Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Melodie Donizettiego zachwycają świat swoją figlarną pogodą ducha. Heine

Donizetti to niezwykle postępowy talent, który odkrywa tendencje renesansu. G. Mazziniego

Muzyka Donizetti cudowna, wspaniała, niesamowita! V. Belliniego

G. Donizetti – przedstawiciel włoskiej szkoły opery romantycznej, idol miłośników belcanta – pojawił się na operowym horyzoncie Włoch w czasie, gdy „Bellini umierał, a Rossini milczał”. Posiadając niewyczerpany dar melodyczny, głęboki talent poetycki i poczucie teatralności, Donizetti stworzył 74 opery, które ujawniły rozległość i różnorodność jego kompozytorskiego talentu. Twórczość operowa Donizettiego jest niezwykle zróżnicowana gatunkowo: są to melodramaty społeczno-psychologiczne („Linda di Chamouni” – 1842, „Gemma di Vergi” – 1834), dramaty historyczne i heroiczne („Velisario” – 1836, „Oblężenie Calais” – 1836, „Torquato Tasso” – 1833, „Mary Stuart” – 1835, „Marina Faliero” – 1835), opery liryczno-dramatyczne („Łucja z Lammermooru” – 1835, „Faworyta” – 1840, „Maria di Rogan” – 1843), melodramaty tragiczne („Lukrecja Borgia” – 1833, „Anna Boleyn” – 1830). Szczególnie zróżnicowane są opery pisane w gatunku buffa, farsy muzyczne („Zamek inwalidów” – 1826, „Nowy Pursonyak” – 1828, „Szalony z rozkazu” – 1830), opery komiczne („Napój miłosny” – 1832, „Don Pasquale” – 1843), opery komiczne z dialogami konwersacyjnymi (Córka pułku – 1840, Rita – wystawiona w 1860) i właściwe opery buffa (Gubernator w opałach – 1824, Nocny dzwon – 1836).

Opery Donizettiego są owocem niezwykle skrupulatnej pracy kompozytora zarówno nad muzyką, jak i nad librettem. Jako wszechstronnie wykształcony muzyk korzystał z dzieł V. Hugo, A. Dumas-ojca, V. Scotta, J. Byrona i E. Scribe'a, sam starał się napisać libretto, doskonale komponował humorystyczne wiersze.

W operze Donizettiego można warunkowo wyróżnić dwa okresy. W pracach pierwszego (1818-30) bardzo zauważalny jest wpływ G. Rossiniego. Choć opery nie dorównują treścią, kunsztem i manifestacją indywidualności autora, Donizetti jawi się w nich jako wielki melodysta. Okres dojrzałości twórczej kompozytora przypada na lata 30. – pierwszą połowę lat 40. XX wieku. W tym czasie tworzy arcydzieła, które weszły do ​​historii muzyki. Taka jest „zawsze świeża, zawsze urocza” (A. Serov) opera „Love Potion”; „jeden z najczystszych diamentów włoskiej opery” (G. Donati-Petteni) „Don Pasquale”; „Łucja z Lammermooru”, w której Donizetti ujawnił wszystkie subtelności przeżyć emocjonalnych kochającej osoby (De Valori).

Intensywność pracy kompozytora jest naprawdę wyjątkowa: „Łatwość, z jaką Donizetti komponował muzykę, umiejętność szybkiego uchwycenia myśli muzycznej, pozwalają porównać proces jego pracy z naturalnym owocowaniem kwitnących drzew owocowych” (Donati- Petteniego). Równie łatwo autor opanował różne narodowe style i gatunki operowe. Oprócz oper Donizetti pisał oratoria, kantaty, symfonie, kwartety, kwintety, kompozycje duchowe i wokalne.

