Bedrich Smetana |

Bedrich Smetana

Kwaśna śmietana. Polka „Sprzedana Panna Młoda” (orkiestra pod dyrekcją T. Beecham)

Wielostronna działalność B. Smetany została podporządkowana jednemu celowi – tworzeniu profesjonalnej muzyki czeskiej. Wybitny kompozytor, dyrygent, pedagog, pianista, krytyk, muzyk i publicysta Smetana występował w czasach, gdy Czesi uznawali się za naród z własną, oryginalną kulturą, aktywnie przeciwstawiając się austriackiej dominacji w sferze politycznej i duchowej.

Miłość Czechów do muzyki znana jest od czasów starożytnych. Husycki ruch wyzwoleńczy V wieku. zrodziły pieśni-hymny wojenne; w VI wieku kompozytorzy czescy wnieśli znaczący wkład w rozwój muzyki klasycznej w Europie Zachodniej. Domowe muzykowanie – gra na skrzypcach solo iw zespołach – stało się charakterystyczną cechą życia zwykłych ludzi. Kochali też muzykę w rodzinie ojca Smetany, z zawodu piwowara. Od wieku 5 lat przyszły kompozytor grał na skrzypcach, a w wieku 6 lat występował publicznie jako pianista. W latach szkolnych chłopiec entuzjastycznie gra w orkiestrze, zaczyna komponować. Smetana uzupełnia muzyczną i teoretyczną edukację w Konserwatorium Praskim pod kierunkiem I. Proksza, jednocześnie doskonaląc grę na fortepianie.

W tym samym czasie (lata 40.) Smetana poznał R. Schumanna, G. Berlioza i F. Liszta, którzy byli na trasie w Pradze. Następnie Liszt wysoko cenił twórczość czeskiego kompozytora i wspierał go. Będąc na początku swojej kariery pod wpływem romantyków (Schumanna i F. Chopina), Smetana pisał dużo muzyki fortepianowej, zwłaszcza z gatunku miniatur: polki, bagatele, improwizacje.

Wydarzenia rewolucji 1848 r., w których Smetana brał udział, znalazły żywy oddźwięk w jego heroicznych pieśniach („Pieśń o wolności”) i marszach. W tym samym czasie w otwartej przez niego szkole rozpoczęła się działalność pedagogiczna Smetany. Jednak klęska rewolucji doprowadziła do nasilenia reakcji w polityce Cesarstwa Austriackiego, które zdusiło wszystko, co czeskie. Prześladowania czołowych postaci stworzyły ogromne trudności na drodze patriotycznych przedsięwzięć Smetany i zmusiły go do emigracji do Szwecji. Osiadł w Göteborgu (1856-61).

Podobnie jak Chopin, który w swoich mazurkach uchwycił obraz dalekiej ojczyzny, Smetana pisze na fortepian „Wspomnienia Czech w postaci słupów”. Następnie zwraca się do gatunku poematu symfonicznego. Za Lisztem Smetana wykorzystuje wątki z europejskich klasyków literatury – W. Szekspira („Richard III”), F. Schillera („Obóz Wallensteina”), duńskiego pisarza A. Helenschlegera („Hakon Jarl”). W Göteborgu Smetana jest dyrygentem Towarzystwa Muzyki Klasycznej, pianistą i prowadzi działalność pedagogiczną.

Lata 60. to czas nowego rozkwitu ruchu narodowego w Czechach, a kompozytor, który powrócił do ojczyzny, aktywnie uczestniczy w życiu publicznym. Smetana stał się założycielem czeskiej opery klasycznej. Nawet o otwarcie teatru, w którym śpiewacy mogliby śpiewać w swoim ojczystym języku, trzeba było wytrwale walczyć. W 1862 r. z inicjatywy Smetany otwarto Teatr Tymczasowy, w którym przez wiele lat pracował jako dyrygent (1866-74) i wystawiał swoje opery.

Twórczość operowa Smetany jest niezwykle zróżnicowana tematycznie i gatunkowo. Pierwsza opera Brandenburczycy w Czechach (1863) opowiada o walce z najeźdźcami niemieckimi w 1866 wieku, wydarzenia z odległej starożytności odbijają się tu bezpośrednio echem w teraźniejszości. Po operze historyczno-heroicznej Smetana pisze wesołą komedię Sprzedana narzeczona (1868), swoje najsłynniejsze i niezwykle popularne dzieło. Niewyczerpany humor, umiłowanie życia, śpiewno-taneczny charakter muzyki wyróżniają ją nawet wśród oper komicznych drugiej połowy XIX wieku. Kolejna opera, Dalibor (XNUMX), to heroiczna tragedia napisana na podstawie starej legendy o rycerzu uwięzionym w wieży dla sympatii i mecenatu zbuntowanego ludu oraz jego ukochanej Miladzie, która ginie próbując ocalić Dalibora.

Z inicjatywy Smetany zorganizowano ogólnopolską zbiórkę pieniędzy na budowę Teatru Narodowego, który otwarto w 1881 roku premierą jego nowej opery Libuse (1872). To epopeja o legendarnym założycielu Pragi, Libuse, o narodzie czeskim. Kompozytor nazwał to „obrazem uroczystym”. A teraz w Czechosłowacji istnieje tradycja wykonywania tej opery w święta państwowe, szczególnie ważne wydarzenia. Po „Libusze” Smetana pisze głównie opery komiczne: „Dwie wdowy”, „Pocałunek”, „Zagadka”. Jako dyrygent operowy propaguje nie tylko muzykę czeską, ale także zagraniczną, zwłaszcza nowe szkoły słowiańskie (M. Glinka, S. Moniuszko). M. Bałakiriew został zaproszony z Rosji do wystawienia oper Glinki w Pradze.

