Elena Obrazcowa |

Jelena Obrazcowa

MV Peskova opisuje Obraztsovą w swoim artykule: „Wielki śpiewak naszych czasów, którego twórczość stała się wybitnym fenomenem w światowym życiu muzycznym. Posiada nienaganną kulturę muzyczną, genialną technikę wokalną. Jej bogaty mezzosopran wypełniony zmysłowymi barwami, ekspresją intonacji, subtelnym psychologizmem i bezwarunkowym talentem dramatycznym sprawił, że cały świat mówił o jej wcieleniach w partie Santuzzy (honor kraju), Carmen, Dalili, Marfy (Khovanshchina).

Po występie w „Borysie Godunowie” podczas tournée po Teatrze Bolszoj w Paryżu, słynny impresario Sol Yurok, współpracujący z FI Chaliapinem, nazwał ją śpiewaczką ekstraklasy. Krytyka zagraniczna zalicza ją do „wielkich głosów Bolszoj”. W 1980 roku piosenkarka otrzymała nagrodę Golden Verdi od włoskiego miasta Busseto za wybitne wykonanie muzyki wielkiego kompozytora.

Elena Vasilievna Obraztsova urodziła się 7 lipca 1939 roku w Leningradzie. Jego ojciec, z zawodu inżynier, miał znakomity baryton, poza tym dobrze grał na skrzypcach. W mieszkaniu Obrazcowa często rozbrzmiewała muzyka. Lena zaczęła śpiewać wcześnie, w przedszkolu. Następnie została solistką chóru Pałacu Pionierów i Uczniów. Tam dziewczyna z przyjemnością wykonywała cygańskie romanse i niezwykle popularne w tamtych latach piosenki z repertuaru Lolity Torres. Początkowo wyróżniał ją lekki, ruchliwy sopran koloraturowy, który z czasem przekształcił się w kontralt.

Po ukończeniu szkoły w Taganrogu, gdzie wówczas pracował jej ojciec, Lena, za namową rodziców, wstąpiła do Rostowskiego Instytutu Elektrotechnicznego. Ale po roku nauki dziewczyna jedzie na własne ryzyko do Leningradu, wchodzi do konserwatorium i osiąga swój cel.

Zajęcia rozpoczęła profesor Antonina Andreevna Grigorieva. „Jest bardzo taktowna, dokładna jako osoba i jako muzyk”, mówi Obraztsova. – Chciałem wszystko robić szybko, śpiewać od razu wielkie arie, rozbudowane romanse. A ona uparcie przekonywała, że ​​nic z tego nie wyjdzie bez zrozumienia „podstaw” wokalu… A ja śpiewałam ćwiczenia za ćwiczeniami i tylko czasem – małe romanse. Potem przyszedł czas na większe rzeczy. Antonina Andreevna nigdy nie instruowała, nie instruowała, ale zawsze starała się, abym ja sam wyrażał swój stosunek do wykonywanej pracy. Cieszyłem się z moich pierwszych zwycięstw w Helsinkach i na zawodach Glinka nie mniej niż ja…”.

W 1962 roku w Helsinkach Elena otrzymała swoją pierwszą nagrodę, złoty medal i tytuł laureata, aw tym samym roku zwyciężyła w Moskwie na II Ogólnounijnym Konkursie Wokalnym im. MI Glinki. Solista Teatru Bolszoj PG Lisitsian i szef trupy operowej TL Czerniakow, który zaprosił Obrazcową na przesłuchanie do teatru.

Tak więc w grudniu 1963 roku, będąc jeszcze studentką, Obraztsova zadebiutowała na scenie Teatru Bolszoj w roli Mariny Mniszek (Borys Godunow). Piosenkarka wspomina to wydarzenie ze szczególnym wzruszeniem: „Poszedłem na scenę Teatru Bolszoj bez jednej próby orkiestrowej. Pamiętam, jak stałem za kulisami i powiedziałem sobie: „Borys Godunow może iść bez sceny przy fontannie, a ja za nic nie wyjdę, niech kurtyna się zamknie, nie wyjdę”. Byłem w totalnym omdleniu i gdyby nie panowie, którzy prowadzili mnie na scenę za ramiona, może naprawdę nie byłoby tej sceny przy fontannie tego wieczoru. Nie mam żadnych wrażeń z pierwszego występu – tylko jedno wzruszenie, jakaś rampowa kula ognia, a reszta była w omdleniu. Ale podświadomie czułem, że śpiewam poprawnie. Publiczność przyjęła mnie bardzo dobrze…”

Później paryscy recenzenci pisali o Obrazcowej w roli Mariny Mniszek: „Publiczność… entuzjastycznie witała Elenę Obraztsovą, która ma doskonały wokal i zewnętrzne dane idealnej Mariny. Obraztsova to zachwycająca aktorka, której głos, styl, prezencja sceniczna i uroda zachwycają publiczność…”

Po znakomitym ukończeniu konserwatorium w Leningradzie w 1964 roku Obraztsova natychmiast została solistką Teatru Bolszoj. Wkrótce leci do Japonii z zespołem artystów, a następnie występuje we Włoszech z trupą Teatru Bolszoj. Na scenie La Scali młoda artystka wciela się w guwernantkę (Dama pikowa Czajkowskiego) i księżniczkę Marię (Wojna i pokój Prokofiewa).