Na zewnątrz życie Donizettiego wydawało się ciągłym triumfem. W rzeczywistości tak nie było. „Moje narodziny owiane są tajemnicą” – pisał kompozytor – „bo urodziłem się pod ziemią, w podziemiach Kanału Borgo, gdzie nigdy nie przeniknął promień słońca”. Rodzice Donizettiego byli biednymi ludźmi: ojciec był stróżem, matka tkaczką. W wieku 9 lat Gaetano wstępuje do Charytatywnej Szkoły Muzycznej im. Simona Mayra i zostaje tam najlepszym uczniem. W wieku 14 lat przeniósł się do Bolonii, gdzie studiował w Liceum Muzycznym u S. Mattei. Wybitne zdolności Gaetano ujawniły się po raz pierwszy na egzaminie w 1817 roku, na którym wykonano jego utwory symfoniczne i kantaty. Jeszcze w Liceum Donizetti napisał 3 opery: Pigmaliona, Olimpiadę i Gniew Achillesa, a już w 1818 roku jego opera Enrico, hrabia Burgundii była z powodzeniem wystawiana w Wenecji. Mimo sukcesu opery był to bardzo trudny okres w życiu kompozytora: nie można było zawierać umów na komponowanie, rodzina potrzebowała pomocy finansowej, a bliscy go nie rozumieli. Simon Mayr załatwił Donizettiemu kontrakt z Operą Rzymską na skomponowanie opery Zoraida z Granaty. Spektakl odniósł sukces, ale krytyka, jaka spadła na młodego kompozytora, była obraźliwie okrutna. Ale to nie złamało Donizettiego, a jedynie wzmocniło jego siłę w dążeniu do doskonalenia swoich umiejętności. Ale nieszczęścia następują jedno po drugim: najpierw umiera syn kompozytora, potem jego rodzice, ukochana żona Virginia, która nie ma nawet 30 lat: „Jestem sam na ziemi i jeszcze żyję!” Donizetti pisał w rozpaczy. Sztuka uratowała go przed samobójstwem. Wkrótce następuje zaproszenie do Paryża. Pisze tam romantyczną, uroczą „Córkę pułku”, elegancką „Ulubioną”. Obie te prace, podobnie jak intelektualny Polievkt, zostały przyjęte z entuzjazmem. Ostatnią operą Donizettiego jest Catarina Cornaro. Wystawiono go w Wiedniu, gdzie w 1842 roku Donizetti otrzymał tytuł nadwornego kompozytora austriackiego. Po 1844 roku choroba psychiczna zmusiła Donizettiego do rezygnacji z komponowania i spowodowała jego śmierć.

Sztuka Donizettiego, reprezentująca dekoracyjny styl śpiewu, była organiczna i naturalna. „Donizetti wchłonął wszystkie radości i smutki, zmartwienia i zmartwienia, wszystkie dążenia zwykłych ludzi do miłości i piękna, a następnie wyraził je w pięknych melodiach, które wciąż żyją w sercach ludzi” (Donati-Petteni).

M. Dworkina

• Opera włoska wg Rossiniego: twórczość Belliniego i Donizettiego →

Syn ubogich rodziców znajduje pierwszego nauczyciela i dobroczyńcę w osobie Mayra, następnie studiuje w Bolońskim Liceum Muzycznym pod kierunkiem o. Mattei. W 1818 roku w Wenecji wystawiono jego pierwszą operę Enrico, hrabia Burgundii. W 1828 ożenił się ze śpiewaczką i pianistką Virginią Vasselli. W 1830 roku opera Anna Boleyn została wystawiona z triumfem w teatrze Carcano w Mediolanie. W Neapolu pełni funkcję dyrektora teatrów i nauczyciela w konserwatorium, ciesząc się przy tym dużym szacunkiem; niemniej jednak w 1838 r. Mercadante został dyrektorem konserwatorium. Był to duży cios dla kompozytora. Po śmierci rodziców, trzech synów i żony, on (mimo licznych historii miłosnych) pozostaje sam, jego zdrowie jest wstrząśnięte, m.in. za sprawą niesamowitej, tytanicznej pracy. Zostając następnie autorem i dyrektorem prywatnych koncertów na dworze wiedeńskim, po raz kolejny ujawnia swój ogromny potencjał. W 1845 roku poważnie zachorował.

