Evstigney Ipatovich Fomin |

Evstigney Fomin

E. Fomin jest jednym z utalentowanych rosyjskich muzyków XX wieku, którego wysiłki stworzyły narodową szkołę kompozytorów w Rosji. Wraz z rówieśnikami – M. Bieriezowskim, D. Bortniańskim, W. Paszkiewiczem – stworzył podwaliny rosyjskiej sztuki muzycznej. W jego operach iw melodramacie Orfeusz objawił się rozmach zainteresowań autora doborem wątków i gatunków, mistrzostwo różnych stylów ówczesnego teatru operowego. Historia była niesprawiedliwa wobec Fomina, podobnie jak w przypadku większości innych rosyjskich kompozytorów XX wieku. Los utalentowanego muzyka był trudny. Jego życie skończyło się przedwcześnie, a wkrótce po śmierci jego imię na długo zostało zapomniane. Wiele pism Fomina nie zachowało się. Dopiero w czasach sowieckich wzrosło zainteresowanie twórczością tego wybitnego muzyka, jednego z założycieli rosyjskiej opery. Dzięki wysiłkom sowieckich naukowców jego prace zostały przywrócone do życia, znaleziono skąpe dane z jego biografii.

Fomin urodził się w rodzinie strzelca (żołnierza artylerii) Tobolskiego Pułku Piechoty. Wcześnie stracił ojca, a gdy miał 6 lat, jego ojczym I. Fedotov, żołnierz Straży Życia pułku Izmailowskiego, przywiózł chłopca do Akademii Sztuk Pięknych. 21 kwietnia 1767 Fomin został studentem klasy architektonicznej słynnej Akademii, założonej przez cesarzową Elżbietę Pietrowną. Wszyscy słynni artyści XX wieku studiowali w Akademii. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin i inni. W murach tej placówki oświatowej zwrócono uwagę na rozwój muzyczny uczniów: uczniowie uczyli się gry na różnych instrumentach, śpiewu. W Akademii zorganizowano orkiestrę, wystawiano opery, balety, wystawiano spektakle dramatyczne.

Świetne zdolności muzyczne Fomina przejawiały się nawet w klasach podstawowych, a w 1776 r. Rada Akademii wysłała studenta „sztuki architektonicznej” Ipatiewa (tak często nazywano wówczas Fomina) do Włocha M. Buiniego na naukę muzyki instrumentalnej – gry na klawikord. Edukację Fomina kontynuował od 1777 r. w klasach muzycznych, które otworzyły Akademię Sztuk Pięknych, na czele której stał słynny kompozytor G. Paypakh, autor popularnej opery Dobrzy żołnierze. Fomin studiował u niego teorię muzyki i podstawy kompozycji. Od 1779 roku jego muzycznym mentorem został klawesynista i kapelmistrz A. Sartori. W 1782 Fomin znakomicie ukończył Akademię. Ale jako uczeń klasy muzycznej nie mógł otrzymać złotego ani srebrnego medalu. Rada odnotowała go tylko z nagrodą pieniężną w wysokości 50 rubli.

Po ukończeniu Akademii, jako emeryt, Fomin został wysłany na poprawę na 3 lata do Włoch, do Bolońskiej Filharmonii, uważanej wówczas za największy ośrodek muzyczny w Europie. Tam pod kierunkiem Padre Martiniego (nauczyciela wielkiego Mozarta), a następnie S. Mattei (u którego później studiowali G. Rossini i G. Donizetti) kontynuował edukację muzyczną skromny muzyk z dalekiej Rosji. W 1785 r. Fomin został dopuszczony do egzaminu na tytuł akademika i ten test zdał znakomicie. Pełen energii twórczej, z wysokim tytułem „mistrza kompozycji”, Fomin powrócił do Rosji jesienią 1786 roku. Po przyjeździe kompozytor otrzymał zlecenie skomponowania opery „Nowogród Bogatyr Boeslaevich” do libretta samej Katarzyny II . Prapremiera opery i kompozytorski debiut Fomina odbyły się 27 listopada 1786 roku w Teatrze Ermitażu. Cesarzowa jednak nie lubiła opery i to wystarczyło, by kariera młodego muzyka na dworze nie została spełniona. Za panowania Katarzyny II Fomin nie otrzymał żadnego oficjalnego stanowiska. Dopiero w 1797 roku, na 3 lata przed śmiercią, został ostatecznie przyjęty do służby w dyrekcji teatru jako wykładowca partii operowych.

