Antona Brucknera |

Antoniego Brucknera

Mistyk-panteista, obdarzony językową mocą Taulera, wyobraźnią Eckharta i wizjonerskim zapałem Grunewaldu, w XX wieku jest naprawdę cudem! O. Lang

Spory o prawdziwe znaczenie A. Brucknera nie kończą się. Jedni postrzegają go jako „gotyckiego mnicha”, który cudownie wskrzesił w epoce romantyzmu, inni widzą w nim nudnego pedanta, który komponował symfonie jedna po drugiej, podobne do siebie jak dwie krople wody, długie i szkicowe. Prawda, jak zawsze, jest daleka od skrajności. Wielkość Brucknera tkwi nie tyle w pobożnej wierze, która przenika jego twórczość, ile w dumnej, niezwykłej dla katolicyzmu idei człowieka jako centrum świata. Jego prace ucieleśniają ideę staje, przełom do apoteozy, dążenie do światła, jedności ze zharmonizowanym kosmosem. W tym sensie nie jest sam w XIX wieku. – wystarczy przypomnieć K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, później w Rosji – Vl. Sołowiow, A. Skriabin.

Z drugiej strony, jak pokazuje mniej lub bardziej uważna analiza, różnice między symfoniami Brucknera są dość zauważalne. Uderza przede wszystkim ogromna zdolność kompozytora do pracy: zajęty nauczaniem przez około 40 godzin tygodniowo, komponował i przerabiał swoje utwory, czasem nie do poznania, a na dodatek w wieku od 40 do 70 lat. W sumie możemy mówić nie o 9 czy 11, ale o 18 symfoniach powstałych w ciągu 30 lat! Faktem jest, że, jak się okazało w wyniku pracy austriackich muzykologów R. Haasa i L. Novaka nad wydaniem wszystkich dzieł kompozytora, wydania 11 jego symfonii są tak różne, że każdy z należy je uznać za wartościowe same w sobie. O zrozumieniu istoty sztuki Brucknera dobrze wypowiadał się V. Karatygin: „Złożona, masywna, w zasadzie mająca tytaniczne koncepcje artystyczne i zawsze odlana w wielkich formach, twórczość Brucknera wymaga od słuchacza, który chce przeniknąć wewnętrzny sens swoich inspiracji, znacznej intensywności pracy apercepcyjnej, potężnego impulsu aktywno-wolicjonalnego, idącego w kierunku wznoszących się kłębów rzeczywistej-wolicjonalnej anergii sztuki Brucknera.

Bruckner dorastał w rodzinie chłopskiego nauczyciela. W wieku 10 lat zaczął komponować muzykę. Po śmierci ojca chłopiec trafił do chóru klasztoru św. Floriana (1837-40). Tutaj kontynuował naukę gry na organach, fortepianie i skrzypcach. Po krótkiej nauce w Linzu Bruckner rozpoczął pracę jako pomocnik nauczyciela w wiejskiej szkole, pracował też na pół etatu na wsi, grał na wieczorkach tanecznych. Jednocześnie kontynuował naukę kompozycji i gry na organach. Od 1845 jest nauczycielem i organistą w klasztorze św. Floriana (1851-55). Od 1856 roku Bruckner mieszka w Linzu, pełniąc funkcję organisty w katedrze. W tym czasie kończy edukację kompozytorską u S. Zechtera i O. Kitzlera, podróżuje do Wiednia, Monachium, spotyka R. Wagnera, F. Liszta, G. Berlioza. W 1863 roku pojawiają się pierwsze symfonie, a potem msze – Bruckner został kompozytorem w wieku 40 lat! Tak wielka była jego skromność, surowość wobec siebie, że do tej pory nie pozwalał sobie nawet na myślenie o dużych formach. Sława Brucknera jako organisty i niedoścignionego mistrza improwizacji organowej rośnie. W 1868 r. otrzymał tytuł organisty dworskiego, został profesorem Konserwatorium Wiedeńskiego w klasie basa generalnego, kontrapunktu i organów, po czym przeniósł się do Wiednia. Od 1875 wykładał także harmonię i kontrapunkt na Uniwersytecie Wiedeńskim (wśród jego studentów był H. Mahler).