„Urodziłem się w podziemiach Kanału Borgo: promień światła nigdy nie przeniknął do piwnicy, gdzie schodziłem po schodach. I jak sowa wylatująca z gniazda zawsze nosiłem w sobie złe lub radosne przeczucia. Te słowa należą do Donizettiego, który w ten sposób chciał ustalić swoje pochodzenie, swój los naznaczony fatalnym splotem okoliczności, co jednak nie przeszkodziło mu w przeplataniu w dziele operowym wątków poważnych, wręcz tragicznych i mrocznych z zabawnymi i wręcz farsowe intrygi. „Kiedy w mojej głowie rodzi się muzyka komiksowa, odczuwam obsesyjne wiercenie w jej lewej stronie, gdy poważnie, czuję to samo wiercenie w prawej” – przekonywał kompozytor z nonszalancką ekscentrycznością, jakby chcąc pokazać, jak łatwo pomysły rodzą się w jego umysł. . „Znasz moje motto? Szybko! Być może nie jest to godne aprobaty, ale to, co zrobiłem dobrze, zawsze było robione szybko ”- napisał do Giacomo Sacchero, jednego z jego librecistów, a wyniki, choć nie zawsze, potwierdziły słuszność tego stwierdzenia. Słusznie pisze Carlo Parmentola: „Nierówność pism Donizettiego jest obecnie powszechnym miejscem krytyki, podobnie jak jego wybielona działalność twórcza, której przyczyn upatruje się zazwyczaj w fakcie, że zawsze kierowały nim nieubłagane terminy. Faktem pozostaje jednak, że nawet jako student w Bolonii, kiedy nic go nie spieszyło, pracował gorączkowo i pracował w tym samym tempie, nawet gdy, osiągnąwszy wreszcie dobrobyt, pozbył się potrzeby ciągłego komponowania. Być może ta potrzeba ciągłego tworzenia, niezależnie od okoliczności zewnętrznych, kosztem osłabienia kontroli smaku, była cechą jego niespokojnej osobowości muzyka romantycznego. I oczywiście był jednym z tych kompozytorów, którzy porzuciwszy władzę Rossiniego, byli coraz bardziej przekonani o konieczności podążania za zmianami gustów.

„Przez ponad dekadę”, pisze Piero Mioli, „wszechstronny talent Donizettiego był swobodnie i różnorodnie wyrażany w poważnych, półpoważnych i komicznych operach, zgodnie z ponad półwieczną włoską praktyką operową, uosabianą w tym czasie na obraz nienagannego Rossiniego, natomiast począwszy od lat 30. produkcja w poważnym gatunku zyskuje przewagę ilościową, gdyż tego wymagała jednak zbliżająca się era romantyzmu i przykład takiego współczesnego jak Bellini, który był komedia obca… Jeśli teatr Rossiniego zadomowił się we Włoszech w drugiej i trzeciej dekadzie XIX wieku, jeśli teatr Verdiego rozwinął się w piątym, czwarty należy do Donizettiego.

Zajmując tę ​​​​kluczową pozycję, Donizetti ze swoją charakterystyczną swobodą inspiracji rzucił się do ucieleśnienia prawdziwych doświadczeń, którym nadał ten sam zakres, uwalniając je, jeśli to konieczne, od obiektywnych i praktycznych wymagań sekwencji dramatycznej. Gorączkowe poszukiwania sprawiły, że kompozytor wybrał finał cyklu operowego jako jedyną prawdę konieczną do zrozumienia fabuły. To właśnie pragnienie prawdy jednocześnie zasilało jego komiczną inspirację, dzięki której, tworząc karykatury i karykatury, stał się największym po Rossinim autorem komedii muzycznych i wyznaczył swój zwrot w dojrzałym okresie ku wątkom komicznym nacechowanym nie tylko smutną ironią , ale przez łagodność i człowieczeństwo. . Zdaniem Francesco Attardiego „opera buffa była w okresie romantyzmu przeciwwagą, trzeźwym i realistycznym sprawdzianem ideałów dziewiętnastowiecznego melodramatu. Opera buffa to niejako druga strona medalu, zachęcająca do głębszego zastanowienia się nad operą seria. gdyby to był raport o burżuazyjnej strukturze społecznej.

