Nadieżda Andriejewna Obuchowa |

Nadieżda Obuchowa

Laureat Nagrody Stalina (1943), Artysta Ludowy ZSRR (1937).

Przez wiele lat piosenkarka EK występowała z Obukhovą. Katulskaja. Oto, co mówi: „Każdy występ z udziałem Nadieżdy Andriejewnej wydawał się uroczysty i świąteczny i wywoływał ogólny zachwyt. Dysponując czarującym głosem, wyjątkowym pięknem barwy, subtelną ekspresją artystyczną, perfekcyjną techniką wokalną i artyzmem, Nadieżda Andriejewna stworzyła całą galerię scenicznych obrazów głębokiej życiowej prawdy i harmonijnej pełni.

Posiadając niesamowitą zdolność artystycznej transformacji, Nadieżda Andriejewna potrafiła znaleźć niezbędną kolorystykę intonacji, subtelne niuanse dla przekonującego oddania charakteru obrazu scenicznego, dla wyrażenia różnych ludzkich uczuć. Naturalność wykonania zawsze łączyła się z pięknem brzmienia i wyrazistością słowa.

Nadieżda Andriejewna Obuchowa urodziła się 6 marca 1886 roku w Moskwie w starej rodzinie szlacheckiej. Jej matka zmarła wcześnie z konsumpcji. Ojciec, Andriej Trofimowicz, wybitny wojskowy, zajęty sprawami urzędowymi, powierzył wychowanie dzieci swojemu dziadkowi ze strony matki. Adrian Semenowicz Mazaraki wychował wnuki – Nadię, jej siostrę Annę i brata Jurija – w swojej wsi w guberni tambowskiej.

„Dziadek był znakomitym pianistą, godzinami słuchałam Chopina i Beethovena w jego wykonaniu” – wspominała później Nadieżda Andriejewna. To dziadek wprowadził dziewczynę w grę na pianinie i śpiew. Zajęcia były udane: w wieku 12 lat mała Nadia grała z dziadkiem na cztery ręce nokturny Chopina oraz symfonie Haydna i Mozarta, cierpliwie, surowo i wymagającym.

Po stracie żony i córki Adrian Semenowicz bardzo bał się, że jego wnuczki nie zachorują na gruźlicę, dlatego w 1899 r. Sprowadził wnuczki do Nicei.

„Oprócz studiów u profesora Ozerowa”, wspomina piosenkarka, „zaczęliśmy brać udział w kursach literatury i historii francuskiej. To były prywatne kursy madame Vivodi. Szczegółowo przeanalizowaliśmy historię Rewolucji Francuskiej. Tego przedmiotu uczyła nas sama Vivodi, niezwykle inteligentna kobieta, należąca do zaawansowanej, postępowej inteligencji francuskiej. Dziadek nadal grał z nami muzykę.

Przyjechaliśmy do Nicei na siedem zim (od 1899 do 1906) i dopiero w trzecim roku, w 1901 roku, zaczęliśmy pobierać lekcje śpiewu u Eleanor Linman.

Od dziecka kochałam śpiewać. A moim ukochanym marzeniem zawsze było nauczyć się śpiewać. Podzieliłem się swoimi przemyśleniami z dziadkiem, zareagował na to bardzo pozytywnie i powiedział, że sam już o tym myślał. Zaczął wypytywać o profesorów śpiewu i dowiedział się, że Madame Lipman, uczennica słynnej Pauliny Viardot, była uważana za najlepszą nauczycielkę w Nicei. Chodziliśmy do niej z dziadkiem, mieszkała na bulwarze Garnier, w swojej małej willi. Madame Lipman przywitała nas serdecznie, a kiedy dziadek opowiedział jej o celu naszego przyjazdu, bardzo się zainteresowała i ucieszyła, gdy dowiedziała się, że jesteśmy Rosjanami.

Po przesłuchaniu stwierdziła, że ​​mamy dobre głosy i zgodziła się z nami pracować. Ale nie od razu zidentyfikowała moją mezzosopranistkę i powiedziała, że ​​w trakcie pracy będzie wiadomo, w jakim kierunku będzie się rozwijał mój głos – w dół czy w górę.