Smetana stał się twórcą nie tylko narodowej opery klasycznej, ale także symfonii. Bardziej niż symfonią, przyciąga go poemat symfoniczny programu. Najwyższe osiągnięcie Smetany w muzyce orkiestrowej powstało w latach 70-tych. cykl poematów symfonicznych „Moja Ojczyzna” – epos o czeskiej ziemi, jej mieszkańcach, historii. Wiersz „Wyszehrad” (Wyszehrad to stara część Pragi, „stolica książąt i królów Czech”) to legenda o heroicznej przeszłości i dawnej wielkości ojczyzny.

Romantycznie kolorowa muzyka w wierszach „Wełtawa, Z czeskich pól i lasów” rysuje obrazy natury, swobodne przestrzenie ojczyzny, przez które niosą się dźwięki pieśni i tańców. W „Sharka” ożywają stare tradycje i legendy. „Tabor” i „Blanik” opowiadają o bohaterach husyckich, śpiewają „chwałę czeskiej ziemi”.

Temat ojczyzny ucieleśnia także kameralna muzyka fortepianowa: „Tańce czeskie” to zbiór obrazów z życia ludowego, zawierający całą różnorodność gatunków tanecznych w Czechach (polka, skochna, furiant, coysedka itp.).

Komponowanie muzyki Smetany zawsze łączyło się z intensywnymi i wszechstronnymi działaniami społecznymi – zwłaszcza w czasie jego życia w Pradze (lata 60. – pierwsza połowa lat 70.). W ten sposób kierownictwo Towarzystwa Chóralnego Czasownika Praskiego przyczyniło się do powstania wielu utworów dla chóru (m.in. poemat dramatyczny o Janie Husie Trzech jeźdźców). Smetana jest członkiem Stowarzyszenia Wybitnych Postaci Kultury Czeskiej „Handy Beseda” i kieruje jego sekcją muzyczną.

Kompozytor był jednym z założycieli Towarzystwa Filharmonicznego, które przyczyniło się do edukacji muzycznej ludu, zapoznania się z klasyką i nowościami muzyki krajowej, a także czeskiej szkoły wokalnej, w której sam uczył się ze śpiewakami. Wreszcie Smetana pracuje jako krytyk muzyczny i nadal występuje jako pianista-wirtuoz. Dopiero ciężka choroba nerwowa i niedosłuch (1874) zmusiły kompozytora do rezygnacji z pracy w operze i ograniczyły zakres jego działalności społecznej.

Smetana opuścił Pragę i osiadł we wsi Jabkenice. Jednak nadal dużo komponuje (uzupełnia cykl „Moja ojczyzna”, pisze najnowsze opery). Jak poprzednio (w latach szwedzkiej emigracji żałoba po śmierci żony i córki zaowocowała trio fortepianowym), Smetana ucieleśnia swoje osobiste doświadczenia w gatunkach kameralno-instrumentalnych. Powstaje kwartet „From My Life” (1876) – opowieść o własnym losie, nierozerwalnie związana z losami czeskiej sztuki. Każda część kwartetu ma objaśnienie programu autorstwa autora. Pełna nadziei młodość, gotowość „do walki w życiu”, wspomnienia zabawnych dni, tańców i muzycznych improwizacji na salonach, poetyckie uczucie pierwszej miłości i wreszcie „radość z patrzenia na drogę przebytą w sztuce narodowej”. Ale wszystko jest zagłuszane przez monotonny, wysoki dźwięk – jak złowieszcze ostrzeżenie.

Oprócz wspomnianych już dzieł z ostatniej dekady, Smetana pisze operę Diabelska ściana, suitę symfoniczną Karnawał praski, a także rozpoczyna prace nad operą Viola (na podstawie komedii Szekspira Wieczór Trzech Króli), której dokończenie uniemożliwił narastająca choroba. Trudny stan kompozytora w ostatnich latach rozjaśniło uznanie jego twórczości przez naród czeski, któremu poświęcił swoją twórczość.

K. Zenkina

Smetana głosił i z pasją bronił wysokich narodowych ideałów artystycznych w trudnych warunkach społecznych, w życiu pełnym dramatyzmu. Jako genialny kompozytor, pianista, dyrygent oraz postać muzyczna i publiczna całą swoją energiczną działalność poświęcił gloryfikacji swoich rdzennych mieszkańców.

Życie Smetany to twórczy wyczyn. Posiadał niezłomną wolę i wytrwałość w dążeniu do celu i pomimo wszystkich trudów życia udało mu się w pełni zrealizować swoje plany. A plany te podporządkowane były jednej głównej idei – pomocy Czechom muzyką w heroicznej walce o wolność i niepodległość, zaszczepienie w nich wigoru i optymizmu, wiary w ostateczne zwycięstwo słusznej sprawy.

Smetana poradził sobie z tym trudnym, odpowiedzialnym zadaniem, ponieważ był w wirze życia, aktywnie reagując na potrzeby społeczno-kulturowe naszych czasów. Swoją twórczością, a także działalnością społeczną przyczynił się do bezprecedensowego rozkwitu nie tylko muzycznego, ale szerzej – całej kultury artystycznej ojczyzny. Dlatego nazwisko Smetana jest dla Czechów święte, a jego muzyka, niczym sztandar bojowy, budzi uzasadnione poczucie narodowej dumy.

Geniusz Smetany nie ujawnił się od razu, ale stopniowo dojrzewał. Rewolucja 1848 r. pomogła mu urzeczywistnić swoje ideały społeczne i artystyczne. Od lat 1860. XIX wieku, u progu czterdziestych urodzin Smetany, jego działalność nabrała niezwykle szerokiego zakresu: jako dyrygent prowadził koncerty symfoniczne w Pradze, reżyserował operę, występował jako pianista, pisał artykuły krytyczne. Ale co najważniejsze, swoją kreatywnością toruje realistyczne ścieżki rozwoju rodzimej sztuki muzycznej. Jego prace odzwierciedlały jeszcze większą skalę, niepohamowane, mimo wszelkich przeszkód, pragnienie wolności zniewolonego narodu czeskiego.