Nie wiadomo, jak przebiegało życie Fomina w minionej dekadzie. Jednak twórczość kompozytora była aktywna. W 1787 r. skomponował operę „Woźnicy na ramie” (do tekstu N. Lwowa), rok później ukazały się 2 opery – „Przyjęcie, czyli zgadnij, zgadnij dziewczynę” (muzyka i libre nie zachowały się) i „Amerykanie”. Po nich nastąpiła opera Czarownik, wróżbita i swat (1791). Do 1791-92. Najlepszym dziełem Fomina jest melodramat Orfeusz (tekst Y. Knyaznina). W ostatnich latach życia napisał chór do tragedii W. Ozerowa „Jaropolk i Oleg” (1798), oper „Kloryda i Mediolan” i „Złote jabłko” (ok. 1800).

Kompozycje operowe Fomina są zróżnicowane gatunkowo. Oto rosyjskie opery komiczne, opera we włoskim stylu buffa i jednoaktowy melodramat, w którym rosyjski kompozytor po raz pierwszy zwrócił się ku wzniosłemu tragicznemu tematowi. Do każdego z wybranych gatunków Fomin znajduje nowe, indywidualne podejście. Tak więc w rosyjskich operach komicznych pociąga przede wszystkim interpretacja materiału folklorystycznego, metoda rozwijania tematów ludowych. Typ rosyjskiej opery „chóralnej” jest szczególnie wyraziście przedstawiony w operze „Woźnicy na ustawieniu”. Kompozytor w szerokim zakresie wykorzystuje tu różne gatunki rosyjskich pieśni ludowych – przeciąganie, taniec okrągły, taniec, posługuje się technikami rozwoju podgłosowego, zestawieniem melodii solowej i refrenu chóralnego. Uwertura, ciekawy przykład wczesnego rosyjskiego symfonizmu programowego, została również zbudowana na rozwinięciu tematów ludowych pieśni tanecznych. Zasady rozwoju symfonicznego, oparte na swobodnej wariacji motywów, znajdą szeroką kontynuację w rosyjskiej muzyce klasycznej, począwszy od Kamarinskiej M. Glinki.

W operze opartej na tekście słynnego bajkopisarza I. Kryłowa „Amerykanie” Fomin znakomicie pokazał mistrzostwo stylu operowo-buffa. Szczytem jego twórczości był melodramat „Orfeusz”, wystawiony w Petersburgu z udziałem słynnego tragicznego aktora tamtych czasów – I. Dymitrewskiego. Przedstawienie opierało się na połączeniu czytania dramatycznego z towarzyszeniem orkiestry. Fomin stworzył znakomitą muzykę, pełną burzliwego patosu i pogłębiającą dramaturgię spektaklu. Postrzegany jest jako jednorazowa akcja symfoniczna, o ciągłym rozwoju wewnętrznym, ukierunkowana na wspólny punkt kulminacyjny pod koniec melodramatu – „Taniec furii”. Niezależne numery symfoniczne (uwertura i Taniec Furii) oprawić melodramat jak prolog i epilog. Sama zasada porównywania intensywnej muzyki uwertury, liryczne epizody znajdujące się w centrum utworu i dynamiczny finał świadczą o niesamowitej wnikliwości Fomina, który utorował drogę do rozwoju rosyjskiej symfonii dramatycznej.

Melodramat „był kilkakrotnie prezentowany w teatrze i zasługiwał na wielkie uznanie. Pan Dmitrevsky w roli Orfeusza ukoronował ją swoją niezwykłą grą” – czytamy w eseju o Knyazninie, poprzedzonym jego dziełami zebranymi. 5 lutego 1795 odbyła się w Moskwie premiera Orfeusza.

Drugie narodziny melodramatu „Orfeusz” miały miejsce już na scenie sowieckiej. W 1947 r. wykonano go w serii koncertów historycznych przygotowanych przez Muzeum Kultury Muzycznej. MI Glinka. W tych samych latach słynny radziecki muzykolog B. Dobrokhotov przywrócił partyturę Orfeusza. Melodramat wykonywano także w koncertach poświęconych 250. rocznicy Leningradu (1953) i 200. rocznicy urodzin Fomina (1961). A w 1966 po raz pierwszy wykonano ją za granicą, w Polsce, na kongresie muzyki dawnej.

Szerokość i różnorodność twórczych poszukiwań Fomina, jasna oryginalność jego talentu pozwalają nam słusznie uważać go za największego kompozytora operowego Rosji w XIX wieku. Dzięki nowemu podejściu do rosyjskiego folkloru w operze „Woźnicy na planie” i pierwszym odwołaniu do tragicznego tematu w „Orfeuszu”, Fomin utorował drogę sztuce operowej XX wieku.

A. Sokołowa