M. Żyrmunski pisze:

„O jej triumfie na scenie La Scali wciąż krążą legendy, choć ta impreza ma już 20 lat. Jej pierwszy występ w Metropolitan Opera został nazwany „najwspanialszym debiutem w historii teatru” ze względu na czas trwania owacji na stojąco. W tym samym czasie Obrazcowa dostała się do grona śpiewaków karajskich, osiągając najwyższe możliwe uznanie walorów zawodowych. W ciągu trzech dni nagrywania Il trovatore urzekła wielkiego dyrygenta niewyobrażalną otwartością temperamentu, umiejętnością wydobycia z muzyki maksimum emocjonalnego oddziaływania, a także ogromną ilością pięknych strojów otrzymanych od amerykańskich przyjaciół specjalnie na spotkanie z mistrz. Przebierała się trzy razy dziennie, dostawała od niego róże, zaproszenia do śpiewania w Salzburgu i nagrania pięciu oper. Jednak nerwowe wyczerpanie po sukcesie w La Scali nie pozwoliło mu pójść do Karajana na przedstawienie – nie otrzymał zawiadomienia od odpowiedzialnej sowieckiej organizacji, obraził się na Obrazcową i wszystkich Rosjan.

Upadek tych planów uważa za główny cios dla własnej kariery. Po rozejmie, który nastąpił dwa lata później, jedynym spektaklem, jaki pozostał, był Don Carlos i wspomnienia szoku wywołanego telefonem, jego osobisty samolot zaśmiecony Playboyami i uderzenie Karajana w głowę partyturą przy wejściu do teatru. W tym czasie Agnes Baltsa, właścicielka jednego z tych bezbarwnych głosów, które nie potrafiły odwrócić uwagi słuchacza od odbioru najnowszych pomysłów Mistrza, została już stałą mezzosopranistką Karajana.

W 1970 roku Obrazcowa otrzymała najwyższe nagrody na dwóch dużych międzynarodowych konkursach: im. PI Czajkowskiego w Moskwie i imienia słynnego hiszpańskiego śpiewaka Francisco Viñasa w Barcelonie.

Ale Obraztsova nie przestała rosnąć. Jej repertuar znacznie się poszerza. Wciela się w tak różnorodne role jak Frosia w operze Prokofiewa Siemion Kotko, Azucena w Trubadurze, Carmen, Eboli w Don Carlosie, Żenia Komelkowa w operze Mołczanowa Cicho świt.

Występowała z Teatrem Bolszoj w Tokio i Osace (1970), Budapeszcie i Wiedniu (1971), Mediolanie (1973), Nowym Jorku i Waszyngtonie (1975). I wszędzie krytyka niezmiennie zwraca uwagę na wysokie umiejętności radzieckiego piosenkarza. Jeden z recenzentów po występach artystki w Nowym Jorku napisał: „Elena Obraztsova jest o krok od międzynarodowego uznania. O takiej piosenkarce możemy tylko pomarzyć. Ma wszystko, co wyróżnia współczesną artystkę ekstraklasowej sceny operowej”.

Godny uwagi był jej występ w Liceo Theatre w Barcelonie w grudniu 1974 roku, gdzie pokazano cztery przedstawienia Carmen z różnymi wykonawcami głównych ról. Obraztsova odniósł genialne twórcze zwycięstwo nad amerykańskimi piosenkarzami Joy Davidson, Rosalind Elias i Grace Bumbry.

„Słuchając sowieckiej piosenkarki” – pisał hiszpański krytyk – „po raz kolejny mieliśmy okazję przekonać się, jak wieloaspektowa, emocjonalnie wieloaspektowa i obszerna jest rola Carmen. Jej koledzy z tej partii przekonująco i ciekawie wcielili się w zasadzie w jedną stronę charakteru bohaterki. W Exemplary obraz Carmen pojawił się w całej swojej złożoności i psychologicznej głębi. Można więc śmiało powiedzieć, że jest najsubtelniejszym i najwierniejszym wyrazicielem artystycznej koncepcji Bizeta.