W środku zaciętej walki z siłami publicznej reakcji Smetana doznał nieszczęścia, gorszego od tego, które nie jest gorsze dla muzyka: nagle ogłuchł. Miał wtedy pięćdziesiąt lat. Doświadczając ciężkich fizycznych cierpień, Smetana przeżył kolejne dziesięć lat, które spędził na intensywnej pracy twórczej.

Działalność sceniczna ustała, ale praca twórcza była kontynuowana z taką samą intensywnością. Jak nie przywołać w tym kontekście Beethovena – przecież historia muzyki nie zna innych przykładów tak uderzających w manifestacji wielkości ducha artysty odważnego w nieszczęściu! ...

Najwyższe osiągnięcia Smetany związane są z dziedziną symfonii operowej i programowej.

Jako wrażliwy artysta-obywatel, rozpoczynający działalność reformatorską w latach 1860. XIX wieku, Smetana zwrócił się przede wszystkim w stronę opery, ponieważ właśnie w tej dziedzinie rozstrzygano najpilniejsze, aktualne problemy kształtowania narodowej kultury artystycznej. „Głównym i najszlachetniejszym zadaniem naszej opery jest rozwój rodzimej sztuki” – powiedział. Wiele aspektów życia znajduje odzwierciedlenie w jego ośmiu dziełach operowych, utrwalone są różne gatunki sztuki operowej. Każdy z nich odznacza się indywidualnie niepowtarzalnymi cechami, ale wszystkie mają jedną dominującą cechę – w operach Smetany wizerunki zwykłych ludzi Czech i ich chwalebnych bohaterów, których myśli i uczucia są bliskie szerokiemu gronu słuchaczy, Powrócił do życia.

Smetana zwrócił się także w stronę symfonizmu programowego. To właśnie konkretność obrazów beztekstowej muzyki programowej pozwoliła kompozytorowi przekazać swoje patriotyczne idee rzeszom słuchaczy. Największym z nich jest cykl symfoniczny „Moja Ojczyzna”. Dzieło to odegrało ogromną rolę w rozwoju czeskiej muzyki instrumentalnej.

Smetana pozostawił po sobie także wiele innych utworów – na chór a cappella, fortepian, kwartet smyczkowy itp. Niezależnie od tego, do jakiego gatunku sztuki muzycznej się zwracał, wszystko, czego dotknęła wymagająca ręka mistrza, rozkwitało jako oryginalne w skali kraju zjawisko artystyczne, stojące na wysokim poziomie osiągnięcia światowej kultury muzycznej XIX wieku.

Aż prosi się o porównanie historycznej roli Smetany w tworzeniu czeskiej klasyki muzycznej z tym, co Glinka zrobił dla muzyki rosyjskiej. Nic dziwnego, że Smetana nazywana jest „czeską Glinką”.

* * *

Bedrich Smetana urodził się 2 marca 1824 r. w starożytnym mieście Litomyśl, położonym w południowo-wschodnich Czechach. Jego ojciec był piwowarem w majątku hrabiowskim. Z biegiem lat rodzina się rozrastała, ojciec musiał szukać korzystniejszych warunków do pracy, często przenosił się z miejsca na miejsce. Były to także małe miasteczka, otoczone wsiami i wsiami, które często odwiedzał młody Bedrich; życie chłopów, ich pieśni i tańce były mu dobrze znane od dzieciństwa. Do końca życia zachował miłość do zwykłych obywateli Republiki Czeskiej.

Ojciec przyszłego kompozytora był wybitną osobą: dużo czytał, interesował się polityką, lubił idee przebudzonych. W domu często grano muzykę, on sam grał na skrzypcach. Nic dziwnego, że chłopiec wcześnie wykazywał również zainteresowanie muzyką, a progresywne pomysły jego ojca dały wspaniałe rezultaty w dojrzałych latach działalności Smetany.

Bedřich od czwartego roku życia uczy się gry na skrzypcach iz takim powodzeniem, że rok później bierze udział w wykonaniu kwartetów Haydna. Od sześciu lat występuje publicznie jako pianista i jednocześnie stara się komponować muzykę. Ucząc się w gimnazjum, w przyjaznym środowisku, często improwizuje tańce (zachowała się pełna wdzięku i melodyjna Louisina Polka, 1840); pilnie gra na pianinie. W 1843 r. Bedrich pisze w swoim pamiętniku dumne słowa: „Z Bożą pomocą i miłosierdziem stanę się Lisztem w technice, Mozartem w kompozycji”. Decyzja jest dojrzała: musi całkowicie poświęcić się muzyce.

Siedemnastoletni chłopak przeprowadza się do Pragi, żyje z dnia na dzień – ojciec jest niezadowolony z syna, odmawia mu pomocy. Ale Bedrich znalazł sobie godnego przywódcę – słynnego nauczyciela Josefa Proksza, któremu powierzył swój los. Cztery lata studiów (1844-1847) były bardzo owocne. Kształtowaniu się Smetany jako muzyka sprzyjał także fakt, że w Pradze udało mu się słuchać Liszta (1840), Berlioza (1846), Clary Schumann (1847).

W 1848 roku lata studiów dobiegły końca. Jaki jest ich wynik?

Już w młodości Smetana lubił muzykę balową i tańce ludowe – pisał walce, kadryle, galopy, polki. Wydawałoby się, że wpisuje się w tradycje modnych salonowych autorów. Wpływ miał także Chopin, z jego genialną umiejętnością poetyckiego tłumaczenia obrazów tanecznych. Ponadto aspirował młody czeski muzyk.

Pisał też dramaty romantyczne – rodzaj „krajobrazów nastrojów”, pozostając pod wpływem Schumanna, po części Mendelssohna. Jednak Smetana ma mocny klasyczny „zakwas”. Podziwia Mozarta, aw swoich pierwszych większych kompozycjach (sonaty fortepianowe, uwertury orkiestrowe) opiera się na Beethovenie. Jednak Chopin jest mu najbliższy. A jako pianista często wykonuje swoje utwory, będąc według Hansa Bülowa jednym z najlepszych „Chopinistów” swoich czasów. A później, w 1879 r., Smetana zaznaczył: „Chopinowi, jego twórczości zawdzięczam powodzenie, jakim cieszyły się moje koncerty, i od chwili, gdy poznałem i zrozumiałem jego kompozycje, stały się dla mnie jasne zadania twórcze na przyszłość”.