Uznanie Brucknera za kompozytora nastąpiło dopiero pod koniec 1884 roku, kiedy A. Nikisch po raz pierwszy wykonał w Lipsku swoją VII Symfonię z wielkim sukcesem. W 1886 roku Bruckner grał na organach podczas ceremonii pogrzebowej Liszta. Pod koniec życia Bruckner przez długi czas był ciężko chory. Ostatnie lata spędził pracując nad IX Symfonią; po przejściu na emeryturę mieszkał w mieszkaniu przekazanym mu przez cesarza Franciszka Józefa w Belwederze. Prochy kompozytora spoczęły w kościele klasztoru św. Floriana pod organami.

Peru Bruckner posiada 11 symfonii (m.in. f-moll i d-moll „Zero”), kwintet smyczkowy, 3 msze, „Te Deum”, chóry, utwory na organy. Przez długi czas największą popularnością cieszyły się symfonie czwarta i siódma, najbardziej harmonijna, klarowna i łatwa do bezpośredniego odbioru. Później zainteresowanie wykonawców (a wraz z nimi słuchaczy) przeniosło się na IX, VIII i III symfonię – najbardziej skonfliktowaną, bliską „beetowenocentryzmowi” powszechnemu w interpretacji historii symfonizmu. Wraz z pojawieniem się pełnego zbioru dzieł kompozytora, poszerzeniem wiedzy o jego muzyce, stała się możliwa periodyzacja jego twórczości. Pierwsze 4 symfonie tworzą wczesny etap, którego szczytem była kolosalna, żałosna II Symfonia, spadkobierczyni impulsów Schumanna i zmagań Beethovena. Symfonie 3-6 stanowią centralną scenę, podczas której Bruckner osiąga wielką dojrzałość panteistycznego optymizmu, któremu nie obca jest ani intensywność emocjonalna, ani dążenia wolicjonalne. Jasna siódma, dramatyczna ósemka i tragicznie oświecona dziewiąta to ostatni etap; chłoną one wiele cech poprzednich partytur, choć różnią się od nich znacznie większą długością i powolnością tytanicznego rozmieszczenia.

Wzruszająca naiwność Brucknera, człowieka, jest legendarna. Opublikowano kolekcje anegdotycznych opowieści o nim. Trudna walka o uznanie pozostawiła pewien ślad w jego psychice (obawa przed krytycznymi strzałami E. Hanslika itp.). Główną treścią jego pamiętników były notatki o odczytanych modlitwach. Odpowiadając na pytanie o początkowe motywy napisania „Te Deum'a” (dzieła kluczowego dla zrozumienia jego muzyki), kompozytor odpowiedział: „W wdzięczności Bogu, skoro moim prześladowcom jeszcze nie udało się mnie zniszczyć… Chcę, kiedy dzień sądu będzie , daj Panu wynik „Te Deum'a” i powiedz: „Spójrz, zrobiłem to tylko dla ciebie!” Potem prawdopodobnie się prześlizgnę. Naiwna sprawność katolika w kalkulacji z Bogiem pojawiła się także w procesie pracy nad IX Symfonią – z góry poświęcając ją Bogu (przypadek wyjątkowy!), Bruckner modlił się: „Drogi Boże, daj mi szybko wyzdrowieć! Słuchaj, muszę być zdrowy, żeby ukończyć dziewiąty!

Obecnego słuchacza przyciąga wyjątkowo efektowny optymizm sztuki Brucknera, nawiązujący do obrazu „brzmiącego kosmosu”. Potężne fale budowane z niepodrabialną umiejętnością służą do osiągnięcia tego obrazu, dążąc do apoteozy zamykającej symfonię, idealnie (jak w ósmej) zbierając wszystkie jej tematy. Ten optymizm wyróżnia Brucknera na tle współczesnych i nadaje jego kreacjom symboliczne znaczenie – cechy pomnika niewzruszonego ludzkiego ducha.

G. Pantyielew

Austria od dawna słynie z wysoko rozwiniętej kultury symfonicznej. Dzięki szczególnym uwarunkowaniom geograficznym i politycznym stolica tej wielkiej potęgi europejskiej wzbogaciła swoje doświadczenia artystyczne o poszukiwanie kompozytorów czeskich, włoskich i północnoniemieckich. Pod wpływem idei Oświecenia na tak wielonarodowej podstawie powstała wiedeńska szkoła klasyczna, której największymi przedstawicielami w drugiej połowie XX wieku byli Haydn i Mozart. Wniósł nowy nurt do europejskiego symfonizmu niemiecki Beethovena. inspirowane pomysłami francuski Rewolucji zaczął jednak tworzyć utwory symfoniczne dopiero po osiedleniu się w stolicy Austrii (I Symfonia powstała w Wiedniu w 1800 roku). Schubert na początku XX wieku utrwalił w swojej twórczości – już z punktu widzenia romantyzmu – najwyższe osiągnięcia wiedeńskiej szkoły symfonicznej.

