Madrygal |

madrygał francuski, włoski. madrygał, starowłoski. madriale, mandriale, od Late Lat. matricale (od łac. mater – matka)

Pieśń w ojczystym (matczynym) języku) – świecka muzyka i poezja. Gatunek renesansowy. Początki M. sięgają Nar. poezja, do starego Włocha. monofoniczna pieśń pasterska. W prof. Poezja M. pojawiła się w XIV wieku, czyli w epoce wczesnego renesansu. Od surowych form poetyckich tamtych czasów (sonety, sekstyny ​​itp.) wyróżniała się swoboda konstrukcji (inna liczba wersów, rymowania itp.). Zwykle składał się z dwóch lub więcej trzywierszowych zwrotek, po których następował dwuwierszowy wniosek (coppia). M. pisał największych poetów wczesnego renesansu F. Petrarch i J. Boccaccio. Od XIV wieku muzyka poetycka to zazwyczaj utwory stworzone specjalnie dla muz. wcielenie. Jednym z pierwszych poetów, który komponował muzykę jako teksty do muzyki, był F. Sacchetti. Wśród czołowych twórców muzyki. M. XIV wiek G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Ich M. to wokalna (czasami z udziałem instrumentów) produkcja 14-3-głosowa. na liryce miłosnej, komiksowo-domowej, mitologicznej. i inne tematy, w ich muzyce wyróżnia się wers i refren (na tekście zakończenia); charakteryzujący się bogactwem melizmatycznym. ozdobniki w górnym głosie. Powstał także M. kanoniczny. magazyny związane z kachcha. W XV w. M. jest przez wielu wypierany z praktyki kompozytorskiej. odmiany frottola – ital. wielokąt świecki. piosenki. W latach 2. XVI wiek, czyli w epoce wysokiego renesansu, powraca M., szybko rozprzestrzeniając się w Europie. krajów i do czasu nadejścia opery pozostaje najważniejsza. gatunek prof. muzyka świecka.

M. okazał się muzykiem. forma, która może elastycznie oddawać odcienie poezji. tekst; dlatego był bardziej zestrojony z nową sztuką. wymagania niż frottola ze swoją sztywnością strukturalną. Pojawienie się muzyki M. po ponad stuletniej przerwie stymulowane było odrodzeniem poezji lirycznej. Formy z XIV wieku („petrarchizm”). Najwybitniejszy z „petrarchistów”, P. Bembo, podkreślał i cenił M. jako formę wolną. Ta cecha kompozycyjna – brak ścisłych kanonów konstrukcyjnych – staje się najbardziej charakterystyczną cechą nowych muz. gatunek muzyczny. Imię „M.” w XVI wieku w zasadzie kojarzył się nie tyle z pewną formą, co ze sztuką. zasada swobodnego wyrażania myśli i uczuć. Dlatego M. był w stanie dostrzec najbardziej radykalne aspiracje swojej epoki, stając się „punktem zastosowania wielu aktywnych sił” (BV Asafiew). Najważniejsza rola w tworzeniu włoskiego. M. XVI wiek należy do A. Willarta i F. Verdelota, z pochodzenia Flamandowie. Wśród autorów M. – Włoch. kompozytorzy C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa i inni. Palestrina również wielokrotnie zwracała się do M.. Ostatnie wybitne przykłady tego gatunku, nadal bezpośrednio związane z tradycjami XVI wieku, należą do C. Monteverdiego. W Anglii głównymi madrygałami byli W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, w Niemczech – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. w XVI wieku. – 16-, 4-głosowy wok. premier eseju. liryczny charakter; stylistycznie różni się znacznie od M. XIV wieku. Teksty M. XVI wiek. serwowane popularne liryki. dzieła F. Petrarki, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guariniego, później – T. Tasso, G. Marino, a także zwrotki z dramatów. wiersze T. Tasso i L. Ariosto.