Tak więc w wieku dwudziestu czterech lat Smetana opanował już całkowicie techniki kompozytorskie i pianistyczne. Musiał tylko znaleźć zastosowanie dla swoich mocy, a do tego lepiej było poznać siebie.

W tym czasie Smetana otworzył szkołę muzyczną, która dała mu możliwość jakoś zaistnienia. Był u progu małżeństwa (odbyło się to w 1849 r.) – trzeba się zastanowić, jak zadbać o przyszłą rodzinę. W 1847 roku Smetana odbyła tournée koncertowe po kraju, co jednak nie usprawiedliwiało się materialnie. To prawda, w samej Pradze jest znany i ceniony jako pianista i pedagog. Ale kompozytor Smetana jest prawie zupełnie nieznany. W desperacji zwraca się do Liszta o pomoc na piśmie, ze smutkiem pytając: „Komu może zaufać artysta, jeśli nie ten sam artysta, jakim jest on sam? Bogaci – ci arystokraci – patrzą na biednych bez litości: niech umrze z głodu! ..». Smetana dołączył do listu swoje „Sześć charakterystycznych utworów” na fortepian.

Szlachetny propagandysta wszystkiego, co zaawansowane w sztuce, hojny w pomocy, Liszt od razu odpowiedział młodemu, nieznanemu mu muzykowi: „Uważam, że twoje sztuki są najlepsze, głęboko odczuwane i doskonale rozwinięte ze wszystkiego, z czym zdążyłem się zapoznać w ostatnimi czasy”. Liszt przyczynił się do tego, że sztuki te zostały wydrukowane (wydane w 1851 r. i oznaczone op. 1). Odtąd jego moralne wsparcie towarzyszyło wszystkim twórczym przedsięwzięciom Smetany. „Prześcieradło”, powiedział, „wprowadził mnie w świat artystyczny”. Ale minie jeszcze wiele lat, zanim Smetanie uda się zdobyć uznanie na tym świecie. Impulsem były wydarzenia rewolucyjne 1848 roku.

Rewolucja uskrzydliła patriotycznego czeskiego kompozytora, dodała mu sił, pomogła zrealizować te ideowe i artystyczne zadania, które uporczywie stawiała współczesna rzeczywistość. Świadek i bezpośredni uczestnik gwałtownych zamieszek, które przetoczyły się przez Pragę, Smetana w krótkim czasie napisała szereg znaczących utworów: „Dwa Marsze Rewolucyjne” na fortepian, „Marsz Legionu Studenckiego”, „Marsz Gwardii Narodowej”, „Pieśń of Freedom” na chór i fortepian, uwertura” D-dur (Uwertura została wykonana pod dyrekcją F. Shkroupa w kwietniu 1849 r. „To jest moja pierwsza kompozycja orkiestrowa” – zauważył Smetana w 1883 r.; potem ją zrewidował.) .

Dzięki tym utworom w muzyce Smetany zadomowił się patos, który wkrótce stanie się typowy dla jego interpretacji miłujących wolność, patriotycznych obrazów. Znaczący wpływ na jej powstanie miały marsze i hymny rewolucji francuskiej końca XIX wieku, a także bohaterstwo Beethovena. Wyczuwalny jest, choć nieśmiały, wpływ czeskiej pieśni hymnicznej, zrodzonej z ruchu husyckiego. Krajowy magazyn wzniosłego patosu ujawni się jednak wyraźnie dopiero w dojrzałym okresie twórczości Smetany.

Jego kolejnym ważnym dziełem była Symfonia Uroczysta E-dur, napisana w 1853 roku i wykonana po raz pierwszy dwa lata później pod kierunkiem autora. (Był to jego pierwszy występ jako dyrygent). Ale przekazując idee na większą skalę, kompozytor nie był jeszcze w stanie ujawnić pełnej oryginalności swojej indywidualności twórczej. Bardziej oryginalna okazała się część trzecia – scherzo w duchu polki; był później często wykonywany jako samodzielny utwór orkiestrowy. Sam Smetana wkrótce zdał sobie sprawę z niższości swojej symfonii i nie zwracał się już do tego gatunku. Jego młodszy kolega Dvořák został twórcą narodowej czeskiej symfonii.

To były lata intensywnych poszukiwań twórczych. Dużo nauczyli Smetany. Tym bardziej obciążała go wąska sfera pedagogiki. Ponadto szczęście osobiste zostało przyćmione: został już ojcem czwórki dzieci, ale troje z nich zmarło w dzieciństwie. Bolesne myśli spowodowane ich śmiercią kompozytor uchwycił w trio fortepianowym g-moll, którego muzykę cechuje buntownicza żywiołowość, dramatyzm, a jednocześnie delikatna, zabarwiona narodowo elegancja.

Życie w Pradze znudziło się Smetaną. Nie mógł już w nim pozostać, gdy mrok reakcji pogłębił się jeszcze bardziej w Czechach. Za radą przyjaciół Smetana wyjeżdża do Szwecji. Przed wyjazdem w końcu osobiście poznał Liszta; potem w 1857 i 1859 odwiedził go w Weimarze, w 1865 – w Budapeszcie, a Liszt z kolei, gdy przyjeżdżał do Pragi w latach 60-70, zawsze odwiedzał Smetanę. W ten sposób zacieśniła się przyjaźń wielkiego węgierskiego muzyka z genialnym czeskim kompozytorem. Połączyły ich nie tylko artystyczne ideały: narody Węgier i Czech miały wspólnego wroga – znienawidzoną austriacką monarchię Habsburgów.