Potem nadeszły lata reakcji. Sztuka austriacka była ideowo małostkowa – nie odpowiadała na żywotne problemy naszych czasów. Walc codzienny, mimo całej artystycznej doskonałości swojego ucieleśnienia w muzyce Straussa, zastąpił symfonię.

W latach 50. i 60. pojawiła się nowa fala ożywienia społecznego i kulturalnego. W tym czasie Brahms przeniósł się z północnych Niemiec do Wiednia. I podobnie jak Beethoven, także Brahms zwrócił się ku twórczości symfonicznej właśnie na ziemi austriackiej (I Symfonia powstała w Wiedniu w latach 1874-1876). Wiele się nauczył z wiedeńskich tradycji muzycznych, które w niemałym stopniu przyczyniły się do ich odnowy, pozostał jednak reprezentantem niemiecki kultura artystyczna. Właściwie Austriak kompozytorem, który kontynuował w dziedzinie symfonii to, co Schubert zrobił na początku XX wieku dla rosyjskiej sztuki muzycznej, był Anton Bruckner, którego dojrzałość twórcza nastąpiła w ostatnich dziesięcioleciach wieku.

Schubert i Bruckner – każdy w inny sposób, zgodnie z osobistym talentem i swoim czasem – ucieleśniali najbardziej charakterystyczne cechy austriackiego symfonizmu romantycznego. Należą do nich przede wszystkim: silny, gruntowy związek z otaczającym (głównie wiejskim) życiem, co znajduje odzwierciedlenie w bogatym wykorzystaniu intonacji i rytmów śpiewu i tańca; skłonność do lirycznej egocentrycznej kontemplacji, z jasnymi przebłyskami duchowych „wglądów” – to z kolei daje początek „rozległej” prezentacji lub, używając znanego określenia Schumanna, „boskich długości”; specjalny magazyn niespiesznej epickiej narracji, którą jednak przerywa burzliwe objawienie dramatycznych uczuć.

Istnieją również pewne cechy wspólne w biografii osobistej. Obaj pochodzą z rodziny chłopskiej. Ich ojcowie to nauczyciele wiejscy, którzy przeznaczyli swoje dzieci do tego samego zawodu. Zarówno Schubert, jak i Bruckner dorastali i dojrzewali jako kompozytorzy, żyjący w środowisku zwykłych ludzi, a najpełniej ujawniali się w komunikacji z nimi. Ważnym źródłem inspiracji była także przyroda – górskie krajobrazy leśne z licznymi malowniczymi jeziorami. Ostatecznie oboje żyli tylko dla muzyki i dla samej muzyki, tworząc bezpośrednio, raczej z kaprysu niż z nakazu rozumu.

Ale oczywiście dzielą je też znaczne różnice, przede wszystkim ze względu na przebieg historycznego rozwoju kultury austriackiej. „Patriarchalny” Wiedeń, w filisterskich szponach, którymi udusił się Schubert, zamienił się w wielkie miasto kapitalistyczne – rozdartą ostrymi sprzecznościami społeczno-politycznymi stolicę Austro-Węgier. Inne ideały niż w czasach Schuberta zostały wygłoszone przez nowoczesność przed Brucknerem – jako wielki artysta nie mógł nie odpowiedzieć na nie.

Inne było też środowisko muzyczne, w którym pracował Bruckner. W swoich indywidualnych skłonnościach, skłaniających się do Bacha i Beethovena, upodobał sobie przede wszystkim nową szkołę niemiecką (z pominięciem Schumanna), Liszta, a zwłaszcza Wagnera. Jest więc naturalne, że nie tylko struktura figuratywna, ale i język muzyczny Brucknera powinny się różnić od Schuberta. Tę różnicę trafnie sformułował II Sollertinsky: „Bruckner to Schubert, odziany w skorupę dźwięków blaszanych, powikłanych elementami polifonii Bacha, tragiczną strukturą trzech pierwszych części IX Symfonii Beethovena i harmonii „Tristana” Wagnera”.

