Iwan Wasiljewicz Erszow |

Iwan Erszow

„Jeśli Sobinow był najdoskonalszym z rosyjskich tenorów lirycznych, to wśród wykonawców heroiczno-dramatycznych partii tenorowych to samo miejsce należało do Erszowa” – pisze DN Lebiediew. – Największy przedstawiciel realistycznej szkoły wokalnej, Erszow, stanowczo i żywo opowiadał się za jej zasadami.

Prace Ershova były gorące, żywiołowe, namiętnie urzekające. Jaki był za życia, taki był w spektaklu. Siła perswazji, prostota były nieodłączną częścią jego artystycznej natury.

Nic dziwnego, że jeden z jego współczesnych nazywał go wśród tenorów Chaliapinem.

Iwan Wasiljewicz Erszow urodził się 20 listopada 1867 r. „Moje dzieciństwo było trudne” - wspomina Erszow. – Byłem w rodzinie „dodatkowej gęby”. Moja matka pracowała jako służąca w rodzinie zubożałych właścicieli ziemskich. Miałem zostać inżynierem kolei. Zdał już egzaminy na tytuł pomocnika maszynisty i wielokrotnie jeździł na tory, prowadząc parowóz. Ale wielki Anton Rubinstein zwrócił na mnie uwagę, młodego człowieka. Od tego czasu moje życie jest poświęcone sztuce, muzyce”.

Tak się składa, że ​​pomogła mu sprawa. Ershov studiował w szkole kolejowej w Yelets, często występował na koncertach amatorskich. Jego niezwykłe zdolności były niezaprzeczalne. Tutaj został przesłuchany przez profesora Konserwatorium Petersburskiego NB Pansh. Opowiedziała AG Rubinstein o utalentowanym młodym człowieku. Z polecenia wielkiego pianisty wczorajszy mechanik został uczniem klasy śpiewu, którą prowadził Stanisław Iwanowicz Gabel. Lata studiów nie były łatwe: cały dochód wynosił 15 rubli miesięcznie, stypendia i darmowy obiad.

W 1893 r. Erszow ukończył konserwatorium petersburskie. W tym samym roku zadebiutował jako Faust.

„Młody śpiewak nie zrobił dobrego wrażenia” — pisze AA Gozenpud. Poradzono mu, aby udał się do Włoch na poprawę. Po czterech miesiącach zajęć z pedagogiem Rossim zadebiutował z wielkim sukcesem w Regio Opera House. Nowy sukces przyniósł mu występ w roli José w Carmen. Plotka o zagranicznych występach Jerszowa dotarła do Naprawnika i Wsiewołożskiego, a artyście zaproponowano nowy debiut. Co charakterystyczne, stało się to po tym, jak zyskał sławę za granicą. Jest mało prawdopodobne, aby 4 miesiące zajęć z Rossim znacząco wzbogaciły jego kulturę wokalną. Po powrocie do Rosji Ershov wystąpił w Charkowie w sezonie 1894/95. Debiut w Teatrze Maryjskim miał miejsce w kwietniu 1895 roku jako Faust.

Występ ten wyróżniał się także tym, że w roli Mefistofelesa wystąpił inny debiutant, młody bas Fiodor Chaliapin. W przyszłości, jak wiecie, Chaliapin śpiewał na prawie wszystkich głównych scenach świata, a całe twórcze życie Erszowa praktycznie ograniczało się do Teatru Maryjskiego (później Kirowa).

Początkowo Ershov śpiewał tutaj różne partie tenorowe, ale z czasem stało się jasne, że jego prawdziwym powołaniem były role heroiczne. To właśnie na tej ścieżce ujawniły się jego wybitne zdolności nie tylko jako piosenkarza, ale także jako piosenkarza-aktora. Przedstawiając swoje artystyczne credo, Erszow napisał:

„Głos śpiewaka jest głosem serca. Słowo, mimika, modulacja postaci ludzkiej w stroju epoki, w stroju narodowości i jej przynależności klasowej; jego wiek, jego charakter, jego stosunek do otoczenia itp. itp. – wszystko to wymaga od śpiewaka-aktora odpowiedniego wyczucia odpowiedniej barwy brzmienia jego głosu, inaczej wszystko jest bel canto i bel canto itp. itp. Realizm, prawda w sztuce!..