Przez pięć lat (1856-1861) Smetana przebywał na obczyźnie, mieszkając głównie w nadmorskim szwedzkim mieście Göteborg. Tutaj rozwinął ożywioną działalność: zorganizował orkiestrę symfoniczną, z którą występował jako dyrygent, z powodzeniem koncertował jako pianista (w Szwecji, Niemczech, Danii, Holandii), miał wielu studentów. I w sensie twórczym okres ten był owocny: jeśli rok 1848 spowodował decydującą zmianę w światopoglądzie Smetany, wzmacniając w nim cechy progresywne, to lata spędzone za granicą przyczyniły się do umocnienia jego ideałów narodowych, a jednocześnie do wzrost umiejętności. Można powiedzieć, że w tych latach, tęskniąc za ojczyzną, Smetana w końcu zrealizował swoje powołanie jako narodowy czeski artysta.

Jego twórczość kompozytorska rozwijała się w dwóch kierunkach.

Z jednej strony kontynuowano rozpoczęte wcześniej eksperymenty z tworzeniem utworów fortepianowych, przesyconych poezją czeskich tańców. Tak więc w 1849 roku powstał cykl „Sceny weselne”, który wiele lat później sam Smetana określił jako pomyślany w „prawdziwie czeskim stylu”. Eksperymenty kontynuowano w innym cyklu fortepianowym – „Wspomnieniach Czech pisanych w formie polki” (1859). Tu położono narodowe podwaliny muzyki Smetany, ale głównie w interpretacji lirycznej i codziennej.

Dla jego artystycznej ewolucji ważne były natomiast trzy poematy symfoniczne: Ryszard III (1858, oparty na tragedii Szekspira), Obóz Wallensteina (1859, oparty na dramacie Schillera), Jarl Hakon (1861, oparty na tragedii). duńskiego poety – romans Helenschläger). Poprawiły wysublimowany patos twórczości Smetany, związany z ucieleśnieniem obrazów heroicznych i dramatycznych.

Przede wszystkim na uwagę zasługują tematy tych dzieł: Smetana była zafascynowana ideą uXNUMXbuXNUMXbwalki z uzurpatorami władzy, wyraźnie wyrażonej w dziełach literackich, które stanowiły podstawę jego wierszy (nawiasem mówiąc, fabuła i obrazy tragedii Duńczyka Elenschlegera odbijają się echem w Makbecie Szekspira) oraz soczyste sceny z życia ludowego, zwłaszcza w „Obozie Wallensteina” Schillera, które zdaniem kompozytora mogłyby zabrzmieć stosownie w latach okrutnego ucisku jego ojczyzny.

Nowatorska była także koncepcja muzyczna nowych kompozycji Smetany: zwrócił się on w stronę gatunku „poematów symfonicznych”, rozwiniętego niedługo wcześniej przez Liszta. Są to pierwsze kroki czeskiego mistrza w opanowaniu możliwości ekspresyjnych, jakie otworzyły się przed nim w dziedzinie symfonii programowej. Co więcej, Smetana nie był ślepym naśladowcą koncepcji Liszta – wykuwał własne metody komponowania, własną logikę zestawiania i rozwijania obrazów muzycznych, które później z niezwykłą perfekcją utrwalił w symfonicznym cyklu „Moja ojczyzna”.

Pod innymi względami wiersze „Göteborg” były ważnymi podejściami do rozwiązywania nowych twórczych zadań, które sobie wyznaczył Smetana. Wzniosły patos i dramaturgia ich muzyki antycypuje styl oper Dalibor i Libuše, a wesołe sceny z Obozu Wallensteina, kipiące wesołością, zabarwione czeskim smakiem, zdają się być pierwowzorem uwertury do Sprzedanej narzeczonej. W ten sposób zbliżyły się do siebie dwa najważniejsze aspekty twórczości Smetany, ludowo-codzienny i żałosny, wzbogacając się nawzajem.

Od tej chwili jest już przygotowany do realizacji nowych, jeszcze bardziej odpowiedzialnych zadań ideowych i artystycznych. Ale można je przeprowadzić tylko w domu. Chciał też wrócić do Pragi, bo z Göteborgiem wiążą się ciężkie wspomnienia: nowe straszne nieszczęście spadło na Smetanę – w 1859 roku śmiertelnie zachorowała tu jego ukochana żona i wkrótce zmarła…

Wiosną 1861 roku Smetana wrócił do Pragi, by do końca swoich dni nie opuszczać stolicy Czech.

Ma trzydzieści siedem lat. Jest pełen kreatywności. Poprzednie lata hartowały jego wolę, wzbogacały doświadczenie życiowe i artystyczne, wzmacniały pewność siebie. Wie, o co musi walczyć, co osiągnąć. Taki artysta został powołany przez sam los do kierowania życiem muzycznym Pragi, a ponadto do odnowienia całej struktury kultury muzycznej Republiki Czeskiej.

Sprzyjało temu ożywienie sytuacji społeczno-politycznej i kulturalnej w kraju. Dni „reakcji Bacha” minęły. Wzmacniają się głosy przedstawicieli postępowej czeskiej inteligencji artystycznej. W 1862 r. otwarto wybudowany z funduszy ludowych tzw. „Teatr Tymczasowy”, w którym wystawiane są przedstawienia muzyczne. Wkrótce rozpoczął swoją działalność „Podstępne Rozmowy” – „Klub Sztuki”, zrzeszający pasjonatów patriotów – pisarzy, artystów, muzyków. W tym samym czasie powstaje stowarzyszenie chóralne „Czasownik praski”, które na swoim sztandarze wpisało słynne słowa: „Pieśń do serca, serce do ojczyzny”.

Smetana jest duszą wszystkich tych organizacji. Kieruje sekcją muzyczną „Klubu Sztuki” (na czele pisarzy Neruda, artyści – Manes), organizuje tu koncerty – kameralne i symfoniczne, współpracuje z chórem „Verb”, a swoją twórczością przyczynia się do rozkwitu „Teatr Tymczasowy” (kilka lat później i jako dyrygent).