W latach 30-50. 16 wieku są rozłożone. Szkoły moskiewskie: wenecka (A. Willart), rzymska (K. Festa), florencka (J. Arkadelt). M. z tego okresu wykazują wyraźną kompozycję kompozycyjną i stylistyczną. połączenie z wcześniejszym małym tekstem. gatunki – frottola i motet. M. pochodzenia motetowego (Villart) charakteryzuje się formą przelotową, pięciogłosową polifonią. magazyn, zależność od systemu kościelnego. progi. U M., z pochodzenia frottola, występuje 5-głosowa homofoniczno-harmoniczna. magazyn, blisko nowoczesny. tryby durowe i molowe oraz formy kupletowe i repryzowe (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. z wczesnego okresu zostaje przeniesiony do Ch. przyb. spokojnie kontemplacyjne nastroje, w ich muzyce nie ma jaskrawych kontrastów. Kolejny okres w rozwoju muzyki, reprezentowany przez twórczość O. Lasso, A. Gabrieliego i innych kompozytorów (lata 4.-50. XVI w.), wyróżnia się intensywnym poszukiwaniem nowych wyrazów. fundusze. Powstają nowe rodzaje tematów, rozwija się nowy rytm. technika („a note negre”), której impulsem było doskonalenie notacji muzycznej. Estetyczne uzasadnienie otrzymuje dysonans, który w piśmie o surowym stylu nie miał samodzielnego charakteru. wartości. Najważniejszym „odkryciem” tego czasu jest chromatyzm, wskrzeszony w wyniku badań innego Greka. teoria progu. Jej uzasadnienie zostało podane w traktacie N. Vicentino „Muzyka dawna przystosowana do praktyki współczesnej” („L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 80), który zawiera także „przykładową kompozycję w chromatyce. denerwować." Najważniejszymi kompozytorami, którzy szeroko wykorzystywali chromatyzmy w swoich kompozycjach muzycznych, byli C. de Pope, a później C. Gesualdo di Venosa. Tradycje madrygalnej chromatyki były stabilne już w XVII wieku, a ich wpływ odnajdujemy w operach C. Monteverdiego, G. Caccini i M. da Galliano. Rozwój chromatyzmu doprowadził do wzbogacenia modu i jego środków modulacyjnych oraz powstania nowej ekspresji. sfery intonacyjne. Równolegle z chromatyzmem badany jest inny język grecki. teoria anharmonizmu, której wynikiem jest praktyka. szukaj równego temperamentu. Jeden z najciekawszych przykładów świadomości jednolitego temperamentu już w XVI wieku. – madrygał L. Marenzio „Och, wzdychasz…” („On voi che sospirate”, 16).

Trzeci okres (koniec XVI–początek XVII wieku) to „złoty wiek” gatunku matematyki, związany z nazwiskami L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa i C. Monteverdi. M. tego porów jest nasycony jasnymi ekspresami. kontrasty, szczegółowo odzwierciedlają rozwój poetyki. myśli. Istnieje wyraźna tendencja do muzyki. symbolika: pauza w środku słowa interpretowana jest jako „westchnienie”, chromatyzm i dysonans kojarzą się z ideą u16bu17bżałobnej, przyspieszonej rytmiki. ruch i płynna melodyka. rysunek – strumieniami łez, wiatrem itp. Typowym przykładem takiej symboliki jest madrygał Gesualda „Leć, och, westchnienia moje” („Itene oh, miei sospiri”, 1611). W słynnym madrygale Gesualda „Umieram nieszczęśliwy” („Moro lasso”, 1611) diatoniczność i chromatyczność symbolizują życie i śmierć.

W kon. XVI wieczny M. zbliża się do dramatu. i stęż. gatunki swoich czasów. Pojawiają się komedie madrygalskie, najwyraźniej przeznaczone na scenę. wcielenie. Istnieje tradycja wykonywania M. w aranżacji na głos solo i instrumenty towarzyszące. Montoverdi, począwszy od V księgi madrygałów (16), używa dec. instrumenty towarzyszące, wprowadza instr. epizodów („symfonie”), redukuje liczbę głosów do 5, 1605, a nawet jednego głosu z basso continuo. Uogólnienie stylistycznych włoskich trendów. M. XVI w. to siódma i ósma księga madrygałów Monteverdiego („Koncert”, 2 oraz „Madrygały bojowe i miłosne”, 3), w tym różne woki. formy – od kanzonków dwuwierszowych po wielkie dramaty. sceny z towarzyszeniem orkiestry. Najważniejszymi rezultatami okresu madrygałowego są zatwierdzenie magazynu homofonicznego, pojawienie się podstaw funkcjonalnie harmonicznej. system modalny, estetyczny. urzeczywistnienie monodii, wprowadzenie chromatyzmu, śmiała emancypacja dysonansu miały ogromne znaczenie dla muzyki kolejnych wieków, w szczególności przygotowały pojawienie się opery. Na przełomie XVII i XVIII wieku. M. w swoich różnych modyfikacjach rozwija się w pracach A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. W XX wieku M. ponownie wchodzi do kompozytora (P. Hindemith, IF Strawiński, B. Martin itp.), a zwłaszcza w wykonaniu koncertowym. praktyka (liczne zespoły muzyki dawnej w Czechosłowacji, Rumunii, Austrii, Polsce itd., w ZSRR – Madrigal Ensemble; w Wielkiej Brytanii – Madrigal Society – Madrigal Society).

Referencje: Livanova T., Historia muzyki zachodnioeuropejskiej do 1789 r., M.-L., 1940, s. 111, 155-60; Gruber R., Historia kultury muzycznej, t. 2, cz. 1, M., 1953, s. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., Madrygał włoski II w., w: Pytania o formę muzyczną, sygn. 2, M., 1972.

TH Dubrowska