Ile zmian w barwach, barwach, wszelakich zwrotach wokalnych może być w głosie, ale nie ma w tym prawdy, uczuć serca i ducha!

Faust i Romeo w żaden sposób nie odpowiadali osobowości artysty. Tannhäuser i Orestes przynieśli Ershovowi prawdziwy sukces. Dzięki nim ujawnił się talent sceniczny młodej śpiewaczki, zamanifestowała się siła i ekspresja głosu.

Krytyk Kondratiew z satysfakcją odnotowuje występ Erszowa w Orestei: „Erszow zrobił dobre wrażenie… rola została napisana bezbożnie mocno i wzniośle, i wyszedł z tej próby z honorem”. Po drugim występie: „Ershov zrobił furorę w scenie furii”.

Kolejnym twórczym zwycięstwem Erszowa był jego występ w operze Samson and Dalila. O nim Kondratiew napisał: „Ershov doskonale wykonał Samsona”. Odniósł nowy sukces w roli Sobinina, śpiewając zwykle pomijaną arię z chórem „Bracia w śnieżycy”. Zawiera kilkakrotnie górne „C” i „D-dur”, dostępne dla nielicznych tenorów. Na ten występ przyszli prawie wszyscy przedstawiciele muzycznego Petersburga, a Figner szedł za clavierem, by zobaczyć, czy śpiewak pozwoli sobie na jakiekolwiek odstępstwa od oryginału.

Kondratiew zanotował w swoim dzienniku: „Aria jest napisana w tak niezwykłym wysokim rejestrze, że przeraża nawet podczas czytania. Bałem się o Jerszowa, ale wyszedł z tej próby z honorem. Szczególnie subtelnie wykonał środkową część cantabile, publiczność wołała go ogłuszająco i domagała się powtórzenia, spełnił żądanie publiczności i zaśpiewał po raz drugi spokojniej i jeszcze lepiej.

Ershov odtworzył także obraz Finna w Rusłanie i Ludmile w zupełnie nowy sposób. BV o tym pisał. Asafiew: „Performans jest żywą twórczością, wyraźnie namacalną, ponieważ „słowo dźwięczne” w załamaniu, jakie otrzymuje Yershov, działa jako ogniwo w ciągłym (w tej sferze dźwiękowej) przepływie procesu kształtowania każdej chwili, każdej duchowej ruch. I przerażające, i radosne. To przerażające, ponieważ wśród wielu ludzi zajmujących się operą jako sztuką bardzo, bardzo niewielu jest przeznaczonych do zrozumienia pełnej głębi i siły ekspresji, jaka jest w niej zawarta. Radosne, bo słuchając występu Jerszowa w jednej chwili można poczuć coś, czego nie ujawniają żadne traktaty i czego nie da się oddać żadnym opisem: piękno bicia życia w manifestacji napięcia emocjonalnego poprzez dźwięk muzyczny, sensownym słowem.

Jeśli spojrzysz na listę partii operowych wykonywanych przez Erszowa, to on, jak każdy wielki artysta, odznacza się zarówno bogactwem, jak i różnorodnością. Najszersza panorama – od Mozarta, Webera, Beethovena i Belliniego po Rachmaninowa, Richarda Straussa i Prokofiewa. Miał znakomite osiągnięcia w operach Glinki i Czajkowskiego, Dargomyżskiego i Rubinsteina, Verdiego i Bizeta.