Aby wzbudzić w swojej muzyce poczucie dumy narodowej Czechów, Smetana często pojawiał się w druku. „Nasz lud” – pisał – „od dawna słynie jako lud muzyczny, a zadaniem artysty, inspirowanego miłością do ojczyzny, jest umacnianie tej chwały”.

A w innym artykule o prenumeracie organizowanych przez niego koncertów symfonicznych (była to innowacja dla mieszkańców Pragi!) Smetana stwierdził: „W programach znajdują się arcydzieła literatury muzycznej, ale szczególną uwagę poświęca się kompozytorom słowiańskim. Dlaczego do tej pory nie wykonano dzieł autorów rosyjskich, polskich, południowosłowiańskich? Nawet nazwiska naszych rodzimych kompozytorów były rzadko spotykane…”. Słowa Smetany nie różniły się od jego czynów: w 1865 dyrygował dziełami orkiestrowymi Glinki, w 1866 wystawił w Teatrze Tymczasowym Iwana Susanina, a w 1867 Rusłana i Ludmiły (na co zaprosił Bałakiriewa do Pragi), w 1878 – operę Moniuszki” Kamyk” itp.

Jednocześnie lata 60. to okres największego rozkwitu jego twórczości. Niemal jednocześnie wpadł na pomysł czterech oper, a gdy tylko skończył jedną, przystąpił do komponowania kolejnej. Równolegle powstały chóry do „Czasownika” (Pierwszy chór do tekstu czeskiego powstał w 1860 r. („Czeska pieśń”). Do najważniejszych dzieł chóralnych Smetany należą Rolnicka (1868), śpiewająca o pracy chłopa, oraz szeroko rozwinięta, barwna Pieśń nad morzem (1877). Wśród innych kompozycji wyróżniają się pieśń hymnalna „Posag” (1880) oraz radosna, radosna „Nasza pieśń” (1883), podtrzymywana w rytmie polki.), utwory fortepianowe, brano pod uwagę najważniejsze dzieła symfoniczne.

Brandenburczycy w Czechach to tytuł pierwszej opery Smetany, ukończonej w 1863 roku. Wskrzesza ona wydarzenia z odległej przeszłości, sięgającej XIX wieku. Niemniej jednak jego treść jest bardzo aktualna. Brandenburczycy to niemieccy panowie feudalni (z Marchii Brandenburskiej), którzy splądrowali ziemie słowiańskie, deptali prawa i godność Czechów. Tak było w przeszłości, ale tak pozostało za życia Smetany – wszak najlepsi jemu współcześni walczyli z germanizacją Czech! Ekscytująca dramaturgia w przedstawieniu osobistych losów bohaterów została w operze połączona z pokazem życia zwykłych ludzi – praskiej biedoty ogarniętej buntowniczym duchem, co było śmiałą innowacją w teatrze muzycznym. Nic dziwnego, że praca ta spotkała się z wrogością przedstawicieli reakcji społecznej.

Opera została zgłoszona do konkursu ogłoszonego przez dyrekcję Teatru Tymczasowego. Trzy lata musiała walczyć o swoją produkcję na scenie. Smetana w końcu otrzymał nagrodę i został zaproszony do teatru jako główny dyrygent. W 1866 roku odbyła się premiera Brandenburczyków, która odniosła ogromny sukces – autor był wielokrotnie wzywany po każdym akcie. Sukcesom towarzyszyły kolejne spektakle (w samym sezonie „Brandenburczycy” grali czternaście razy!).

Ta premiera jeszcze się nie skończyła, gdy zaczęto przygotowywać produkcję nowej kompozycji Smetany – komicznej opery Sprzedana panna młoda, która wszędzie go wychwalała. Pierwsze szkice do niej powstały już w 1862 roku, rok później Smetana wykonał uwerturę na jednym ze swoich koncertów. Utwór był dyskusyjny, ale kompozytor kilkakrotnie przerabiał poszczególne numery: jak mówili jego przyjaciele, był tak intensywnie „czechizowany”, to znaczy coraz głębiej przesycany czeskim duchem ludowym, że nie mógł się już zadowolić z tym, co osiągnął wcześniej. Smetana kontynuował udoskonalanie swojej opery nawet po jej wystawieniu wiosną 1866 roku (pięć miesięcy po premierze Brandenburczyków!): w ciągu następnych czterech lat wydał jeszcze dwa wydania Sprzedanej narzeczonej, poszerzając i pogłębiając treść swej nieśmiertelna praca.

Ale wrogowie Smetany nie zasnęli. Czekali tylko na okazję, by otwarcie go zaatakować. Taka okazja pojawiła się, gdy w 1868 r. wystawiono trzecią operę Smetany, Dalibor (prace nad nią rozpoczęły się już w 1865 r.). Fabuła, podobnie jak u Brandenburczyków, zaczerpnięta jest z historii Czech: tym razem jest to koniec XX wieku. W starożytnej legendzie o szlachetnym rycerzu Daliborze Smetana podkreślił ideę walki o wyzwolenie.

Nowatorski pomysł wyznaczył niezwykłe środki wyrazu. Przeciwnicy Smetany napiętnowali go jako zagorzałego wagnerczyka, który rzekomo wyrzekł się narodowo-czeskich ideałów. „Nie mam nic od Wagnera” – sprzeciwił się gorzko Smetana. „Nawet Liszt to potwierdzi”. Mimo to prześladowania nasilały się, ataki stawały się coraz bardziej gwałtowne. W efekcie opera ukazywała się tylko sześć razy i została wycofana z repertuaru.

(W 1870 r. „Dalibor” wydawano trzykrotnie, w 1871 r. – dwa, w 1879 r. – trzy; dopiero od 1886 r., po śmierci Smetany, odrodziło się zainteresowanie tą operą. Gustav Mahler bardzo ją docenił, a kiedy został zaproszony jako główny dyrygent Opery Wiedeńskiej zażądała wystawienia „Daliboru”, premiera opery odbyła się w 1897 roku. Dwa lata później zabrzmiała pod dyrekcją E. Napravnika w Teatrze Maryjskim w Petersburgu.)