„Schubert drugiej połowy XX wieku” – tak często nazywa się Brucknera. Pomimo swojej chwytliwości, definicja ta, jak każde inne porównanie figuratywne, nadal nie może dać wyczerpującego wyobrażenia o istocie twórczości Brucknera. Jest to o wiele bardziej sprzeczne niż Schuberta, bo w latach, kiedy w wielu narodowych szkołach muzycznych w Europie utrwaliły się tendencje realizmu (przede wszystkim pamiętamy oczywiście szkołę rosyjską!), Bruckner pozostał artystą romantycznym, m.in. którego progresywne cechy światopoglądowe przeplatały się ze śladami przeszłości. Mimo to jego rola w historii symfonii jest bardzo duża.

* * *

Anton Bruckner urodził się 4 września 1824 r. w wiosce położonej niedaleko Linzu, głównego miasta Górnej (czyli północnej) Austrii. Dzieciństwo minęło w potrzebie: przyszły kompozytor był najstarszym z jedenastu dzieci skromnego wiejskiego nauczyciela, którego czas wolny przystrojono muzyką. Od najmłodszych lat Anton pomagał ojcu w szkole i uczył go gry na pianinie i skrzypcach. W tym samym czasie odbywały się zajęcia na organach – ulubionym instrumencie Antona.

W wieku trzynastu lat, po stracie ojca, musiał prowadzić samodzielne życie zawodowe: Anton został chórem chóru klasztoru św. Floriana, wkrótce rozpoczął kursy kształcące nauczycieli ludowych. W wieku siedemnastu lat rozpoczyna swoją działalność na tym polu. Dopiero zrywami i startami udaje mu się tworzyć muzykę; ale święta są jej całkowicie poświęcone: młoda nauczycielka spędza dziesięć godzin dziennie przy fortepianie, studiując utwory Bacha i gra na organach przez co najmniej trzy godziny. Próbuje swoich sił w kompozycji.

W 1845 r., po zdaniu wymaganych egzaminów, Bruckner otrzymał posadę nauczyciela u św. Floriana – w klasztorze pod Linzem, gdzie sam kiedyś studiował. Pełnił również obowiązki organisty i korzystając z bogatej biblioteki, uzupełniał swoją wiedzę muzyczną. Jednak jego życie nie było radosne. „Nie mam ani jednej osoby, przed którą mógłbym otworzyć serce” – pisał Bruckner. „Nasz klasztor jest obojętny na muzykę, a co za tym idzie na muzyków. Nie mogę tu być wesoła i nikt nie powinien wiedzieć o moich osobistych planach. Przez dziesięć lat (1845-1855) Bruckner mieszkał w St. Florian. W tym czasie napisał ponad czterdzieści prac. (W poprzedniej dekadzie (1835-1845) – ok. XNUMX.) — chóralny, organowy, fortepianowy i inne. Wiele z nich wykonano w obszernej, bogato zdobionej sali kościoła klasztornego. Szczególnie znane były improwizacje młodego muzyka na organach.

W 1856 roku Bruckner został powołany do Linzu jako organista katedralny. Tu przebywał przez dwanaście lat (1856-1868). Pedagogika szkolna się skończyła – od teraz możesz całkowicie poświęcić się muzyce. Z niezwykłą starannością Bruckner poświęca się studiowaniu teorii kompozycji (harmonii i kontrapunktu), obierając za swego nauczyciela słynnego wiedeńskiego teoretyka Simona Zechtera. Na polecenie tego ostatniego pisze góry papieru muzycznego. Pewnego razu, otrzymawszy kolejną porcję wykonanych ćwiczeń, Zechter odpowiedział mu: „Przejrzałem twoje siedemnaście zeszytów na podwójnym kontrapunkcie i byłem zdumiony twoją pracowitością i twoimi sukcesami. Ale w trosce o Twoje zdrowie proszę Cię o odpoczynek… Jestem zmuszony to powiedzieć, bo do tej pory nie miałem równie pracowitego studenta. (Nawiasem mówiąc, ten uczeń miał wtedy około trzydziestu pięciu lat!)

W 1861 roku Bruckner zdał egzaminy z gry na organach i przedmiotów teoretycznych w Konserwatorium Wiedeńskim, wzbudzając podziw egzaminatorów swoim talentem wykonawczym i sprawnością techniczną. Od tego samego roku rozpoczyna się jego poznawanie nowych trendów w sztuce muzycznej.