Bardzo się zdenerwowałam, kiedy Madame Lipman odkryła, że ​​mam sopran, i zazdrościłam mojej siostrze, że Madame Lipman rozpoznała w niej mezzosopranistkę. Zawsze byłam pewna, że ​​mam mezzosopran, niski dźwięk był dla mnie bardziej organiczny.

Lekcje pani Lipman były interesujące iz przyjemnością na nie chodziłem. Towarzyszyła nam sama Madame Lipman, która pokazała nam, jak śpiewać. Na zakończenie lekcji zademonstrowała swój kunszt, zaśpiewała różnorodne arie z oper; na przykład partię kontraltową Fideszu z opery Meyerbeera Prorok, aria na sopranistkę dramatyczną Rachel z opery Żydówka Halevy'ego, aria koloraturowa Małgorzaty z perłami z opery Faust Gounoda. Słuchaliśmy z zainteresowaniem, podziwialiśmy jej kunszt, technikę i rozpiętość głosu, choć sam głos miał nieprzyjemną, ostrą barwę, a usta otwierała bardzo szeroko i brzydko. Towarzyszyła sobie. W tamtym czasie miałem jeszcze niewielkie pojęcie o sztuce, ale jej umiejętności mnie zadziwiły. Jednak moje lekcje nie zawsze były systematyczne, ponieważ często bolało mnie gardło i nie umiałam śpiewać.

Po śmierci dziadka Nadieżda Andriejewna i Anna Andriejewna wróciły do ​​ojczyzny. Wujek Nadieżdy, Siergiej Trofimowicz Obuchow, pełnił funkcję kierownika teatru. Zwrócił uwagę na rzadkie walory głosu Nadieżdy Andriejewnej i jej zamiłowanie do teatru. Przyczynił się do tego, że na początku 1907 roku Nadieżda został przyjęty do Konserwatorium Moskiewskiego.

„Klasa wybitnego profesora Umberto Mazettiego w Konserwatorium Moskiewskim stała się niejako jej drugim domem” - pisze GA Polyanovsky. – Pilnie, zapominając o śnie i odpoczynku, Nadieżda Andriejewna studiowała, nadrabiając zaległości, jak jej się wydawało, zagubione. Ale zdrowie nadal było słabe, zmiana klimatu była nagła. Ciało wymagało dokładniejszej opieki – choroby przebyte w dzieciństwie dały o sobie znać, dała o sobie znać dziedziczność. W 1908 roku, zaledwie rok po rozpoczęciu tak udanych studiów, musiałem przerwać na jakiś czas naukę w konserwatorium i wrócić na leczenie do Włoch. Rok 1909 spędziła w Sorrento, w Neapolu, na Capri.

… Gdy tylko zdrowie Nadieżdy Andriejewnej się poprawiło, zaczęła przygotowywać się do podróży powrotnej.

Od 1910 – znowu Moskwa, konserwatorium, klasa Umberto Mazettiego. Nadal jest bardzo poważnie zaangażowana, rozumie i selekcjonuje wszystko, co wartościowe w systemie Mazettiego. Wspaniały nauczyciel był mądrym, wrażliwym mentorem, który pomógł uczniowi nauczyć się słyszeć siebie, utrwalić naturalny przepływ dźwięku w jego głosie.

Kontynuując naukę w konserwatorium, Obuchowa wyjechała w 1912 roku, aby spróbować w Petersburgu, w Teatrze Maryjskim. Tutaj śpiewała pod pseudonimem Andreeva. Następnego ranka młoda śpiewaczka przeczytała w gazecie, że na przesłuchaniu w Teatrze Maryjskim wyróżniło się tylko trzech śpiewaków: Okuneva, sopran dramatyczny, którego nie pamiętam, i Andriejewa, mezzosopranistka z Moskwy.

Po powrocie do Moskwy 23 kwietnia 1912 r. Obuchowa zdała egzamin w klasie śpiewu.