To był mocny cios dla Smetany: nie potrafił pogodzić się z tak niesprawiedliwym stosunkiem do ukochanego potomstwa, a nawet rozzłościł się na przyjaciół, gdy wylewając pochwały dla Sprzedanej Panny Młodej, zapomnieli o Daliborze.

Ale nieugięty i odważny w swoich poszukiwaniach Smetana kontynuuje pracę nad czwartą operą – „Libuse” (oryginalne szkice pochodzą z 1861 r., libretto ukończono w 1866 r.). To epicka opowieść oparta na legendarnej opowieści o mądrym władcy starożytnych Czech. O jej czynach śpiewa wielu czeskich poetów i muzyków; ich najjaśniejsze marzenia o przyszłości ojczyzny wiązały się z apelem Libuse o jedność narodową i wytrzymałość moralną uciskanego ludu. Tak więc Erben włożył jej w usta proroctwo pełne głębokiego znaczenia:

Widzę blask, toczę bitwy, Ostre ostrze przeszyje twoją pierś, Poznasz kłopoty i ciemność spustoszenia, Ale nie trać serca, mój czeski ludu!

Do 1872 roku Smetana ukończył swoją operę. Ale odmówił wystawienia go. Faktem jest, że przygotowywano wielkie święto narodowe. Jeszcze w 1868 roku miało miejsce położenie fundamentów Teatru Narodowego, który miał zastąpić ciasne pomieszczenia Teatru Tymczasowego. „Ludzie – dla siebie” – pod tak dumnym hasłem zbierano fundusze na budowę nowego gmachu. Smetana zdecydował, że premiera „Libuše” zbiegnie się z tym narodowym świętem. Dopiero w 1881 roku otworzyły się podwoje nowego teatru. Smetana nie mógł już wtedy słyszeć swojej opery: był głuchy.

Najgorsze ze wszystkich nieszczęść, które dotknęły Smetanę – głuchota nagle ogarnęła go w 1874 roku. Do granic możliwości, ciężka praca, prześladowania wrogów, którzy z szaleństwem rzucili się za broń przeciwko Smetanie, spowodowały ostrą chorobę nerwów słuchowych i tragiczna katastrofa. Jego życie okazało się wypaczone, ale jego niezłomny duch nie został złamany. Musiałem zrezygnować z działalności wykonawczej, odejść od pracy socjalnej, ale sił twórczych nie zabrakło – kompozytor dalej tworzył wspaniałe kreacje.

W roku katastrofy Smetana ukończył swoją piątą operę Dwie wdowy, która odniosła wielki sukces; wykorzystuje komiksową fabułę ze współczesnego życia dworskiego.

W tym samym czasie powstawał monumentalny cykl symfoniczny „Moja Ojczyzna”. Pierwsze dwa wiersze – „Wyszegrad” i „Wełtawa” – powstały w najtrudniejszych miesiącach, kiedy lekarze uznali chorobę Smetany za nieuleczalną. W 1875 r. pojawiły się „Sharka” i „Z czeskich pól i lasów”; w latach 1878-1879 – Tabor i Blanik. W 1882 roku dyrygent Adolf Cech wykonał po raz pierwszy cały cykl, a poza Czechami – już w latach 90. – promował go Richard Strauss.

Kontynuowano prace w gatunku operowym. Popularność niemal równą Sprzedanej narzeczonej zyskała liryczno-codzienna opera Pocałunek (1875-1876), w której centrum znajduje się niewinny wizerunek prostej wendulki; opera Sekret (1877-1878), która również śpiewała o wierności w miłości, została ciepło przyjęta; mniej udanym z powodu słabego libretta było ostatnie dzieło sceniczne Smetany – „Ściana diabła” (1882).

W ciągu ośmiu lat głuchy kompozytor stworzył więc cztery opery, symfoniczny cykl sześciu wierszy i szereg innych dzieł – fortepianowych, kameralnych, chóralnych. Jakąż musiał mieć wolę, żeby być tak produktywnym! Jego siły jednak zaczynały słabnąć – czasami miewał koszmarne wizje; Czasami wydawało mu się, że traci rozum. Pragnienie kreatywności przezwyciężyło wszystko. Fantazja była niewyczerpana, a niesamowite ucho wewnętrzne pomagało w doborze niezbędnych środków wyrazu. I jeszcze jedna rzecz jest zaskakująca: pomimo postępującej choroby nerwowej Smetana nadal tworzył muzykę w sposób młodzieńczy, świeży, prawdomówny, optymistyczny. Utraciwszy słuch, stracił możliwość bezpośredniego komunikowania się z ludźmi, ale nie odgradzał się od nich, nie zamykał w sobie, zachowując wrodzoną mu radosną akceptację życia, wiarę w nie. Źródłem tego niewyczerpanego optymizmu jest świadomość nierozerwalnej bliskości interesów i losów tubylców.

To zainspirowało Smetanę do stworzenia wspaniałego cyklu fortepianowego Tańców czeskich (1877-1879). Kompozytor zażądał od wydawcy, aby każdy dramat – a jest ich w sumie czternaście – opatrzony był tytułem: polka, furiant, skochna, „Ułan”, „Owies”, „Niedźwiedź” itp. Każdy Czech od dzieciństwa zna te nazwy, powiedział Kwaśna śmietana; opublikował swój cykl, aby „pokazać wszystkim, jakie tańce mamy my, Czesi”.

Jakże typowa jest ta uwaga dla kompozytora, który bezinteresownie kochał swój lud i zawsze we wszystkich swoich utworach pisał o nim, wyrażając uczucia nie wąsko osobiste, ale ogólne, bliskie i zrozumiałe dla wszystkich. Tylko w kilku pracach Smetana pozwolił sobie opowiedzieć o swoim osobistym dramacie. Potem sięgnął po gatunek kameralno-instrumentalny. Takie jest jego trio fortepianowe, o którym mowa powyżej, a także dwa kwartety smyczkowe należące do ostatniego okresu jego twórczości (1876 i 1883).

