Gabriel Fauré |

Gabriela Faure

Faure. Kwartet Fp w c-moll nr 1, op.15. Allegro molto moderato (Kwartet Guarneri i A. Rubinstein)

Świetna muzyka! Tak czysto, tak czysto, tak francusko i tak ludzko! R. Dumesnila

Klasa Fauré była dla muzyków tym, czym salon Mallarme dla poetów… Najlepsi muzycy epoki, z nielicznymi wyjątkami, przeszli przez tę wspaniałą szkołę elegancji i smaku. A. Roland-Manuel

Życie G. Faure – wielkiego francuskiego kompozytora, organisty, pianisty, dyrygenta, krytyka muzycznego – toczyło się w epoce znaczących wydarzeń historycznych. W jego działalności połączyły się charakter, cechy stylu, cechy dwóch różnych wieków. Brał udział w ostatnich bitwach wojny francusko-pruskiej, był świadkiem wydarzeń Komuny Paryskiej, słyszał dowody wojny rosyjsko-japońskiej („Co za masakra między Rosjanami a Japończykami! To obrzydliwe”), przeżył pierwsza wojna światowa. W sztuce impresjonizm i symbolika kwitły na jego oczach, odbywały się festiwale wagnerowskie w Bayreuth i sezony rosyjskie w Paryżu. Ale najbardziej znaczące było odrodzenie muzyki francuskiej, jej drugie narodziny, w której brał również udział Fauré i w którym tkwił główny patos jego działalności społecznej.

Fauré urodził się na południu Francji jako syn nauczyciela matematyki w szkole i córki kapitana armii napoleońskiej. Gabriel był szóstym dzieckiem w rodzinie. Wychowany na wsi z prostym chłopem-żywicielem rodziny tworzył cichy, zamyślony chłopiec, zaszczepił w nim miłość do miękkich konturów jego rodzinnych dolin. Jego zainteresowanie muzyką niespodziewanie objawiło się nieśmiałymi improwizacjami na fisharmonii miejscowego kościoła. Zauważono uzdolnienia dziecka i skierowano go na studia do paryskiej Szkoły Muzyki Klasycznej i Religijnej. 11 lat spędzonych w Szkole dało Faure'owi niezbędną wiedzę muzyczną i umiejętności oparte na studiowaniu dużej liczby utworów, w tym muzyki dawnej, począwszy od chorału gregoriańskiego. Taka orientacja stylistyczna znalazła odzwierciedlenie w twórczości dojrzałego Faure, który, podobnie jak wielu największych kompozytorów XX wieku, ożywił niektóre zasady myślenia muzycznego z epoki przedbachowskiej.

Szczególnie dużo dał Faure kontakt z muzykiem o ogromnej skali i wyjątkowym talencie – C. Saint-Saens, który uczył w Szkole w latach 1861-65. Między nauczycielem a uczniem rozwinęła się relacja pełnego zaufania i wspólnoty interesów. Saint-Saëns wniósł do edukacji świeżego ducha, wprowadzając swoich uczniów w muzykę romantyków – R. Schumanna, F. Liszta, R. Wagnera, do tej pory mało znaną we Francji. Faure nie pozostawał obojętny na wpływy tych kompozytorów, przyjaciele nazywali go czasem „francuskim Schumana”. Z Saint-Saensem rozpoczęła się przyjaźń, która trwała całe życie. Widząc wyjątkowe uzdolnienia ucznia, Saint-Saens niejednokrotnie ufał, że zastąpi go w niektórych wykonaniach, później zadedykował mu „Impresje bretońskie” na organy, wykorzystał temat Fauré we wstępie swojego II Koncertu fortepianowego. Po ukończeniu szkoły z pierwszymi nagrodami w zakresie kompozycji i fortepianu Fauré wyjechał do pracy w Bretanii. Łącząc urzędowe obowiązki w kościele z graniem muzyki w świeckim społeczeństwie, w którym odnosi wielkie sukcesy, Faure wkrótce przez pomyłkę traci swoje miejsce i wraca do Paryża. Tutaj Saint-Saens pomaga mu znaleźć pracę jako organista w małym kościele.

Znaczącą rolę w losach Foret odegrał salon słynnej śpiewaczki Pauliny Viardot. Później kompozytorka pisała do syna: „W domu twojej matki zostałam przyjęta z życzliwością i życzliwością, której nigdy nie zapomnę. Zachowałem … pamięć cudownych godzin; są tak cenne z aprobatą twojej matki i twoją uwagą, żarliwą sympatią Turgieniewa… ”Komunikacja z Turgieniewem położyła podwaliny pod związki z postaciami sztuki rosyjskiej. Później poznał S. Taniejewa, P. Czajkowskiego, A. Głazunowa, w 1909 Fauré przyjechał do Rosji i koncertował w Petersburgu i Moskwie.