Jeśli Sechter wychowywał Brucknera jako teoretyka, to Otto Kitzler, dyrygent i kompozytor teatralny z Linzu, wielbiciel Schumanna, Liszta, Wagnera, zdołał skierować tę fundamentalną wiedzę teoretyczną do głównego nurtu współczesnych badań artystycznych. (Wcześniej znajomość muzyki romantycznej Brucknera ograniczała się do Schuberta, Webera i Mendelssohna). Kitzler uważał, że przedstawienie im swojego ucznia, który zbliżał się do czterdziestu lat, zajmie co najmniej dwa lata. Ale minęło dziewiętnaście miesięcy i znowu pracowitość była niezrównana: Bruckner doskonale przestudiował wszystko, co miał do dyspozycji jego nauczyciel. Przedłużające się lata nauki minęły – Bruckner już pewniej szukał własnych dróg w sztuce.

Pomogła w tym znajomość oper wagnerowskich. Nowy świat otworzył się przed Brucknerem w partyturach Latającego Holendra, Tannhäusera, Lohengrina, aw 1865 roku był na premierze Tristana w Monachium, gdzie osobiście poznał Wagnera, którego uwielbiał. Takie spotkania trwały później – Bruckner wspominał je z nabożną radością. (Wagner potraktował go protekcjonalnie iw 1882 powiedział: „Znam tylko jednego, który zbliża się do Beethovena (chodziło o dzieło symfoniczne. – MD), to jest Bruckner…”.). Można sobie wyobrazić, z jakim zdumieniem, które przeobraziło zwykłe występy muzyczne, po raz pierwszy zetknął się z uwerturą do Tannhäusera, gdzie znane Brucknerowi jako organiście kościelnym melodie chóralne nabrały nowego brzmienia, a ich siła okazała się przeciwstawna zmysłowy urok muzyki przedstawiającej Grotę Wenus! ...

W Linzu Bruckner napisał ponad czterdzieści dzieł, ale ich intencje są większe niż w przypadku dzieł powstałych w St. Florian. W 1863 i 1864 ukończył dwie symfonie (f-moll i d-moll), choć później nie nalegał na ich wykonanie. Pierwszy numer seryjny Bruckner oznaczał następującą symfonię w c-moll (1865-1866). Po drodze, w latach 1864-1867, powstały trzy wielkie msze – d-moll, e-moll i f-moll (ten ostatni jest najcenniejszy).

Pierwszy solowy koncert Brucknera odbył się w Linzu w 1864 roku i był wielkim sukcesem. Wydawało się, że teraz nadchodzi punkt zwrotny w jego losach. Ale tak się nie stało. A trzy lata później kompozytor popada w depresję, której towarzyszy poważna choroba nerwowa. Dopiero w 1868 roku udało mu się wydostać z prowincji prowincjonalnej – Bruckner przeniósł się do Wiednia, gdzie pozostał do końca swoich dni przez ponad ćwierć wieku. Tak to się otwiera trzeci okres w jego twórczej biografii.

Bezprecedensowy przypadek w historii muzyki – dopiero w połowie lat czterdziestych artysta w pełni się odnajduje! Dekadę spędzoną u św. Floriana można przecież uznać jedynie za pierwszy nieśmiały przejaw talentu, który jeszcze nie dojrzał. Dwanaście lat w Linzu – lata praktyk, mistrzostwo w rzemiośle, doskonalenie techniczne. W wieku czterdziestu lat Bruckner nie stworzył jeszcze niczego znaczącego. Najcenniejsze są improwizacje organowe, które pozostały nienagrane. Teraz skromny rzemieślnik nagle stał się mistrzem, obdarzonym najbardziej oryginalną indywidualnością, oryginalną wyobraźnią twórczą.

