrzadszego głosu Siniawskiej, ostrzega: „Jednakże już teraz należy ostrzec śpiewaczkę: jak pokazuje historia, głosy tego typu stosunkowo szybko się zużywają, tracą bogactwo, jeśli ich właściciele traktują je z niedostateczną troską i nie przestrzegają surowego wokalu i trybu życia”.

Cały rok 1970 był dla Tamary rokiem wielkich sukcesów. Jej talent został doceniony zarówno we własnym kraju, jak i podczas zagranicznych tournée. „Za aktywny udział w promocji muzyki rosyjskiej i radzieckiej” otrzymuje nagrodę moskiewskiego komitetu miejskiego Komsomołu. Świetnie sobie radzi w teatrze.

Kiedy Teatr Bolszoj przygotowywał operę Siemion Kotko do wystawienia, do roli Frosi wyznaczono dwie aktorki – Obrazcową i Siniawską. Każdy decyduje o obrazie na swój sposób, sama rola na to pozwala.

Faktem jest, że ta rola wcale nie jest „operą” w powszechnie przyjętym znaczeniu tego słowa, choć współczesna dramaturgia operowa zbudowana jest głównie na tych samych zasadach, które są charakterystyczne dla teatru dramatycznego. Jedyna różnica polega na tym, że aktor w dramacie gra i mówi, a aktor w operze gra i śpiewa, za każdym razem dostosowując swój głos do tych barw wokalnych i muzycznych, które powinny odpowiadać temu lub innemu obrazowi. Załóżmy na przykład, że piosenkarka śpiewa rolę Carmen. Jej głos ma pasję i ekspansywność dziewczyny z fabryki tytoniu. Ale ten sam artysta gra rolę zakochanego pasterza Lela w „The Snow Maiden”. Zupełnie inna rola. Kolejna rola, inny głos. I zdarza się też, że grając jedną rolę, artystka musi zmieniać barwę głosu w zależności od sytuacji – by pokazać smutek, radość itp.

Tamara ostro, na swój sposób, zrozumiała rolę Frosyi, w wyniku czego otrzymała bardzo prawdziwy obraz wieśniaczki. Z tej okazji pod adresem artysty pojawiło się wiele wypowiedzi w prasie. Podam tylko jedną rzecz, która najlepiej pokazuje utalentowaną grę piosenkarki: „Frosya-Sinyavskaya jest jak rtęć, niespokojny chochlik… Dosłownie świeci, nieustannie zmuszając ją do podążania za swoimi wybrykami. U Sinyavskaya mimika, zabawa zamieniają się w skuteczny sposób rzeźbienia scenicznego wizerunku.

Rola Frosyi to nowe szczęście Tamary. Co prawda całe przedstawienie spotkało się z życzliwym przyjęciem publiczności i zostało nagrodzone na konkursie z okazji 100. rocznicy urodzin VI Lenina.

Nadeszła jesień. Znów wycieczka. Tym razem Teatr Bolszoj wyjeżdża do Japonii na Wystawę Światową EXPO-70. Niewiele recenzji dotarło do nas z Japonii, ale nawet ta niewielka liczba recenzji mówi o Tamarze. Japończycy podziwiali jej niesamowicie bogaty głos, co sprawiało im ogromną przyjemność.

Wracając z podróży, Sinyavskaya zaczyna przygotowywać się do nowej roli. Wystawiana jest opera Rimskiego-Korsakowa Panna pskowska. W prologu tej opery, zatytułowanej Wiera Szeloga, śpiewa partię Nadieżdy, siostry Wiery Szelogi. Rola jest niewielka, lakoniczna, ale wykonanie genialne – bije brawo publiczność.

W tym samym sezonie wystąpiła dla niej w dwóch nowych rolach: Poliny w Damie pikowej i Lyubava w Sadko.

Zwykle, sprawdzając głos mezzosopranistki, śpiewaczce wolno zaśpiewać partię Poliny. W arii-romansie Poliny rozpiętość głosu śpiewaczki powinna wynosić dwie oktawy. I ten skok do góry, a potem do dołu w As jest bardzo trudny dla każdego artysty.

Dla Sinyavskaya rolą Poliny było pokonanie trudnej przeszkody, której nie mogła pokonać przez długi czas. Tym razem „psychologiczna bariera” została pokonana, ale piosenkarz ugruntował się na osiągniętym kamieniu milowym znacznie później. Śpiewając Polinę, Tamara zaczęła myśleć o innych częściach mezzosopranowego repertuaru: o Lubaszy w Carskiej Oblubienicy, Marcie w Chowanszczynie, Lubawie w Sadko. Tak się złożyło, że jako pierwsza zaśpiewała Lyubava. Smutną, melodyjną melodię arii podczas pożegnania z Sadko zastępuje radosna, majorowa melodia Tamary podczas spotkania z nim. „Nadchodzi mężulek, moja słodka nadzieja!” ona śpiewa. Ale nawet ta pozornie czysto rosyjska impreza ma swoje własne pułapki. Pod koniec czwartego zdjęcia wokalistka musi wziąć górne A, co dla takiego głosu jak Tamara jest zapisem trudności. Ale piosenkarka pokonała wszystkie te górne piątki, a rola Lyubava idzie jej świetnie. Oceniając pracę Sinyavskiej w związku z przyznaniem jej w tym roku Moskiewskiej Nagrody Komsomołu, gazety pisały o jej głosie: „Uniesienie z pasji, bezgraniczne, szalone, a jednocześnie uszlachetnione miękkim, otaczającym głosem, wyrywa się z głębi duszy piosenkarza. Dźwięk jest gęsty i okrągły, wydaje się, że można go trzymać w dłoniach, potem dzwoni, a potem strach się ruszyć, bo może pęknąć w powietrzu od każdego nieostrożnego ruchu.

Na koniec chciałbym powiedzieć o nieodzownej jakości charakteru Tamary. To jest towarzyskość, umiejętność przyjęcia porażki z uśmiechem, a potem z całą powagą, jakoś niezauważalnie dla wszystkich do walki z nią. Przez kilka lat z rzędu Tamara Sinyavskaya była wybierana na sekretarza organizacji Komsomołu trupy operowej Teatru Bolszoj, była delegatem na XV Kongres Komsomołu. Ogólnie rzecz biorąc, Tamara Sinyavskaya jest bardzo żywą, interesującą osobą, lubi żartować i kłócić się. I jaka śmieszna jest z przesądów, którym podświadomie, pół żartem, pół serio poddawani są aktorzy. Tak więc w Belgii, na zawodach, nagle dostaje trzynasty numer. Ta liczba jest znana jako „pechowa”. I mało kto byłby z niego zadowolony. A Tamara się śmieje. „Nic”, mówi, „ta liczba będzie dla mnie szczęśliwa”. I co myślisz? Piosenkarka miała rację. Grand Prix i złoty medal przyniosły jej trzynasty numer. Jej pierwszy solowy koncert odbył się w poniedziałek! To też ciężki dzień. To nie szczęście! A mieszka w mieszkaniu na trzynastym piętrze… Ale nie wierzy w znaki Tamary. Wierzy w swoją szczęśliwą gwiazdę, wierzy w swój talent, wierzy w swoją siłę. Nieustanną pracą i wytrwałością zdobywa sobie miejsce w sztuce.

Źródło: Orfenov A. Młodość, nadzieje, osiągnięcia. – M.: Młoda Gwardia, 1973r. – s. 137-155.