Obuchowa wspomina:

„Zdałem ten egzamin bardzo dobrze i zostałem wyznaczony do śpiewania na dorocznym koncercie apelowym w Wielkiej Sali Konserwatorium 6 maja 1912 r. Śpiewałem arię Chimene. Sala była pełna, zostałem bardzo ciepło przyjęty i wielokrotnie wzywany. Po koncercie wiele osób podeszło do mnie, pogratulowało mi sukcesu i ukończenia konserwatorium oraz życzyło wielkich zwycięstw na przyszłej drodze artystycznej.

Następnego dnia przeczytałem recenzję Yu.S. Sachnowskiego, gdzie powiedziano: „Pani Obuchowa (klasa prof. Mazettiego) wywarła wspaniałe wrażenie wykonaniem arii Chimene z „Cyda” Masseneta. W jej śpiewie, oprócz doskonałego głosu i doskonałej umiejętności jego opanowania, słychać było szczerość i ciepło jako niewątpliwy znak wielkiego talentu scenicznego.

Wkrótce po ukończeniu konserwatorium Obuchowa wyszła za mąż za Pawła Siergiejewicza Arkhipowa, pracownika Teatru Bolszoj: kierował działem produkcji i montażu.

Do 1916 roku, kiedy piosenkarka weszła do Teatru Bolszoj, dała wiele koncertów w całym kraju. W lutym Obukhova zadebiutowała jako Polina w Damie pikowej w Teatrze Bolszoj.

"Pierwszy występ! Jaka pamięć w duszy artysty może się równać z pamięcią tego dnia? Pełen jasnych nadziei wszedłem na scenę Teatru Bolszoj, jak się wchodzi do własnego domu. Teatr ten był i pozostał dla mnie takim domem przez ponad trzydzieści lat pracy w nim. Większość mojego życia minęło tutaj, wszystkie moje twórcze radości i powodzenia są związane z tym teatrem. Dość powiedzieć, że przez wszystkie lata mojej działalności artystycznej nigdy nie występowałem na scenie żadnego innego teatru.

12 kwietnia 1916 Nadieżda Andriejewna została wprowadzona do sztuki „Sadko”. Już od pierwszych występów piosenkarce udało się przekazać ciepło i człowieczeństwo obrazu – w końcu to cechy charakterystyczne jej talentu.

NN Ozerov, który wystąpił w spektaklu z Obuchową, wspomina: „NA Obuchowa, która śpiewała w dniu ważnego dla mnie pierwszego przedstawienia, stworzyła niezwykle pełny i piękny obraz wiernej, kochającej Rosjanki, „Nowogrodzkiej Penelope” – Lyubava. Aksamitny głos, wyróżniający się pięknem barwy, swobodą, z jaką śpiewak się nią posługiwał, zniewalającą siłą uczuć w śpiewie zawsze charakteryzowały występy NA Obuchowej”.

Zaczęła więc – we współpracy z wieloma wybitnymi śpiewakami, dyrygentami, reżyserami rosyjskiej sceny. A potem sama Obukhova stała się jednym z tych luminarzy. Zaśpiewała ponad dwadzieścia pięć partii na scenie Teatru Bolszoj, a każda z nich jest perłą rosyjskiej sztuki wokalnej i scenicznej.

EK Katulskaja pisze:

„Przede wszystkim pamiętam Obuchową – Lubaszę („Oblubienicę cara”) – namiętną, impulsywną i zdecydowaną. Za wszelką cenę walczy o swoje szczęście, o wierność przyjaźni, o miłość, bez której nie może żyć. Z wzruszającym ciepłem i głębokim uczuciem Nadieżda Andriejewna zaśpiewała piosenkę „Wyposaż się szybko, droga matko…”; ta cudowna piosenka zabrzmiała szeroką falą, porywając słuchacza…

Stworzony przez Nadieżdę Andreevnę w operze „Khovanshchina” obraz Marty, nieugiętej woli i namiętnej duszy, należy do twórczych wyżyn piosenkarza. Z wytrwałą artystyczną konsekwencją żywo ujawnia tkwiący w jej bohaterce fanatyzm religijny, który ustępuje miejsca ognistej pasji i miłości aż do poświęcenia dla księcia Andrieja. Cudowna liryczna rosyjska piosenka „The Baby Came Out”, podobnie jak wróżenie Marty, jest jednym z arcydzieł wykonania wokalnego.