M. Żyrmunski pisze: „W Carmen śpiewała pieśń o miłości fatalnej, nie do zniesienia dla słabej natury ludzkiej. W finale, poruszając się lekkim krokiem po całej scenie, sama jej bohaterka rzuca się na wyciągnięty nóż, postrzegając śmierć jako wyzwolenie z wewnętrznego bólu, nieznośną rozbieżność między snem a rzeczywistością. Moim zdaniem Obrazcowa dokonała w tej roli niedocenianej rewolucji w teatrze operowym. Jako jedna z pierwszych zrobiła krok w stronę produkcji konceptualnej, która w latach 70. przerodziła się w fenomen opery reżyserskiej. W jej wyjątkowym przypadku koncepcja całego spektaklu nie wyszła od reżysera (reżyserem był sam Zeffirelli), ale od śpiewaczki. Talent operowy Obraztsovej jest przede wszystkim teatralny, to ona trzyma w dłoniach dramaturgię spektaklu, narzucając mu własny wymiar…”

Sama Obraztsova mówi: „Moja Carmen urodziła się w marcu 1972 roku w Hiszpanii, na Wyspach Kanaryjskich, w małym teatrze o nazwie Perez Galdes. Myślałem, że nigdy nie zaśpiewam Carmen, wydawało mi się, że to nie moja rola. Kiedy pierwszy raz w nim wystąpiłem, naprawdę przeżyłem swój debiut. Przestałam czuć się artystką, jakby zamieszkała we mnie dusza Carmen. A kiedy w ostatniej scenie upadłem od ciosu Navaja Jose, nagle zrobiło mi się szalenie żal do siebie: dlaczego ja, tak młody, muszę umrzeć? Potem, jak na wpół śpiący, usłyszałem okrzyki publiczności i brawa. I przywrócili mnie do rzeczywistości”.

W 1975 roku piosenkarka została uznana w Hiszpanii za najlepszego wykonawcę roli Carmen. Obraztsova występowała później w tej roli na scenach Pragi, Budapesztu, Belgradu, Marsylii, Wiednia, Madrytu i Nowego Jorku.

W październiku 1976 Obraztsova zadebiutowała w nowojorskiej Metropolitan Opera w Aidzie. „Znając sowiecką piosenkarkę z poprzednich występów w Stanach Zjednoczonych, z pewnością wiele oczekiwaliśmy po jej występie jako Amneris” — napisał jeden z krytyków. „Rzeczywistość przerosła jednak najśmielsze przewidywania stałych bywalców Met. To był prawdziwy triumf, jakiego amerykańska scena nie zaznała od wielu lat. Wprawiła publiczność w stan ekstazy i nieopisanego zachwytu zapierającą dech w piersiach rolą Amneris.” Inny krytyk kategorycznie stwierdził: „Obraztsova to najjaśniejsze odkrycie na międzynarodowej scenie operowej ostatnich lat”.

Obraztsova dużo koncertował za granicą w przyszłości. W 1977 zaśpiewała Księżniczkę Bouillon w Adrianie Lecouvreur F. Cilei (San Francisco) i Ulrikę w Balu maskowym (La Scala); w 1980 – Jokasta w „Królu Edypie” IF Strawińskiego („La Scala”); w 1982 – Jane Seymour w „Annie Boleyn” G. Donizettiego („La Scala”) i Eboli w „Don Carlosie” (Barcelona). W 1985 roku na festiwalu Arena di Verona artysta z powodzeniem wykonał partię Amneris (Aidy).

W następnym roku Obrazcova działała jako reżyserka operowa, inscenizując operę Werther Masseneta w Teatrze Bolszoj, gdzie z powodzeniem wykonała główną rolę. Jej drugi mąż, A. Zhuraitis, był dyrygentem.

Obraztsova z powodzeniem występowała nie tylko w produkcjach operowych. Dysponując bogatym repertuarem koncertowym, koncertowała w La Scali, Pleyel Concert Hall (Paryż), nowojorskiej Carnegie Hall, londyńskiej Wigmore Hall i wielu innych miejscach. Do jej słynnych programów koncertowych muzyki rosyjskiej należą cykle romansów Glinki, Dargomyżskiego, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego, Rachmaninowa, pieśni i cykle wokalne Musorgskiego, Swiridowa, cykl pieśni Prokofiewa do wierszy A. Achmatowej. W programie klasyki zagranicznej cykl R. Schumana „Miłość i życie kobiety”, dzieła muzyki włoskiej, niemieckiej, francuskiej.

Obraztsova znana jest również jako nauczycielka. Od 1984 jest profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. W 1999 roku Elena Vasilievna kierowała Pierwszym Międzynarodowym Konkursem Wokalistycznym im. Eleny Obraztsovej w Petersburgu.

W 2000 roku Obraztsova zadebiutowała na scenie dramatycznej: zagrała główną rolę w sztuce „Antonio von Elba” w inscenizacji R. Viktyuka.

Obraztsova nadal z powodzeniem występuje jako śpiewaczka operowa. W maju 2002 roku zaśpiewała w słynnym Washington Kennedy Center wraz z Placido Domingo w operze Czajkowskiego Dama pikowa.

„Zostałam zaproszona tutaj, aby zaśpiewać w Damie pikowej” — powiedziała Obraztsova. – Poza tym mój wielki koncert odbędzie się 26 maja… Pracujemy razem od 38 lat (z Domingo. – ok. Aut.). Śpiewaliśmy razem w „Carmen”, „Il trovatore”, „Bal maskowy”, „Samson i Dalila” i „Aida”. Ostatni raz występowali zeszłej jesieni w Los Angeles. Tak jak teraz, była to dama pik.

PS Jelena Wasiliewna Obrazcowa zmarła 12 stycznia 2015 roku.