Bruckner został jednak zaproszony do Wiednia nie jako kompozytor, ale jako znakomity organista i teoretyk, który mógłby adekwatnie zastąpić zmarłego Sechtera. Zmuszony jest poświęcić dużo czasu pedagogice muzycznej – łącznie trzydzieści godzin tygodniowo. (W Konserwatorium Wiedeńskim Bruckner prowadził zajęcia z harmonii (bas generalny), kontrapunktu i organów; w Instytucie Nauczycielskim uczył fortepianu, organów i harmonii; na uniwersytecie harmonii i kontrapunktu; w 1880 otrzymał tytuł profesora. Wśród uczniów Brucknera – późniejszych dyrygentów A Nikisha, F. Mottla, braci I. i F. Schalków, F. Loewe, pianistów F. Ecksteina i A. Stradala, muzykologów G. Adlera i E. Deceya, G. Wolfa i G. Mahler był przez jakiś czas blisko Brucknera.) Resztę czasu poświęca komponowaniu muzyki. W czasie wakacji odwiedza tak bardzo lubiane przez niego tereny wiejskie Górnej Austrii. Sporadycznie wyjeżdża poza ojczyznę: np. w latach 70. koncertował jako organista z wielkim sukcesem we Francji (gdzie tylko Cesar Franck może z nim konkurować w sztuce improwizacji!), Londynie i Berlinie. Ale nie pociąga go gwarne życie wielkiego miasta, nie chodzi nawet do teatrów, żyje zamknięty i samotny.

Ten zaabsorbowany sobą muzyk musiał w Wiedniu przeżyć wiele trudności: droga do uznania jako kompozytor była niezwykle trudna. Wyszydzał go Eduard Hanslik, niekwestionowany autorytet muzyczno-krytyczny Wiednia; to ostatnie zostało powtórzone przez krytyków tabloidowych. Wynika to w dużej mierze z tego, że opozycja wobec Wagnera była tu silna, a kult Brahmsa uznawany był za przejaw dobrego smaku. Nieśmiały i skromny Bruckner jest jednak nieelastyczny w jednym – w swoim przywiązaniu do Wagnera. I stał się ofiarą zaciekłego sporu między „braminami” a wagnerianami. Tylko wytrwała wola, wychowana przez pracowitość, pomogła Brucknerowi przetrwać w walce o życie.

Sytuację dodatkowo komplikował fakt, że Bruckner pracował w tej samej dziedzinie, w której Brahms zyskał sławę. Z niezwykłą wytrwałością pisał jedną symfonię za drugą: od II do IX, to znaczy tworzył swoje najlepsze dzieła przez około dwadzieścia lat w Wiedniu. (W sumie Bruckner napisał w Wiedniu ponad trzydzieści prac (w większości w dużej formie).). Taka twórcza rywalizacja z Brahmsem spowodowała jeszcze ostrzejsze ataki na niego ze strony wpływowych środowisk wiedeńskiego środowiska muzycznego. (Brahms i Bruckner unikali osobistych spotkań, traktowali swoją twórczość z wrogością. Brahms ironicznie nazywał symfonie Brucknera „gigantycznymi wężami” ze względu na ich ogromną długość i powiedział, że każdy walc Johanna Straussa jest mu droższy niż utwory symfoniczne Brahmsa (chociaż mówił sympatycznie o swoim pierwszym koncercie fortepianowym).

Nic dziwnego, że wybitni ówcześni dyrygenci odmówili włączenia utworów Brucknera do swoich programów koncertowych, zwłaszcza po sensacyjnej porażce jego III Symfonii w 1877 roku. słyszałem jego muzykę w brzmieniu orkiestrowym. Tak więc I Symfonia została wykonana w Wiedniu dopiero dwadzieścia pięć lat po jej ukończeniu przez autora, II czekała na jej wykonanie dwadzieścia dwa lata, III (po niepowodzeniu) – trzynaście, IV – szesnaście, piąta – dwadzieścia trzy, szósty – osiemnaście lat. Punkt zwrotny w losach Brucknera nastąpił w 1884 r. w związku z wykonaniem VII Symfonii pod dyrekcją Arthura Nikischa – chwała wreszcie przypada sześćdziesięcioletniemu kompozytorowi.

Ostatnia dekada życia Brucknera była naznaczona rosnącym zainteresowaniem jego twórczością. (Czas jednak na pełne uznanie Brucknera jeszcze nie nadszedł. Znamienne jest np. to, że w całym swoim długim życiu słyszał tylko dwadzieścia pięć razy wykonania swoich głównych utworów).. Ale zbliża się starość, tempo pracy zwalnia. Od początku lat 90. stan zdrowia pogarsza się – nasila się opuchlizna. Bruckner umiera 11 października 1896 r.

M. Druskiń

• Dzieła symfoniczne Brucknera →