W salonie Viardota często słychać było nowe utwory Faurégo. Do tego czasu skomponował wiele romansów (m.in. słynne Przebudzenie), które przyciągały słuchaczy melodyjnym pięknem, subtelnością harmonicznych barw i liryczną miękkością. Sonata skrzypcowa wywołała entuzjastyczne reakcje. Tanejew, słysząc ją podczas pobytu w Paryżu, napisał: „Jestem nią zachwycony. Być może to najlepsza kompozycja ze wszystkich, jakie tu słyszałem… Najbardziej oryginalne i nowe harmonie, najśmielsze modulacje, ale jednocześnie nic ostrego, drażniącego ucho… Piękno tematów jest niesamowite…”

Życie osobiste kompozytora było mniej udane. Po zerwaniu zaręczyn z panną młodą (córką Viardota) Foret doznał silnego szoku, którego skutków pozbył się dopiero po 2 latach. Powrót do twórczości przynosi szereg romansów i Balladę na fortepian i orkiestrę (1881). Rozwijając tradycje pianistyki Liszta, Faure tworzy utwór o wyrazistej melodii i niemal impresjonistycznej subtelności barw harmonicznych. Poślubienie córki rzeźbiarza Fremiera (1883) i uspokojenie w rodzinie uszczęśliwiły życie Foreta. Znajduje to również odzwierciedlenie w muzyce. W utworach fortepianowych i romansach z tamtych lat kompozytor osiąga niesamowity wdzięk, subtelność i kontemplacyjną satysfakcję. Niejednokrotnie kryzysy związane z ciężką depresją i wystąpieniem tak tragicznej dla muzyka choroby (choroba słuchu) przerywały twórczą ścieżkę kompozytora, ale z każdego z nich wychodził zwycięsko, dając coraz więcej dowodów na swój wybitny talent.

Owocne dla Faurégo było odwołanie się do poezji P. Verlaine'a, według A. France, „najbardziej oryginalnej, najbardziej grzesznej i najbardziej mistycznej, najbardziej złożonej i najbardziej zagmatwanej, najbardziej szalonej, ale oczywiście najbardziej natchniony i najbardziej autentyczny ze współczesnych poetów” (około 20 romansów, w tym cykle „Z Wenecji” i „Dobra piosenka”).

Największe sukcesy towarzyszyły ulubionym gatunkom kameralnym Faure'a, na podstawie których zbudował swoje zajęcia ze studentami w klasie kompozycji. Jednym ze szczytów jego twórczości jest wspaniały II Kwartet fortepianowy, pełen dramatycznych zderzeń i podekscytowanego patosu (1886). Fauré napisał także duże dzieła. W czasie II wojny światowej jego opera „Penelope” (1913) miała szczególne znaczenie dla francuskich patriotów, wielu badaczy i wielbicieli twórczości Fauré uważa go za arcydzieło Requiem z delikatnym i szlachetnym smutkiem jego śpiewów (1888). Ciekawe, że Faure wziął udział w otwarciu pierwszego sezonu koncertowego XIX wieku, komponując muzykę do lirycznego dramatu Prometeusz (wg Ajschylosa, 1900). Było to kolosalne przedsięwzięcie, w którym ok. 800 tys. wykonawców XNUMX i które odbyły się w „French Bayreuth” – teatrze na świeżym powietrzu w Pirenejach w południowej Francji. W czasie próby generalnej wybuchła burza z piorunami. Faure wspominał: „Burza była przerażająca. Piorun wpadł na arenę wprost w miejsce (co za zbieg okoliczności!), gdzie Prometeusz miał rozpalić ogień… sceneria była w opłakanym stanie. Pogoda jednak się poprawiła i premiera okazała się wielkim sukcesem.

Działalność społeczna Faurégo miała ogromne znaczenie dla rozwoju muzyki francuskiej. Bierze czynny udział w działalności Towarzystwa Narodowego, mającego na celu promocję sztuki muzycznej Francji. W 1905 roku Fauré objęła stanowisko dyrektora Konserwatorium Paryskiego, a przyszły rozkwit jej działalności jest niewątpliwie wynikiem odnowienia kadry pedagogicznej i podjętych przez Fauré reorganizacji. Zawsze działając jako obrońca nowej i postępowej sztuki, Fauré w 1910 roku nie odmówił objęcia funkcji prezesa nowego Niezależnego Towarzystwa Muzycznego, zorganizowanego przez młodych muzyków nieprzyjętych do Towarzystwa Narodowego, wśród których było wielu uczniów Faurégo (m.in. Ravel). W 1917 Faure doprowadził do zjednoczenia muzyków francuskich poprzez wprowadzenie niezależnych do Towarzystwa Narodowego, co poprawiło atmosferę życia koncertowego.

W 1935 roku przyjaciele i wielbiciele twórczości Faurégo, wybitni muzycy, wykonawcy i kompozytorzy, wśród których było wielu jego uczniów, założyli Towarzystwo Przyjaciół Gabriela Fauré, które promuje muzykę kompozytora wśród szerokiej publiczności – „tak czysto, tak czysto”. , taki francuski i taki ludzki”.

W. Bazarnowa