Pierwsza z nich jest bardziej znacząca – w tonacji e-moll, która ma podtytuł: „Z mojego życia”. W czterech częściach cyklu odtwarzane są ważne epizody biografii Smetany. Pierwsza (główna część pierwszej części) brzmi, jak tłumaczy kompozytor, „zew losu, wzywający do bitwy”; dalej – „niewyrażalne pragnienie nieznanego”; wreszcie „ten śmiertelny gwizd najwyższych tonów, który w 1874 roku zwiastował moją głuchotę…”. Druga część – „w duchu polki” – oddaje radosne wspomnienia młodości, chłopskich tańców, balów… W trzeciej – miłość, szczęście osobiste. Czwarta część jest najbardziej dramatyczna. Smetana tłumaczy jego treść w ten sposób: „Świadomość wielkiej mocy tkwiącej w naszej narodowej muzyce… osiągnięcia na tej drodze… radość twórczości, okrutnie przerwanej przez tragiczną katastrofę – ubytek słuchu… przebłyski nadziei… wspomnienia początku moja droga twórcza… przejmujące uczucie tęsknoty…”. W konsekwencji nawet w tym najbardziej subiektywnym dziele Smetany osobiste refleksje przeplatają się z myślami o losach sztuki rosyjskiej. Te myśli nie opuściły go aż do ostatnich dni jego życia. A jego przeznaczeniem było przeżyć zarówno dni radości, jak i dni wielkiego smutku.

W 1880 r. cały kraj uroczyście obchodził pięćdziesiątą rocznicę działalności muzycznej Smetany (przypominamy, że w 1830 r. jako sześcioletnie dziecko występował publicznie jako pianista). Po raz pierwszy w Pradze wykonano jego „Pieśni wieczorne” – pięć romansów na głos i fortepian. Na zakończenie świątecznego koncertu Smetana wykonał na fortepianie swoją polkę i nokturn H-dur Chopina. Po Pradze bohater narodowy został uhonorowany przez miasto Litomyśl, gdzie się urodził.

W następnym, 1881 roku, czescy patrioci doznali wielkiego smutku – spłonął nowo odbudowany gmach praskiego Teatru Narodowego, w którym niedawno zabrzmiała premiera Libuše. Organizowana jest zbiórka pieniędzy na jego odbudowę. Smetana zapraszany jest do dyrygowania własnymi kompozycjami, występuje również na prowincji jako pianista. Zmęczony, śmiertelnie chory, poświęca się dla wspólnej sprawy: dochód z tych koncertów pomógł dokończyć budowę Teatru Narodowego, który w listopadzie 1883 r. wznowił swój pierwszy sezon operą Libuse.

Ale dni Smetany są już policzone. Jego zdrowie gwałtownie się pogorszyło, jego umysł stał się zamglony. 23 kwietnia 1884 zmarł w szpitalu dla umysłowo chorych. Liszt pisał do przyjaciół: „Jestem wstrząśnięty śmiercią Smetany. Był geniuszem!

M. Druskiń

• Twórczość operowa Smetany →

Kompozycje:

Opery (w sumie 8) Brandenburczycy w Czechach, libretto Sabiny (1863, prem. 1866) Sprzedana narzeczona, libretto Sabiny (1866) Dalibor, libretto Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto Wenzig (1872, prem. 1881) „Dwie wdowy ”, libretto Züngl (1874) Pocałunek, libretto Krasnogorskiej (1876) „Tajemnica”, libretto Krasnogorskiej (1878) „Diabelska ściana”, libretto Krasnogorskiej (1882) Altówka, libretto Krasnogorskiej na podstawie komedii Szekspira Dwunasta Noc (tylko akt I ukończony, 1884)

Utwory symfoniczne „Uwertura Radosna” D-dur (1848) „Symfonia uroczysta” E-dur (1853) „Ryszard III”, poemat symfoniczny (1858) „Obóz Wallenstein”, poemat symfoniczny (1859) „Jarl Gakon”, poemat symfoniczny (1861) „Marsz uroczysty” na obchody Szekspira (1864) „Uwertura uroczysta” C-dur (1868) „Moja ojczyzna”, cykl 6 poematów symfonicznych: „Wyszehrad” (1874), „Wełtawa” (1874), „Szarka” ( 1875), „Z czeskich pól i lasów” (1875), „Tabor” (1878), „Blanik” (1879) „Venkovanka”, polka na orkiestrę (1879) „Karnawał Praski”, introdukcja i polonez (1883)

Prace fortepianowe Bagatele i Impromptu (1844) 8 preludiów (1845) Polka i Allegro (1846) Rapsodia g-moll (1847) Melodie czeskie (1847) 6 figur postaci (1848) Marsz Legionu Studenckiego (1848) Marsz Gwardii Ludowej (1848) ) „Listy wspomnień” (1851) 3 polki salonowe (1855) 3 polki poetyckie (1855) „Szkice” (1858) „Scena z Makbeta Szekspira” (1859) „Wspomnienia Republiki Czeskiej w formie polki” ( 1859) „Na brzegu morza”, studium (1862) „Sny” (1875) Tańce czeskie w 2 zeszytach (1877, 1879)

Kameralne utwory instrumentalne Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę g-moll (1855) I kwartet smyczkowy „Z mojego życia” e-moll (1876) „Ojczyzna” na skrzypce i fortepian (1878) II kwartet smyczkowy (1883)

Muzyka wokalna „Pieśń czeska” na chór mieszany i orkiestrę (1860) „Renegat” na chór dwugłosowy (1860) „Trzej jeźdźcy” na chór męski (1866) „Rolnicka” na chór męski (1868) „Pieśń uroczysta” na chór męski ( 1870) „Pieśń nad morzem” na chór męski (1877) 3 chóry żeńskie (1878) „Pieśni wieczorne” na głos i fortepian (1879) „Posag” na chór męski (1880) „Modlitwa” na chór męski (1880) „ Dwa hasła” na chór męski (1882) „Pieśń nasza” na chór męski (1883)