Ogromna spuścizna Donizettiego, która wciąż czeka na należyte uznanie, słusznie zasługuje na ogólną ocenę, jaką wystawia jej taki autorytet w dziedzinie badania twórczości kompozytora, jakim jest Guglielmo Barblan: „Kiedy stanie się dla nas jasne znaczenie artystyczne Donizettiego? Z góry przyjęty pogląd, który ciążył mu przez ponad wiek, przedstawiał go jako artystę, choć geniusza, ale unoszonego przez niesamowitą lekkość nad wszystkimi problemami, aby poddać się sile chwilowego zapału natchnienia. Szybki rzut oka na siedemdziesiąt oper Donizettiego, udane nowożytne wskrzeszenia zapomnianych oper dowodzą wręcz przeciwnie, że jeśli w niektórych przypadkach taka opinia może nie być przesądem, to w swoich znaczących dziełach… Donizetti był artystą świadomym odpowiedzialności za powierzone mu zadanie i wpatrując się uważnie w kulturę europejską, w której wyraźnie dostrzegł jedyny sposób na wyrwanie naszego melodramatu z narzuconych mu uproszczonych pozycji prowincjonalizmu, które fałszywie nazywano „tradycją”.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

Kompozycje:

opery (74), m.in. Szaleństwo (Una Follia, 1818, Wenecja), Biedni wędrowni wirtuozi (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Piotr Wielki, car rosyjski czy stolarz inflancki (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Wenecja), Wiejskie wesele (Le Nozze w willi, 1820-21, Mantua, karnawał), Granat Zoraida (1822, teatr „Argentyna”, Rzym), Chiara i Serafina, czyli piraci (1822, teatr „ La Scala”, Mediolan), Szczęśliwe złudzenie (Il fortunato inganno, 1823, teatr „Nuovo”, Neapol), Gubernator w trudnej sytuacji (L'Ajo nell'imbarazzo, znany też jako Don Gregorio, 1824, teatr „Valle”, Rzym) , Zamek Inwalidów (Il Castello degli invalidi, 1826, Teatr Carolino, Palermo), Osiem miesięcy w dwie godziny, czyli zesłańcy na Syberii (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati na Syberii, 1827, Teatr Nuovo, Neapol), Alina, królowa Golcondy (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theatre, Genua), Pariah (1829, San Carlo Theatre, Neapol), Elizabeth in the Castle Kenilw północ (Elisabetta al castello di Kenilworth, zwana też. Kenilworth Castle, na podstawie powieści W. Scotta, 1829, tamże), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Mediolan), Hugo, hrabia Paryża (1832, La Scala Theatre, Mediolan), Love Potion (L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Mediolan), Parisina (według J. Byrona, 1833, Pergola Theatre, Florencja), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rzym), Lucrezia Borgia (na podstawie dramatu o tym samym tytule V Hugo, 1833, Teatr La Scala, Mediolan), Marino Faliero (na podstawie sztuki J. Byrona pod tym samym tytułem, 1835, Teatr Włoski, Paryż), Mary Stuart (1835, Teatr La Scala, Mediolan), Lucia di Lammermoor (na podstawie powieści W. Scotta „The Lammermoor Bride”, 1835, San Carlo Theatre, Neapol), Belizariusz (1836, Fenice Theatre, Wenecja), Oblężenie Calais (L'Assedio di Calais, 1836, teatr ” San Carlo, Neapol), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Theatre, Wenecja), Robert Devereux, czyli Earl of Essex (1837, San Carlo Theatre, Neapol), Maria Di Rudenz (1838, teatr ” Fenice, Wenecja ), Córka Pułku(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paryż), Męczennicy (Les Martyrs, nowe wydanie Polyeuctus, na podstawie tragedii P. Corneille'a, 1840, Grand Opera Theatre, Paryż), Ulubiony (1840, tamże. ), Adelia, czyli córka łucznika (Adelia, o La figlia dell'arciere, 1841, teatr „Apollo, Rzym), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Wiedeń), Don Pasquale (1843, Teatr Italien, Paryż) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan na Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Wiedeń), Don Sebastian z Portugalii (1843, Grand Opera Theatre, Paryż), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Neapol) i inni; 3 oratoria, 28 kantat, 16 symfonii, 19 kwartetów, 3 kwintety, muzyka kościelna, liczne utwory wokalne.