Piosenka odniesienia

Co to jest piosenka referencyjna?

Jest to gotowe, zmiksowane, zmasterowane i wydane nagranie, które naszym zdaniem jest wzorcowe pod względem brzmienia, struktury, melodii, rytmu, czasu trwania i wielu innych elementów składających się na gotowy utwór. Są to oczywiście subiektywne odczucia, ponieważ każdy z nas ma swój gust i własne preferencje muzyczne. Tak więc taki utwór może być dla nas swego rodzaju inspiracją i punktem odniesienia do tworzenia własnych produkcji muzycznych.

Norma dźwiękowa

W muzyce oczywiście istnieją pewne standardy dźwiękowe wynikające z danego gatunku lub epoki, w której powstał utwór. Nawet na przestrzeni kilku lat można zauważyć wyraźne różnice w tym zakresie w stosunku do tego samego gatunku muzycznego. Doskonale widać to podczas rozwoju i kształtowania się rock and rolla, gdzie inne nurty dźwiękowe można było dostrzec w ulotce lat 60-tych, a kolejne dwadzieścia lat później w latach 80-tych. instrumentów cyfrowych, takim standardem XIX i XX wieku jest na przykład midi. Główną ideą tego systemu jest to, że wszystkie urządzenia wyposażone w ten standard mogą swobodnie wymieniać swoje dane, przekazywać polecenia dotyczące parametrów charakteryzujących dany dźwięk, takich jak wysokość, głośność, panorama czy modulacja dźwięku, niezależnie od okresu, przez jaki urządzenie jest cyfrowa, oczywiście biorąc pod uwagę fakt, że instrumenty czy urządzenia nowszej generacji mają dużo lepsze rozwiązania niż te starsze.

Czego można się dowiedzieć ze ścieżki referencyjnej

Pierwszym elementem, który możemy od razu wychwycić, jest głośność. Widzimy, czy nasz utwór pod tym względem konkuruje z egzemplarzem referencyjnym i czy jest do niego podobny. Kolejnym elementem są odpowiednie proporcje ustawień niskich i wysokich częstotliwości. Czy nasz kawałek nie jest zbyt niski lub zbyt wycięty w stosunku do naszego wzoru? Rozmieszczenie instrumentów i ich panoramowanie, czyli właściwe rozmieszczenie po prawej, lewej stronie iw środku. Wielkość głębi, czyli czy dany instrument sprawia wrażenie odległego, ukrytego, czy może nasze odczucie, jakby instrumentalista był obok nas.

Kluczowe elementy porównawcze

Podstawą jest porównanie utworu referencyjnego z naszym przy tych samych poziomach głośności. Ważne jest, aby szybko zamgławiać i sprawnie przełączać się między torem referencyjnym a tym, co miksujemy. Pozwoli nam to od razu wychwycić pewne odchylenia od głośności, głębokości czy panoramy. Od razu zauważymy też różnice w barwie obu utworów. To, co od razu rzuca się w oczy przy takim utworze, to który z utworów ma jaśniejszy dźwięk, a który ciemniejszy. Warto też podłączyć do miksowanego toru tymczasowy ogranicznik, który pozwoli nam w trakcie pracy nawiązywać do toru referencyjnego. Jest to o tyle istotne, że zdecydowana większość utworów w końcowej fazie produkcji posiada ogranicznik, który w jakimś stopniu zmienia brzmienie. Dzięki temu, że zastosujemy taki poglądowy ogranicznik, uzyskamy podobnie zagęszczone szczyty o podobnym zakresie dynamicznym.

Praca referencyjna daje nam taki punkt odniesienia w stosunku do pracy, którą tworzymy. Dlatego utwór referencyjny powinien przede wszystkim prezentować brzmienie i strukturę, które lubisz i chciałbyś osiągnąć w swoich projektach. Dzięki piosenkom referencyjnym mamy odniesienie czy nasza produkcja idzie w dobrym kierunku. Tworząc różne gatunki muzyki warto mieć nawiązania do danego stylu i gatunku. Nie powinieneś tworzyć np. utworu rockowego na podstawie utworu referencyjnego z innego gatunku muzycznego, chyba że chcesz stworzyć zupełnie nowy, innowacyjny styl. Warto również zadbać o dobrą jakość utworów referencyjnych, najlepiej w formacie wave. Na koniec pamiętaj, że najważniejszymi elementami miksu na poziomie miksu są balans częstotliwości, głośność poszczególnych instrumentów, panoramowanie, szerokości i głębokość.