Alberta Roussela |
Spis treści
Alberta Roussela
Biografia A. Roussela, jednego z najwybitniejszych kompozytorów francuskich pierwszej połowy XXV wieku, jest niezwykła. Młode lata spędził żeglując po Oceanie Indyjskim i Pacyfiku, jak N. Rimski-Korsakow, odwiedzał egzotyczne kraje. Oficer marynarki Roussel nawet nie myślał o muzyce jako zawodzie. Dopiero w wieku 25 roku postanowił całkowicie poświęcić się muzyce. Po okresie wahań i wątpliwości Roussel prosi o rezygnację i osiedla się w małym miasteczku Roubaix. Tutaj rozpoczyna zajęcia w harmonii z dyrektorem miejscowej szkoły muzycznej. Od 1894 października Roussel mieszka w Paryżu, gdzie pobiera lekcje kompozycji u E. Gigota. Po 4 roku wstąpił do Schola cantorum w klasie kompozycji V. d'Andy'ego, gdzie już w XV wieku został zaproszony na stanowisko profesora kontrapunktu. Tam nauczał aż do wybuchu I wojny światowej. Do klasy Roussel uczęszczają kompozytorzy, którzy później zajęli wybitne miejsce w kulturze muzycznej Francji, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
Pierwsze kompozycje Roussela, wykonane pod jego kierunkiem w 1898r. i nagrodzone na konkursie Towarzystwa Kompozytorów, nie zachowały się. W 1903 r. na koncercie Narodowego Towarzystwa Muzycznego wykonano utwór symfoniczny „Zmartwychwstanie”, inspirowany powieścią L. Tołstoja (dyr. A. Corto). A jeszcze przed tym wydarzeniem nazwisko Roussel staje się znane w kręgach muzycznych dzięki jego kompozycjom kameralnym i wokalnym (Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, Cztery wiersze na głos i fortepian do wierszy A. Reniera, „Przełęcz godzin” na fortepian).
Zainteresowanie Wschodem sprawia, że Roussel ponownie podejmuje się wielkiej podróży do Indii, Kambodży i Cejlonu. Kompozytor znów podziwia majestatyczne świątynie, chodzi na spektakle teatru cieni, słucha gamelanowej orkiestry. Ogromne wrażenie robią na nim ruiny starożytnego indyjskiego miasta Chittor, w którym kiedyś panował Padmavati. Wschód, z którego sztuką muzyczną Roussel zapoznał się w młodości, znacznie wzbogacił jego język muzyczny. W utworach wczesnych lat kompozytor wykorzystuje charakterystyczne cechy intonacyjne muzyki indyjskiej, kambodżańskiej, indonezyjskiej. Obrazy Wschodu są szczególnie żywo zaprezentowane w wystawionym w Wielkiej Operze (1923) i odnoszącym wielkie sukcesy operze-baletach Padmavati. Później, w latach 30. Roussel jako jeden z pierwszych zastosował w swojej twórczości tzw. tryby egzotyczne – starogreckie, chińskie, indyjskie (Sonata na skrzypce i fortepian).
Roussel nie uniknął wpływu impresjonizmu. W jednoaktowym balecie Uczta pająka (1912) stworzył partyturę znaną z wyjątkowej urody obrazów, eleganckiej, pomysłowej orkiestracji.
Punktem zwrotnym w życiu Roussel był udział w I wojnie światowej. Wracając z frontu, kompozytor zmienia swój styl twórczy. Styka się z nowym nurtem neoklasycyzmu. „Albert Roussel odchodzi od nas”, pisał krytyk E. Viyermoz, zwolennik impresjonizmu, „odchodzi bez pożegnania, w milczeniu, skupieniu, powściągliwie… Odejdzie, odejdzie, odejdzie. Ale gdzie? Odejście od impresjonizmu widać już w II Symfonii (1919-22). W III (1930) i IV Symfonii (1934-35) kompozytor coraz bardziej wkracza na nową drogę, tworząc dzieła, w których zasada konstrukcyjna coraz bardziej dominuje.
Pod koniec lat 20. Pisma Roussela stały się znane za granicą. W 1930 przebywa w USA i jest obecny przy wykonaniu jego III Symfonii przez Boston Symphony Orchestra pod dyrekcją S. Koussevitzky'ego, na którego zamówienie została napisana.
Roussel miał wielki autorytet jako nauczyciel. Wśród jego uczniów jest wielu znanych kompozytorów 1935-go wieku: wraz z wyżej wymienionymi są to B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Od 1937 do końca życia (XNUMX) Roussel był przewodniczącym Francuskiej Federacji Muzycznej Popularnej.
Określając swój ideał, kompozytor powiedział: „Kult wartości duchowych jest podstawą każdego społeczeństwa, które mieni się być cywilizowanym, a wśród innych sztuk, muzyka jest najbardziej wrażliwym i wysublimowanym wyrazem tych wartości”.
W. Iljewa
Kompozycje:
opery – Padmavati (opera-balet, op. 1918; 1923, Paryż), Narodziny liry (liryka, La Naissance de la lyre, 1925, Paryż), Testament cioci Karoliny (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmuniec , j. czeski lang.; 1937, Paryż, j. francuski); balety – Święto pająka (Le festin de l'araignee. 1-aktowy balet pantomimiczny; 1913, Paryż), Bachus i Ariadna (1931, Paryż), Eneasz (z chórem; 1935, Bruksela); Czary (Ewokacje, na solistów, chór i orkiestrę, 1922); na orkiestrę – 4 symfonie (Poemat leśny – La Poeme de la foret, programatyczny, 1906; 1921, 1930, 1934), poematy symfoniczne: Niedziela (Zmartwychwstanie wg L. Tołstoja, 1903) i Święto Wiosny (Pour une fete de printemps, 1920 ) , suita F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suit (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), symphoniette na orkiestrę smyczkową. (1934); kompozycje na orkiestrę wojskową; na instrument i orkiestrę – fp. koncert (1927), Concertino na wł. (1936); kameralne zespoły instrumentalne – duet na fagot z kontrabasem (lub z vlc., 1925), trio – s. (1902), smyczki (1937), na flet, altówkę i głośnik niskotonowy. (1929), smyczki. kwartet (1932), divertissement na sekstet (duchowy kwintet i fortepian, 1906), sonaty do Skr. z fp. (1908, 1924), utwory na fortepian, organy, harfę, gitarę, flet i klarnet z fortepianem; chóry; piosenki; muzyka do spektakli teatralnych, m.in. do sztuki R. Rollanda „14 lipca” (wspólnie z A. Honeggerem i in., 1936, Paryż).
Dzieła literackie: Wiedząc, jak wybrać (P., 1936); Refleksje o muzyce dzisiaj, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
Referencje: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (tłumaczenie rosyjskie – Jourdan-Morhange E., Mój przyjaciel jest muzykiem, M., 1966); Schneerson G., Muzyka francuska 1964 wieku, Moskwa, 1970, XNUMX.
