Jewgienij Aleksandrowicz Korolew (Evgeni Koroliov) |
Pianiści

Jewgienij Aleksandrowicz Korolew (Evgeni Koroliov) |

Jewgienij Koroliow

Data urodzenia
01.10.1949
Zawód
pianista
Państwo
Niemcy, ZSRR

Jewgienij Aleksandrowicz Korolew (Evgeni Koroliov) |

Evgeny Korolev to wyjątkowe zjawisko na międzynarodowej scenie muzycznej. Nie podbija widza efektami zewnętrznymi, lecz zaszczepia w niej głębokie, duchowe zrozumienie dzieł, do wykonania których wykorzystuje cały swój artystyczny potencjał.

W Moskiewskiej Centralnej Szkole Muzycznej muzyk studiował u Anny Artobolewskiej, a także u Heinricha Neuhausa i Marii Judiny. Następnie wstąpił do Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium Czajkowskiego, gdzie jego nauczycielami byli Lew Oborin i Lew Naumow. W 1978 Korolow przeniósł się do Hamburga, gdzie obecnie wykłada w Akademii Muzyki i Teatru.

Evgeny Korolev jest laureatem Grand Prix Konkursu im. Klary Haskil w Vevey-Montreux (1977) oraz zwycięzcą wielu innych międzynarodowych konkursów, m.in. Johann Competition Sebastian Bach w Toronto (1968). W swoim repertuarze ma utwory Bacha, klasyków wiedeńskich, Schuberta, Chopina, Debussy'ego, a także współczesnych kompozytorów akademickich – Messiaena i Ligetiego. Ale muzyk jest szczególnie przywiązany do Bacha: w wieku siedemnastu lat wykonał w Moskwie cały Dobrze temperowany klawesyn, później – Ćwiczenia na klawesyn i Sztuka fugi. Nagranie tego ostatniego zostało wysoko ocenione przez kompozytora György Ligetiego, który powiedział: „Gdybym mógł zabrać na bezludną wyspę tylko jedną płytę, wybrałbym płytę Bacha w wykonaniu Korolewa: nawet gdy byłem głodny i spragniony, słuchaj go raz za razem, aż do ostatniego tchnienia”. Evgeny Korolev występował w największych salach koncertowych: Konzerthaus w Berlinie, Małej Sali Filharmonii w Hamburgu, Filharmonii w Kolonii, Tonhalle w Düsseldorfie, Gewandhaus w Lipsku, Hercules Hall w Monachium, Verdi Conservatory w Mediolanie, Théâtre des Champs Elysées w Paryżu i Teatr Olimpico w Rzymie.

Występował gościnnie na wielu festiwalach: Rheingau Music Festival, Ludwigsburg Palace Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, Montreux Festival, Kuhmo Festival (Finlandia), Glenn Gould Groningen Festival, Festiwal Chopinowski w Warszawie, festiwal Wiosna w Budapeszcie i festiwal Settembre Musica w Turynie. Korolev jest także stałym gościem włoskiego festiwalu Ferrara Musica oraz festiwalu Międzynarodowej Akademii Bachowskiej w Stuttgarcie. W maju 2005 roku muzyk wykonał Wariacje Goldbergowskie na Festiwalu Barokowym w Salzburgu.

Ostatnie występy Korolewa to m.in. koncerty w sali koncertowej w Dortmundzie, podczas Tygodnia Bachowskiego w Ansbach, na Festiwalu Muzycznym w Dreźnie, a także w Moskwie, Budapeszcie, Luksemburgu, Brukseli, Lyonie, Mediolanie i Turynie. Ponadto odbyła się jego trasa koncertowa po Japonii. Jego wykonanie Wariacji Goldbergowskich Bacha na Festiwalu Bachowskim w Lipsku (2008) zostało nagrane przez EuroArts do wydania DVD i przez tokijską NHK do transmisji telewizyjnej. W sezonie 2009/10 muzyk wykonywał Wariacje Goldbergowskie na Festiwalu Bachowskim w Montrealu, na scenie Frankfurt Alt Opera oraz w Małej Sali Filharmonii Hamburskiej.

Jako kameralista Korolev współpracuje z Natalią Gutman, Mishą Maiskym, kwartetami Aurin Quartet, Keller i Prazak. Często występuje w duetach ze swoją żoną Lyupką Khadzhigeorgieva.

Korolev nagrał wiele płyt w studiach TACET, HĘNSSLER CLASSIC, PROFIL, a także w studiu Hesse Radio. Jego nagrania utworów Bacha odbiły się szerokim echem w prasie muzycznej na całym świecie. Wielu krytyków utożsamia jego płyty z najwspanialszymi nagraniami muzyki Bacha w historii. Niedawno w studiu PROFIL ukazała się płyta z sonatami fortepianowymi Haydna, aw studiu TACET płyta z mazurkami Chopina. W listopadzie 2010 roku ukazała się płyta z utworami fortepianowymi Bacha, w tym czteroręcznymi, wykonanymi w duecie z Lyupką Khadzhigeorgieva w aranżacji Kurtaga, Liszta i Korolewa.

Na sezon koncertowy 2010/11. Spektakle zaplanowano w Amsterdamie (Concertgebouw Hall), Paryżu (Teatr Champs Elysees), Budapeszcie, Hamburgu i Stuttgarcie.

Źródło: strona Teatru Maryjskiego

Dodaj komentarz