Stephanie d'Oustrac (Stephanie d'Oustrac) |
Stephanie d'Oustrac
Jako dziecko Stephanie d'Ustrac, wnuczka Francisa Poulenca i prawnuczka Jacquesa de Laprelle (laureata Prix de Rome wśród kompozytorów), śpiewała potajemnie „dla siebie”. Ważną rolę w jej rozwoju zawodowym odegrały lata spędzone w chórze dziecięcym Maîtrise de Bretagne pod dyrekcją Michela Noela. Początkowo pociągał ją teatr, ale po usłyszeniu na koncercie Teresy Berganzy postanowiła zostać śpiewaczką operową.
Po ukończeniu studiów licencjackich opuściła swojego rodzinnego Wrena i wstąpiła do Konserwatorium w Lyonie. Jeszcze zanim otrzymała pierwszą nagrodę w konkursie, na zaproszenie Williama Christie zaśpiewała Medeę w Tezeuszu Lully'ego w Europejskiej Akademii Muzyki Barokowej w Ambroney (Francja). Spotkanie piosenkarki z dyrygentem stało się fatalne – wkrótce Christy zaprosiła Stephanie do zaśpiewania tytułowej roli w Psyche Lully'ego. Na początku swojej kariery Stephanie koncentrowała się na muzyce barokowej, a po tym, jak została „odkryta” przez Christie, pracowała z dyrygentami takimi jak J.-C. Malguar, G. Garrido i E. Nike. W tym samym czasie śpiewaczka wcielała się w role młodych bohaterek i drag queen w utworach tradycyjnego repertuaru operowego. Doskonała dykcja szybko zapewniła jej miejsce w czołówce wykonawców francuskiego repertuaru. Sukces, jaki role Medei i Armidy przyniosły piosenkarce, logicznie doprowadził do roli Carmen, którą po raz pierwszy wykonała w Operze Lille w maju 2010 roku, ku uciesze krytyków i publiczności. W tym samym czasie jej wykonanie „Głosu ludzkiego” (opactwo Roymond, Tuluza) i „Pani Monte Carlo” zyskało aprobatę wielbicieli Poulenca.
Oprócz głosu przywiązuje dużą wagę do aktorskiego komponentu swojego zawodu, który pozwala jej odgrywać różnorodne role kobiece: młoda dziewczyna wkraczająca w szczytowość (Zerlina, Arzhi, Psyche, Mercedes, Calliroy, Pericola, Piękna Elena ), oszukaną i odrzuconą kochanką (Medea, Armida, Dido, Fedra, Octavia, Ceres, Erenice, She), femme fatale (Carmen) i parodią (Niklaus, Sextus, Ruggiero, Lazuli, Cherubin, Annius, Orestes, Ascanius) .
Różnorodny repertuar pozwolił jej na stałą współpracę z tak wybitnymi reżyserami jak L. Pelli, R. Carsen, J. Deschamps, J.-M. Villegier, J. Kokkos, M. Clément, V. Wittoz, D. McVicar, J.-F. Sivadier oraz z takimi choreografami jak Montalvo, Hervier i C. Rizzo. Stephanie współpracowała z wybitnymi dyrygentami, m.in. M. Minkowskim, JE Gardinerem, MV Chunem, A. Curtisem, J. Lopez-Cobosem, A. Altinoglu, R. Jacobem, F. Biondim, C. Schnitzlerem, J. Graziolim, J.- I. Osson, D. Nelson i J.-K. Casadesus.
Występowała w teatrach całej Francji, m.in. Opéra Garnier, Opéra Bastille, Opéra Comic, Teatr Chatelet, Chance Elise Theatre, Royal Opera of Versailles, Rennes, Nancy, Lille, Tours, Marsylia, Montpellier, Caen, Lyon, Bordeaux, Tuluza i Awinion, a także poza jej granicami – w Baden-Baden, Luksemburgu, Genewie, Lozannie, Madrycie (Teatr Zarzuela), Londynie (Barbicane), Tokio (Bunkamura), Nowym Jorku (Lincoln Center), szanghajskiej operze itp.
Stephanie uczestniczy w festiwalach muzycznych – w Aix-en-Provence, Saint-Denis, Radio France. Jej występ w roli Sekstusa („Julius Caesar”) na festiwalu Glyndebourne w 2009 roku odniósł ogromny sukces. Regularnie występuje z takimi zespołami jak Amaryllis, Il Seminario Musicale, Le Paladin, La Bergamasque i La Arpeggatta. Koncertuje również solo – od 1994 roku, głównie z pianistą Pascalem Jourdainem. Laureat Nagrody im. Pierre'a Bernaca (1999), Radio Francophone (2000), Victoire de la Music (2002). Jej nagranie płyty z muzyką Haydna zostało nagrodzone w 2010 roku nagrodą Editor's Choice magazynu Gramophone.
W tym sezonie śpiewak występuje z zespołem Amaryllis, śpiewa Carmen w Kanie, Śmierć Kleopatry z orkiestrą Age of Enlightenment w Londynie, uczestniczy w produkcjach Poulenc-Cocteau w Besançon oraz w Théâtre de l'Athenay w Paryżu,” La Belle Helena” w Strasburgu, a także wykonuje partie Matki Marii w „Dialogach Karmelitów” w Awinionie, Zibellę (w „Atisie” Lully'ego) w Opéra Comic i Sekstus (w „Miłosierdziu Tytusa” Mozarta) na Opera Garnier.
© Serwis prasowy marki artystycznej
