Benjamina Brittena |

Benjamin Britten

Twórczość B. Brittena oznaczała odrodzenie opery w Anglii, nowe (po trzech wiekach milczenia) wejście muzyki angielskiej na światową scenę. Opierając się na tradycji narodowej i po opanowaniu najszerszej gamy nowoczesnych środków wyrazu, Britten stworzył wiele dzieł we wszystkich gatunkach.

Britten zaczął komponować w wieku ośmiu lat. W wieku 12 lat napisał „Prostą symfonię” na orkiestrę smyczkową (wyd. II – 2). W 1934 roku Britten wstąpił do Royal College of Music (Konserwatorium), gdzie jego liderami byli J. Ireland (kompozycja) i A. Benjamin (fortepian). W 1929 roku wykonano Sinfoniettę dziewiętnastoletniego kompozytora, która przyciągnęła uwagę publiczności. W ślad za nim powstał szereg utworów kameralnych, które znalazły się w programach międzynarodowych festiwali muzycznych i stały się fundamentem europejskiej sławy ich autora. Te pierwsze kompozycje Brittena charakteryzowały się kameralnym brzmieniem, wyrazistością i zwięzłością formy, co zbliżało angielskiego kompozytora do przedstawicieli nurtu neoklasycznego (I. Strawiński, P. Hindemith). W latach 1933. Britten pisze dużo muzyki dla teatru i kina. Jednocześnie zwraca się szczególną uwagę na kameralne gatunki wokalne, w których stopniowo dojrzewa styl przyszłych oper. Tematyka, kolorystyka i dobór tekstów są wyjątkowo zróżnicowane: Our Ancestors Are Hunters (30) to satyra szydząca ze szlachty; cykl „Iluminacja” do wierszy A. Rimbauda (1936) oraz „Siedem sonetów Michała Anioła” (1939). Britten poważnie studiuje muzykę ludową, przetwarza piosenki angielskie, szkockie, francuskie.

W 1939 roku, na początku wojny, Britten wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie wszedł w krąg postępowej inteligencji twórczej. W odpowiedzi na tragiczne wydarzenia, które rozegrały się na kontynencie europejskim, powstała kantata Ballad of Heroes (1939), poświęcona bojownikom z faszyzmem w Hiszpanii. Późne lata 30. – wczesne lata 40. W twórczości Brittena dominuje muzyka instrumentalna: w tym czasie powstają koncerty fortepianowe i skrzypcowe, Symphony Requiem, „Kanadyjski Karnawał” na orkiestrę, „Scottish Ballad” na dwa fortepiany i orkiestrę, 2 kwartety itp. Podobnie jak I. Strawiński, Britten swobodnie posługuje się dziedzictwem przeszłości: tak powstają suity do muzyki G. Rossiniego („Wieczory muzyczne” i „Poranki muzyczne”).

W 1942 roku kompozytor powrócił do ojczyzny i osiadł w nadmorskim miasteczku Aldborough na południowo-wschodnim wybrzeżu Anglii. Jeszcze w Ameryce otrzymał zamówienie na operę Peter Grimes, którą ukończył w 1945 roku. Szczególnie ważna była inscenizacja pierwszej opery Brittena, która oznaczała odrodzenie narodowego teatru muzycznego, który od lat nie tworzył klasycznych arcydzieł. czas Purcella. Tragiczna historia rybaka Petera Grimesa, ściganego przez los (wątek J. Crabbe), zainspirowała kompozytora do stworzenia dramatu muzycznego o nowoczesnym, wyrazistym brzmieniu. Szeroki wachlarz tradycji, którymi kieruje się Britten sprawia, że ​​muzyka jego opery jest zróżnicowana i pojemna stylistycznie. Tworząc obrazy beznadziejnej samotności, rozpaczy, kompozytor opiera się na stylu G. Mahlera, A. Berga, D. Szostakowicza. Mistrzostwo dramatycznych kontrastów, realistyczne wprowadzenie gatunkowych scen masowych przywodzi na myśl G. Verdiego. Wyrafinowany piktorializm, barwność orkiestry w pejzażach morskich sięga impresjonizmu C. Debussy'ego. Wszystko to jednak łączy intonacja oryginalnego autora, wyczucie specyficznego koloru Wysp Brytyjskich.

Po Peterze Grimesie pojawiły się opery kameralne: Zbezczeszczenie Lukrecji (1946), satyra Albert Herring (1947) na temat fabuły H. Maupassanta. Opera nadal przyciąga Brittena do końca jego dni. W latach 50-60. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Arka Noego (1958), Sen nocy letniej (1960, na podstawie komedii W. Szekspira), opera kameralna Rzeka Carlew ( 1964), operę Syn marnotrawny (1968), dedykowaną Szostakowiczowi oraz Śmierć w Wenecji (1970, wg T. Manna).

Britten jest powszechnie znany jako oświecający muzyk. Podobnie jak S. Prokofiew i K. Orff tworzy dużo muzyki dla dzieci i młodzieży. W jego spektaklu muzycznym Zróbmy operę (1948) publiczność jest bezpośrednio zaangażowana w proces wykonawczy. „Wariacje i fuga na temat Purcella” napisane jest jako „przewodnik po orkiestrze dla młodzieży”, wprowadzający słuchaczy w barwy różnych instrumentów. Britten wielokrotnie zwracał się ku twórczości Purcella, a także w ogóle w starożytnej muzyce angielskiej. Zredagował swoją operę „Dido i Eneasz” i inne dzieła, a także nową wersję „Opery żebraka” J. Gaya i J. Pepuscha.

Jeden z głównych wątków twórczości Brittena – protest przeciwko przemocy, wojnie, potwierdzenie wartości kruchego i niechronionego świata ludzkiego – uzyskał najwyższy wyraz w „War Requiem” (1961), gdzie wraz z tradycyjnym tekstem w nabożeństwie katolickim wykorzystywane są antywojenne wiersze W. Audena.

Oprócz komponowania Britten występował jako pianista i dyrygent, koncertując w różnych krajach. Wielokrotnie odwiedzał ZSRR (1963, 1964, 1971). Efektem jednej z jego podróży do Rosji był cykl pieśni do słów A. Puszkina (1965) oraz Trzecia Suita wiolonczelowa (1971), wykorzystująca rosyjskie melodie ludowe. Wraz z odrodzeniem angielskiej opery Britten stał się jednym z największych innowatorów gatunku w XIX wieku. „Moim upragnionym marzeniem jest stworzenie formy operowej, która byłaby odpowiednikiem dramatów Czechowa… Uważam operę kameralną za bardziej elastyczną w wyrażaniu najskrytszych uczuć. Daje możliwość skupienia się na psychologii człowieka. Ale to właśnie stało się centralnym tematem nowoczesnej sztuki zaawansowanej”.

K. Zenkina