W operze Koschei the Immortal Nadieżda Andreevna stworzyła niesamowity obraz Koscheevny. Prawdziwe uosobienie „złego piękna” było odczuwalne na tym obrazie. W głosie piosenkarza zabrzmiało straszne i bezlitosne okrucieństwo, a także głębokie uczucie namiętnej miłości do Iwana Korolewicza i bolesnej zazdrości o księżniczkę.

NA stworzyło jasne barwy i wyraziste intonacje. Promienny, poetycki obraz wiosny Obuchowa w baśniowej operze „Śnieżna Panna”. Majestatyczna i uduchowiona, promieniująca słońcem, ciepłem i miłością swoim uroczym głosem i szczerą intonacją, Vesna-Obukhova podbiła publiczność cudowną kantyleną, której ta część jest tak pełna.

Jej dumna Marina, bezlitosna rywalka Aidy Amneris, miłująca wolność Carmen, poetycka Ganna i Polina, żądna władzy, odważna i zdradziecka Delila – wszystkie te przyjęcia różnią się stylem i charakterem, w których Nadieżda Andriejewna potrafiła przekazać najsubtelniejsze odcienie uczuć, łącząc muzyczne i dramatyczne obrazy. Nawet w małej części Ljubawy (Sadko) Nadieżda Andriejewna tworzy niezapomniany poetycki obraz Rosjanki – kochającej i wiernej żony.

Cały jej występ był ocieplony głębokim ludzkim uczuciem i żywą emocjonalnością. Śpiewający oddech jako środek artystycznego wyrazu płynął równym, gładkim i spokojnym strumieniem, odnajdując formę, którą śpiewak musi stworzyć, aby udekorować dźwięk. Głos brzmiał we wszystkich rejestrach równo, bogato, jasno. Wspaniałe pianino, forte bez napięcia, „aksamitne” nuty jej wyjątkowej, „obuchowskiej” barwy, ekspresyjność słowa – wszystko ma na celu ujawnienie idei utworu, cech muzycznych i psychologicznych.

Nadezhda Andreevna zdobyła taką samą sławę jak na scenie operowej jako śpiewaczka kameralna. Wykonując różnorodne utwory muzyczne – od pieśni ludowych i starych romansów (wykonała je z niebywałą wprawą) po złożone klasyczne arie i romanse kompozytorów rosyjskich i zachodnich – Nadieżda Andriejewna wykazała się, podobnie jak w wykonawstwie operowym, subtelnym wyczuciem stylu i wyjątkowym umiejętność artystycznej transformacji. Występując w licznych salach koncertowych, urzekała publiczność wdziękiem swojego kunsztu, nawiązując z nią duchową łączność. Ktokolwiek słyszał Nadieżdę Andriejewną w spektaklu operowym lub na koncercie, do końca życia pozostawał żarliwym wielbicielem jej promiennej sztuki. Taka jest siła talentu”.

Rzeczywiście, opuszczając scenę operową w kwiecie wieku w 1943 roku, Obuchowa poświęciła się działalności koncertowej z tym samym wyjątkowym sukcesem. Szczególnie aktywna była w latach 40. i 50. XX wieku.

Wiek wokalisty jest zwykle krótki. Jednak Nadieżda Andriejewna, już w wieku siedemdziesięciu pięciu lat, występując na koncertach kameralnych, zadziwiła publiczność czystością i uduchowieniem wyjątkowej barwy swojego mezzosopranu.

3 czerwca 1961 r. W Domu Aktora odbył się solowy koncert Nadieżdy Andriejewnej, a 26 czerwca zaśpiewała tam cały fragment koncertu. Ten koncert okazał się łabędzim śpiewem Nadieżdy Andriejewnej. Po udaniu się na spoczynek do Teodozji, zmarła tam nagle 14 sierpnia.