Jednak pomnik w historii sztuki operowej został wzniesiony przez rosyjskiego śpiewaka dla siebie z dwoma szczytami. Jednym z nich jest wspaniałe wykonanie partii w utworach Wagnera. Ershov był równie przekonujący w Lohengrinie i Tannhäuser, Walkirii i Rhine Gold, Tristanie i Izoldzie oraz Śmierci bogów. Tutaj piosenkarz znalazł szczególnie złożony i satysfakcjonujący materiał do urzeczywistnienia swoich artystycznych zasad. „Cała esencja dzieł Wagnera przepełniona jest ogromem akcji” – podkreślił śpiewak. — Muzyka tego kompozytora jest niezwykle sceniczna, wymaga jednak wyjątkowej powściągliwości nerwu artystycznego w tempie. Wszystko powinno być wzniosłe – spojrzenie, głos, gest. Aktor musi umieć grać bez słów w tych scenach, w których nie ma śpiewu, tylko ciągły dźwięk. Konieczne jest dopasowanie tempa ruchu scenicznego do muzyki orkiestry. U Wagnera muzyka, mówiąc obrazowo, jest przykuta do aktora-piosenkarza. Zerwanie z tym przywiązaniem oznacza zerwanie jedności rytmów scenicznych i muzycznych. Ale ta sama nierozerwalność nie wiąże aktora i dyktuje mu niezbędny majestat, monumentalność, szeroki, powolny gest, które na scenie odpowiadają duchowi muzyki Wagnera.

Cosima Wagner, wdowa po kompozytorze, pisała do śpiewaczki 15 września 1901 roku: „Wielu przyjaciół naszej sztuki i wielu artystów, między innymi pani Litwin, opowiadało mi o wykonaniu dzieł naszej sztuki. Pytam Cię, czy Twoja droga poprowadzi Cię kiedyś przez Bayreuth i czy zechciałbyś się tam zatrzymać, aby porozmawiać ze mną o niemieckim wykonaniu tych utworów. Nie wierzę, że kiedykolwiek będę miał okazję pojechać do Rosji, dlatego zwracam się do Państwa z tą prośbą. Mam nadzieję, że studia pozwolą Ci na wakacje i że te wakacje nie są zbyt odległe. Proszę przyjąć mój głęboki szacunek”.

Tak, sława śpiewaka wagnerowskiego przylgnęła do Jerszowa. Ale przebicie tego repertuaru na scenę nie było takie proste.

„Cała droga starego Teatru Maryjskiego była wrogo nastawiona do Wagnera” - wspominał Erszow w 1933 roku. Muzyka Wagnera spotykała się z ostrożną wrogością. Lohengrina i Tannhäusera wciąż jakoś wpuszczano na scenę, zamieniając te romantyczno-heroiczne opery w stereotypowe przedstawienia w stylu włoskim. Krążyły pogłoski filistyńskie, że Wagner psuje głosy śpiewaków, ogłuszając publiczność grzmotem orkiestry. Zupełnie jakby doszli do porozumienia z ograniczonym Jankesem, bohaterem opowieści Marka Twaina, który narzeka, że ​​muzyka Lohengrina jest ogłuszająca. To Lohengrin!

Był też obraźliwy, a nawet obraźliwy stosunek do rosyjskiego piosenkarza: „Gdzie iść z nieprzygotowaniem i brakiem kultury, by zmierzyć się z Wagnerem! Nic nie dostaniesz”. W przyszłości życie obaliło te obraźliwe prognozy. Scena Maryjska znalazła wśród swoich aktorów wielu znakomitych wykonawców partii z repertuaru Wagnera…”

Kolejnym wybitnym szczytem zdobytym przez piosenkarkę jest rola Griszki Kutermy w operze Rimskiego-Korsakowa Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewica Fevronia. Teatr Rimskiego-Korsakowa jest jednocześnie Teatrem Jerszowa. Sadko to jedno z arcydzieł śpiewaka, co zauważył sam kompozytor. Znakomicie zagrał Berendeya w Śnieżnej Pannie, Michaiła Tucha w Pannie psowskiej. Ale najwyższym osiągnięciem piosenkarza jest stworzenie wizerunku Grishki Kutermy, po raz pierwszy zagrał tę rolę w 1907 roku.

Reżyser tego pamiętnego spektaklu VP Shkaber powiedział: „Artysta głęboko wczuł się w elementy największego cierpienia i ludzkiego żalu, pogrążony w pijackim odrętwieniu, w którym ludzkie życie zostało stracone na darmo. Scena jego szaleństwa, pojedyncze chwile z Tatarami w lesie, z Fewronią – wszystkie te doświadczenia twórcze artysty-artysty były tak wielkie, że obraz Griszki w wykonaniu Jerszowa jest godny nie tylko podziwu, ale i najgłębszego podziw dla talentu artysty: tak pełny, barwny, z wielką wprawą odsłonił najsubtelniejsze emocje swojego bohatera… Rola Griszki została przez niego dopracowana w najdrobniejszych szczegółach, z rzeźbiarską kompletnością – i to w warunkach ekstremalny podjazd.

Andriej Nikołajewicz Rimski-Korsakow, zwracając się do artysty w imieniu rodziny kompozytora, napisał: „Ja osobiście, a także inni członkowie rodziny Mikołaja Andriejewicza, w imieniu którego tu przemawiam, pamiętamy, jak bardzo autor Kiteża cenił twój talent artystyczny, aw szczególności, z jaką satysfakcją patrzył na swój pomysł Grishka Kuterma w postaci Erszowa.

…Twoja interpretacja roli Kutermy jest tak głęboka i indywidualna, że ​​trzeba uznać zdecydowaną niezależność w tym artystycznym poście. Zainwestowałeś w Gryszkę ogromną część swojej żywej, ludzkiej duszy, dlatego mam prawo powiedzieć, że tak jak nie ma i nie może być drugiego Iwana Wasiljewicza Erszowa, tak nie ma i nie może być takiego drugiego Gryszki.

A przed 1917 rokiem iw latach porewolucyjnych rosyjskiemu tenorowi oferowano intratne kontrakty za granicą. Jednak przez całe życie był wierny scenie, na której rozpoczęła się jego droga twórcza – Teatrowi Maryjskiemu.

Gratulując piosenkarzowi 25. rocznicy jego twórczości, dziennikarz i powieściopisarz AV Amfiteatrov napisał w szczególności do Iwana Wasiljewicza: „Gdybyś chciał rozmawiać w trasie, dawno byłbyś miliarderem. Gdybyś zszedł do takich chwytów reklamowych, tak częstych w obecnym środowisku artystycznym, już dawno obie półkule wypełniłyby się wołaniem o Ciebie. Ale ty, surowy i mądry kapłan sztuki, przeszedłeś obok całego tego blichtru i szumu, nie rzucając nawet spojrzenia w jej kierunku. Stojąc uczciwie i skromnie na wybranym przez siebie „chwalebnym stanowisku”, jesteś niemal niezrównanym, niezrównanym przykładem samodzielności artystycznej, z pogardą odrzucając wszelkie obce artystyczne środki sukcesu i przewagi wśród swoich towarzyszy… Nigdy nie nadużyłeś swoich wpływów jako niezastąpiony artysta w aby „zwycięską rolę” egoistycznie wnieść do świątyni swojej sztuki dzieło niegodne, podrzędne.

Prawdziwy patriota Iwan Wasiljewicz Erszow, schodząc ze sceny, nieustannie myślał o przyszłości naszego teatru muzycznego, entuzjastycznie wychowywał artystyczną młodzież w Studiu Operowym Konserwatorium Leningradzkiego, wystawiał dzieła Mozarta, Rossiniego, Gounoda, Dargomyżskiego, Rimskiego-Korsakowa , Czajkowski, tam Rubinstein. Z dumą i skromnością tak podsumował swoją drogę twórczą: „Pracując jako aktor czy nauczyciel muzyki czuję się przede wszystkim wolnym obywatelem, który w miarę swoich możliwości działa dla dobra społeczeństwa socjalistycznego ”.

Iwan Wasiljewicz Erszow zmarł 21 listopada 1943 r.